劉 赟

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130021）

詩(shī)“蘊(yùn)”與箏“韻”
——以《楓橋夜泊》為例

劉 赟

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130021）

時(shí)間是一條流淌的河流，音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，音樂(lè)自身所具有的特殊性決定了古箏演奏的內(nèi)在含義，當(dāng)代古箏樂(lè)曲的創(chuàng)作離不開(kāi)時(shí)代的變遷，在箏曲不斷開(kāi)拓創(chuàng)新中，演奏者對(duì)演奏的要求更加嚴(yán)格，本文以王建民的《楓橋夜泊》為例，淺析詩(shī)詞與音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)表演的影響。

古箏；詩(shī)詞；演奏技巧

一、當(dāng)代古箏作品中詩(shī)詞創(chuàng)作的影響

時(shí)間是一條流淌的河流，音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，它只訴諸于聽(tīng)覺(jué)，卻又不像語(yǔ)言那樣，浸透到社會(huì)生活中以及人類生活的一切領(lǐng)域里。詩(shī)歌，承繼著文人的靈魂，更加直觀地充斥了聽(tīng)覺(jué)以外的框架以映射具體的意象。古箏作為一種傳統(tǒng)民族樂(lè)器，不難想象其與詩(shī)歌的深度契合。在現(xiàn)代的古箏曲目創(chuàng)作中，有不少這樣的例子。王建民的古箏曲《楓橋夜泊》正是改編于唐代詩(shī)人張繼的《楓橋夜泊》，行云流水的創(chuàng)作旋律將文字所承載的視覺(jué)想象，進(jìn)一步通過(guò)音樂(lè)描繪了一個(gè)仕途失意的異鄉(xiāng)游子如何在姑蘇城流落的情景，通過(guò)這種方式將文字所難以表達(dá)的情感抒發(fā)出來(lái)，構(gòu)筑在腦海里，形成一幅深情動(dòng)人的景象；不僅如此，王建民先生所創(chuàng)作的《長(zhǎng)相思》也同樣運(yùn)用這種音樂(lè)與詩(shī)歌相結(jié)合的形式，兩種傳統(tǒng)模式的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，更能讓人感動(dòng)落淚，這種在將文學(xué)作品固定下來(lái)之后，又通過(guò)音樂(lè)釋放的方式，可以將人置于某種空間中，已融入到其中景象。而這種詩(shī)歌所帶來(lái)的情感得以跨越千年，傳達(dá)它特有的離愁與憂思，也許千百年后，箏曲《楓橋夜泊》又能夠以另一種方式，延續(xù)著詩(shī)人的音樂(lè)情懷。

也許正因如此，當(dāng)代很多箏曲的創(chuàng)作都根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，王中山的《望秦川》是唐代詩(shī)人李頎的作品，這種寄情于景的創(chuàng)作手法，也同樣在箏曲中得以呈現(xiàn)，仕途的失落綿延于悠長(zhǎng)的低音遙指中。秋風(fēng)瑟瑟、萬(wàn)物凋零的情景由心而生；在陜北箏曲特有的滑音中，力道的詮釋體現(xiàn)了詩(shī)人對(duì)京城的留戀與不舍；箏曲在細(xì)膩委婉的同時(shí)，透過(guò)鋼琴伴奏的震音演繹著悲憤；那快速指序與掃遙的清冽，寄托著一種嶄新的情愫，這種在詩(shī)歌中呈現(xiàn)出來(lái)的情感與音樂(lè)所產(chǎn)生的意象性，搭建了一種延續(xù)性的通感，借以抒情。無(wú)巧不成書(shū)，周煜國(guó)的《云裳訴》更是通過(guò)音樂(lè)的描繪，形象具體的寫(xiě)了楊貴妃與唐玄宗馬嵬坡的生死離別，“云想衣裳花想容”，這種實(shí)在的表現(xiàn)恰好彌補(bǔ)了音樂(lè)的抽象，更大空間地展示了文學(xué)的魅力也同樣更大程度地具象了音樂(lè)的內(nèi)容。

這些詩(shī)詞作品的影響，不僅僅是古箏作品創(chuàng)作靈感的來(lái)源，更對(duì)古箏作品的表演意義深遠(yuǎn)，在詩(shī)詞創(chuàng)作的感情胚芽里，當(dāng)代古箏作品的結(jié)合為傳統(tǒng)的感情又添得一分營(yíng)養(yǎng)，讓人更好的理解與體會(huì)那流動(dòng)的旋律。

古箏可以演奏情感，表達(dá)一種感情的流露，但卻未能具體地揭示其根據(jù)，它需要通過(guò)媒介傳達(dá)，以喚醒人們對(duì)其作品中所表現(xiàn)的復(fù)雜感受。由于音樂(lè)的旋律只介于抒發(fā)情感，而詩(shī)詞以文字形式能更好的把握住情感的抒發(fā)，是音樂(lè)心情的集中表現(xiàn)，這些感情的內(nèi)在共鳴來(lái)自我們所熟知的故事，所以我們聽(tīng)得懂這類作品，當(dāng)代作曲家也更容易更直接的表達(dá)自己內(nèi)心的情感，正因如此，這種創(chuàng)作思維決定了選材，決定了作品的性質(zhì)、主題以及發(fā)展脈絡(luò)，甚至聽(tīng)眾的感受力。

