劉姿辰

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京　100875

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演奏中的方法與技巧
——吳玉霞老師講座有感

劉姿辰

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京100875

摘要：本文源于聆聽到吳玉霞老師的講座而起，吳玉霞老師在講座中對(duì)團(tuán)隊(duì)的意識(shí)、互相配合程度、演奏時(shí)的音樂處理方法進(jìn)行簡要的描述，還向我們談及關(guān)于音色的要求與處理方法，最后為我們現(xiàn)場演奏了兩首《春江花月夜》和《霸王卸甲》，在整個(gè)講座過程中體現(xiàn)出吳玉霞老師對(duì)于民族樂器進(jìn)行了深入的研究，和對(duì)民族音樂的熱愛，讓我們感受到民族音樂的博大精深。

關(guān)鍵詞：配合；演奏方法；觀察

一、樂隊(duì)中的合作意識(shí)

在此次講座前，和雅樂坊作為代表為吳玉霞老師演奏了兩首潮州音樂《將軍令》和《懷古》。吳玉霞老師高度肯定和贊揚(yáng)了我們的團(tuán)隊(duì)，鼓勵(lì)我們要始終保持著質(zhì)樸純真的精神，保留單純對(duì)潮州音樂的喜愛，也希望我們一直堅(jiān)持對(duì)音樂最初的喜愛。同時(shí)，老師還強(qiáng)調(diào)我們?cè)谄鳂泛献嘀械暮献饕庾R(shí)，配合默契程度需要再進(jìn)一步加強(qiáng)。

首先，音準(zhǔn)便是合奏中的最基本問題。對(duì)音準(zhǔn)的把握是衡量一個(gè)人是否具有專業(yè)素質(zhì)的基本要求，在合奏中最為重要。如果把一個(gè)樂隊(duì)當(dāng)成是一個(gè)和弦，那么每一個(gè)聲部所演奏的就是和弦中的和弦音。但音準(zhǔn)問題也與當(dāng)時(shí)的演奏環(huán)境有關(guān)系，尤其是對(duì)吹管類樂器，干燥或潮濕都會(huì)對(duì)他們的樂器本身的音高有所改變，所以要求演奏者需要根據(jù)現(xiàn)場的演奏情況做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

其次，合奏主要講的是配合程度，不僅僅停留在每一個(gè)音符的對(duì)齊程度，而是要在氣息和對(duì)音樂情感的表達(dá)上都要互相融在一起。比如說對(duì)情與韻的表達(dá)和理解，對(duì)于各個(gè)聲部之間的關(guān)照對(duì)答，多個(gè)聲部有條不紊的相互配合，演奏者們時(shí)常進(jìn)行的眼神交流，我們是要作為一個(gè)整體向觀眾表達(dá)音樂所要表達(dá)的情感。

吳玉霞老師又給我們提出來了一系列很實(shí)用的解決方法，對(duì)我們平時(shí)的練習(xí)起到了很好的指導(dǎo)作用。第一，我們?cè)谂啪殨r(shí)要注意演奏時(shí)音量和速度的層次變化，做到極致，這樣觀眾才可以感受到我們所想要表達(dá)的意思；第二就是我們每一個(gè)人的演奏狀態(tài)要保持一致，這樣演奏出來的音樂形和神都不會(huì)散，在演奏狀態(tài)保持一致的基礎(chǔ)上，我們對(duì)語氣和情感的表達(dá)也就隨之融為一體；最后最關(guān)鍵的就是在上臺(tái)以后要迅速進(jìn)入狀態(tài)，不能受到場地和觀眾們的影響。

在學(xué)習(xí)期間，我們應(yīng)該重視起對(duì)合作意識(shí)的培養(yǎng)，對(duì)我們今后的生活都會(huì)帶來很大的幫助。

二、對(duì)音色的處理

吳玉霞老師又根據(jù)眾多學(xué)生的情況向我們講了彈琴中最重要的一項(xiàng)：音色。老師告訴我們對(duì)于音色的控制主要是手指與手指之間的控制，我們的手指要聽從大腦的支配，而不是任它為所欲為，我們要對(duì)自己所演奏的東西有要求，而這正是高手與凡人間的差別：音樂的內(nèi)核品質(zhì)。高手都是自己陶醉于自己的音樂之中，聽到自己演奏的東西首先自己會(huì)感到心情愉悅，這樣才會(huì)使聽眾感到好聽、愛聽。

一般來說，二胡好的音色低音區(qū)是渾厚的，中音區(qū)是圓潤的，高音區(qū)是清亮通透的，這與所做樂器木材的好壞有一定的關(guān)系，琴皮在其中起著重要的作用，琴筒作為二胡的發(fā)聲體它的大小也與音色的好壞有著密切的聯(lián)系。

從物理學(xué)角度來看，二胡發(fā)聲的原理是因?yàn)榍傧沂艿酵饬Φ拇碳ぎa(chǎn)生了震動(dòng)，又通過琴筒這個(gè)音箱把它進(jìn)行美化后聲音放大出來，透過空氣傳入到人們的耳朵里，從而聽到琴聲。以上是屬于對(duì)于音色好壞的硬件設(shè)施。

軟件設(shè)施則是我們自身對(duì)琴的控制。想要二胡發(fā)出好的音色，需要學(xué)習(xí)正確持弓持琴的演奏方法，掌握正確的發(fā)音技巧和規(guī)律對(duì)演奏者是十分重要的。對(duì)琴弦的刺激作用主要來源于右手持弓運(yùn)弓，右手的主要任務(wù)是找到正確的觸弦點(diǎn)，弓毛與琴弦在演奏中要呈90度，并且努力在運(yùn)弓中保持“平、穩(wěn)、直”三個(gè)要素，否則就會(huì)出現(xiàn)噪音。

除了右手持弓，左手按弦的位置和力度也很重要。左手要求手指用指肚按弦，并要有彈性，手指力度為自然力，保持放松但并不松懈。手指按弦后，左臂呈放松自然下垂?fàn)?，在換把時(shí)盡量保持胳膊和手腕不動(dòng)，以保證音色的統(tǒng)一。

二胡被外國人稱為“中國的小提琴”，被中國人自己稱為“弦樂之王”，因?yàn)樗梢员M你所能抒發(fā)你想要詮釋這首曲子的內(nèi)容和想要表達(dá)的音樂情感，成為一首帶有自己風(fēng)格的作品。這需要我們將一些音樂技巧熟練的運(yùn)用到作品中，努力達(dá)到人琴合一的偉大境界。

三、遇到突發(fā)狀況

面對(duì)突發(fā)狀況如何應(yīng)對(duì)是職業(yè)藝人教育的重要環(huán)節(jié)。比如弦斷了、跑弦了又或者是燈光出現(xiàn)問題，我們應(yīng)該怎么辦？

吳玉霞老師舉例說她有一次在和民族管弦樂隊(duì)的合作時(shí)，琴弦突然斷掉，樂隊(duì)中的揚(yáng)琴老師很順暢的銜接到了琵琶的主旋律譜，而這個(gè)時(shí)間老師又從琵琶樂隊(duì)當(dāng)中拿了另一把琵琶繼續(xù)演奏。全程沒有任何停斷，沒有讓音樂斷掉，沒有讓觀眾感覺到不舒服。從吳玉霞老師的例子中又將我們的思緒引回到了團(tuán)隊(duì)的合作默契能力和排練時(shí)的用心程度，同時(shí)也告訴我們?cè)诰毲僦?，不要挑場地，不要挑琴，我們?yīng)該適應(yīng)任何的環(huán)境，適應(yīng)一些演奏中的不習(xí)慣，這樣我們?cè)谠诰毩?xí)時(shí)抓住我們盡可能遇到的所有困難，就避免在演出時(shí)因緊張過度而導(dǎo)致無法應(yīng)對(duì)。而當(dāng)在舞臺(tái)中出現(xiàn)錯(cuò)誤，我們也應(yīng)該從容大膽的面對(duì)，學(xué)會(huì)利用舞臺(tái)效果來彌補(bǔ)自己的過失。

四、感觸

吳玉霞老師是著名的琵琶的演奏家，她也非常想念當(dāng)時(shí)在學(xué)校的時(shí)光，大學(xué)四年是一個(gè)積累知識(shí)，豐富自身經(jīng)驗(yàn)的過程。我們現(xiàn)在去到各類傳統(tǒng)音樂的發(fā)源地去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，對(duì)于傳統(tǒng)音樂的積累是一個(gè)精神性的延續(xù)，更多的是需要堅(jiān)持，爭做有心人，這樣才能獲得更多的知識(shí)。

在音樂的學(xué)習(xí)過程中，我們也應(yīng)該多向西方人學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們對(duì)音樂的尊重，和他們遵守職業(yè)的習(xí)慣，學(xué)會(huì)為他人服務(wù)，多學(xué)習(xí)一些舞臺(tái)之外的知識(shí)，學(xué)會(huì)細(xì)心觀察，懂得變通，學(xué)會(huì)多元性。吳玉霞老師告誡我們“細(xì)節(jié)決定成敗，態(tài)度決定高度”。

到了最后，吳玉霞老師用仿宋琵琶，為我們演奏了《霸王卸甲》的其中一個(gè)段落和《春江花月夜》，對(duì)觀眾的震懾力是非常大的，老師演奏的音樂直戳人的內(nèi)心。老師告訴我們，在舞臺(tái)上表現(xiàn)的不僅僅是音樂，還有美。

美，是每個(gè)人都喜歡的。如果我們演奏的音樂美，便可以吸引更多的人來聆聽音樂，讓更多的人了解民族傳統(tǒng)音樂，從中體會(huì)到欣賞音樂的樂趣。在音樂學(xué)習(xí)中要多看、多聽、多思考。

音樂的魅力在于它可以使我們的生活變得更加有情趣，工作效率大大提升，思想變得新穎有創(chuàng)意，人生更加豐富多彩。我們每個(gè)人都要爭做中國音樂文化的傳播者，發(fā)自內(nèi)心的傳播，讓傳統(tǒng)音樂走進(jìn)更多人的內(nèi)心。

中圖分類號(hào)：J621.4

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1006-0049-(2016)12-0169-01