二、音與詩(shī)的結(jié)合內(nèi)涵

早在先秦春秋時(shí)期，孔子便提出了“移風(fēng)易俗，莫善于樂(lè)”，他認(rèn)為，音樂(lè)具有改造不良社會(huì)風(fēng)氣、改變社會(huì)陳規(guī)陋俗的作用?！霸?shī)可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠(yuǎn)之事君，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草木之名?！币魳?lè)對(duì)社會(huì)的風(fēng)氣和人的道德修養(yǎng)有著潛移默化的影響。也正是因?yàn)槿绱耍?dāng)代箏曲的創(chuàng)作選擇更是十分重要，運(yùn)用詩(shī)歌起興的手法“感發(fā)意志”、抒發(fā)情感，這種情感的本質(zhì)來(lái)源于人與社會(huì)直接或曲折的聯(lián)系。以王建民的《楓橋夜泊》為例，大家都讀到過(guò)張繼的詩(shī)，通過(guò)對(duì)《楓橋夜泊》這首詩(shī)的了解，詩(shī)人前半生的坎坷流離盡于一曲之中，仕途失意的游子異鄉(xiāng)流浪。難過(guò)并非是無(wú)人賞識(shí)，而是難以開(kāi)口的憂愁無(wú)人可以傾訴。詩(shī)人怎能釋?xiě)涯兀矍暗模ㄓ幸蛔呀?jīng)入眠的姑蘇城埋沒(méi)曾經(jīng)看重的功名；唯有當(dāng)空的一輪明月照著心底的苦寂；唯有寒山寺出世的鐘聲響徹城池的無(wú)人問(wèn)津；唯有那隱約可見(jiàn)的江楓漁火。小舟且行且息，相伴著靜謐與空廖；小舟漸行漸遠(yuǎn)，夾雜著從期望到無(wú)望，從無(wú)望到絕望的深深殤慟。此般場(chǎng)景，除了急流勇退，遠(yuǎn)離官場(chǎng)，還有選擇嗎？一點(diǎn)期許的希望都被抹殺殆盡，功名仕途到頭來(lái)不過(guò)是塵土罷了。到底等了多久，掙扎了多久，守候了多久，可能都在黑字白底的石碑上遺留，盛唐的衰落，目睹的不盡是詩(shī)人一個(gè)人的落寞吧，更是一個(gè)朝代由盛轉(zhuǎn)衰的可悲可嘆，更是對(duì)曾經(jīng)過(guò)往的無(wú)限向往，對(duì)未來(lái)的憧憬與迷惘，小舟是否進(jìn)入過(guò)萬(wàn)家燈火的姑蘇都是未知的，音樂(lè)帶給人的可以是這般無(wú)限的想象，是依照聽(tīng)眾而定的一幅場(chǎng)景，不存在于任何空間里，卻發(fā)乎于情，讓人深思，這般故事情節(jié)的幻象，則是詩(shī)詞所無(wú)法給予的情感。

音樂(lè)和詩(shī)歌所反映出的情感與心態(tài)，也恰恰說(shuō)明了音樂(lè)是社會(huì)的產(chǎn)物，反映著社會(huì)存在的某種現(xiàn)象和問(wèn)題，這是孔子對(duì)音樂(lè)、詩(shī)歌取材的認(rèn)識(shí)狀態(tài)，社會(huì)的風(fēng)俗盛衰、道德高下［1］。健康向上還是頹廢腐敗，都是可以通過(guò)音樂(lè)反映出來(lái)的，音樂(lè)對(duì)社會(huì)精神狀態(tài)的影響，顯得尤為重要，主流音樂(lè)的浮躁必然反映了社會(huì)風(fēng)氣的浮躁，而中國(guó)樂(lè)器的源于傳統(tǒng)卻樂(lè)于創(chuàng)新則值得肯定。音樂(lè)若以情感人，那么好的音樂(lè)就能感動(dòng)更多的人，就能使更多的人處于社會(huì)中相似的情感狀態(tài)之中。當(dāng)代箏曲的創(chuàng)作，構(gòu)筑在傳統(tǒng)文化之上，與文學(xué)緊密地結(jié)合在了一起，在創(chuàng)作出優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律的同時(shí)，也影響著人們對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，在永遠(yuǎn)看不見(jiàn)的力量的世界中，音樂(lè)以一種超乎邏輯、掙脫空間的方式呈現(xiàn)著，而這種感知?jiǎng)t需要作曲家的努力和受眾的感悟能力。由于每個(gè)受眾的時(shí)代背景、生活方式、社會(huì)存在、教育程度等參差不齊，音樂(lè)的影響程度不同，所以社會(huì)愈發(fā)達(dá)，音樂(lè)也隨之發(fā)達(dá)，若音樂(lè)的發(fā)展?fàn)顩r弊端重重，則社會(huì)有很大程度的原因。當(dāng)代箏曲作曲家的不懈努力，推動(dòng)著傳統(tǒng)樂(lè)器的發(fā)展，為民族音樂(lè)能夠更好的立于世界民族之林做出了重大貢獻(xiàn)。

三、從演奏的角度來(lái)看，該如何更好的闡釋作品

作為一名藝術(shù)院校的專業(yè)學(xué)生，如何更好的闡釋作品是我們應(yīng)努力學(xué)習(xí)的，一首作品傳達(dá)的是否到位，肢體語(yǔ)言表現(xiàn)的是否能夠恰到好處，都是我們所需要把握的，音樂(lè)只訴諸于聽(tīng)覺(jué)，而聽(tīng)覺(jué)對(duì)人產(chǎn)生的影響是抽象的，不能將主題具體化到一幅圖畫(huà)或一件物品，而只能同要表達(dá)的事物相接近，聽(tīng)眾以想象的方式來(lái)領(lǐng)會(huì)音樂(lè)的演奏，聽(tīng)眾的想象力是否豐富，對(duì)演奏作品是否了解，將詩(shī)詞中所讀到的相似情景聯(lián)系起來(lái)的那種聯(lián)想能力如何等等［2］。更需要演奏者的解讀，不僅能夠把握其內(nèi)涵，更需要讓觀眾聽(tīng)懂內(nèi)涵。

一個(gè)藝術(shù)家的先進(jìn)性永遠(yuǎn)是在于：在生活中他比別人更有敏銳的洞察力，由于自己的才能，他善于更深切地觀察生活，通過(guò)這些，他能夠使別人豐富起來(lái)［3］。當(dāng)演奏時(shí)，不能脫離實(shí)際，需要把握文學(xué)的詩(shī)韻特性，感受作品創(chuàng)作背景，幫助聽(tīng)眾產(chǎn)生對(duì)作品的想象力。

在富有情緒的表演中，音樂(lè)賦予了文字一種新的力量，這里還應(yīng)著重指出，我們作為演奏人員不能將所有情感寄托在觀眾的想象之中，而是需要通過(guò)自身學(xué)習(xí)，根據(jù)不同的音樂(lè)體裁，由其普及程度進(jìn)行劃分，通過(guò)自身對(duì)詩(shī)詞類箏曲的深入理解，而淺析出作品最為明朗的含義。

這些作品只有通過(guò)每次都具有個(gè)性的實(shí)現(xiàn)，為作品進(jìn)行闡釋。每個(gè)時(shí)代不同，解說(shuō)也不盡相同，作為一首詩(shī)《楓橋夜泊》除了描繪了一幅姑蘇景象，表達(dá)了游子宦場(chǎng)失意的情緒，只是將文字進(jìn)行了美的最大化，而不能像當(dāng)今的箏曲《楓橋夜泊》一樣，能夠運(yùn)用豐富的肢體語(yǔ)言去構(gòu)筑一幅畫(huà)面感，通過(guò)音樂(lè)的律動(dòng)，直擊心靈。

表演因素決定著音樂(lè)非常強(qiáng)烈地強(qiáng)調(diào)自己的色彩、力度，在演奏一首作品時(shí)，需要幫助聽(tīng)眾用自己的想象進(jìn)行補(bǔ)充解釋。音樂(lè)色彩的純感覺(jué)性來(lái)源于演奏樂(lè)器的力量，演奏人員彈奏音響的色彩等，這些因素在人們感受一首以詩(shī)創(chuàng)作的箏曲時(shí)能夠相互結(jié)合，互相影響。再者講，箏曲不能像繪畫(huà)、雕塑或建筑作品那樣，一次便永遠(yuǎn)完成，而是它每聽(tīng)一次都要求新的演奏。這種演奏可以依靠演奏者的記憶來(lái)實(shí)現(xiàn)。

我們需要盡可能的完善對(duì)作品的復(fù)原，用來(lái)展現(xiàn)心之所想，心中所念。想辦法幫助人們了解一部作品，“聽(tīng)懂”一首樂(lè)曲。對(duì)于基于有文學(xué)作為積淀的古箏作品，中心內(nèi)容更加顯而易見(jiàn)，更需要我們把握其中情愫，更好地表達(dá)其中深意。

［1］曾遂今.音樂(lè)社會(huì)學(xué)［M］.上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2003.

［2］于潤(rùn)洋譯.卓菲婭·麗莎音樂(lè)美學(xué)譯著［M］.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2003.

［3］于潤(rùn)洋譯.卓菲婭·麗莎音樂(lè)美學(xué)譯著［M］.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2003.