陳淑賢

（廣東省江門幼兒師范學(xué)校，廣東 江門 529080）

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李斯特《匈牙利狂想曲》的藝術(shù)賞析

陳淑賢

（廣東省江門幼兒師范學(xué)校，廣東 江門 529080）

【摘要】李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期匈牙利最具代表性的作曲家、鋼琴家之一，所創(chuàng)作的鋼琴作品-19首《匈牙利狂想曲》體現(xiàn)了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的愛(ài)國(guó)之情。本文通過(guò)對(duì) 《匈牙利狂想曲》藝術(shù)特征的分析，以獲得李斯特鋼琴音樂(lè)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力及精神內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；藝術(shù)賞析

李斯特是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期匈牙利最具代表性的作曲家、鋼琴家之一，所創(chuàng)作的鋼琴作品-19首《匈牙利狂想曲》體現(xiàn)了他高超的作曲技巧、演奏技巧以及深厚的愛(ài)國(guó)之情。該套曲不但具有鮮明的民間音樂(lè)色彩，而且具有創(chuàng)新的作曲理念。本文通過(guò)對(duì) 《匈牙利狂想曲》藝術(shù)特征的分析，以獲得李斯特鋼琴音樂(lè)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力及精神內(nèi)涵。

一、李斯特生平、作品創(chuàng)作背景及其簡(jiǎn)介

（一）生平及作品創(chuàng)作背景

1811年10月22日，李斯特出生于匈牙利西部肖普朗的萊丁村，他的父親亞當(dāng)不僅熟諳作曲法，而且精于吉他、鋼琴、長(zhǎng)笛、小提琴和大提琴?gòu)椬啵±钏固匾诧@示出無(wú)與倫比的音樂(lè)天賦。1820年，九歲的李斯特順利獲得了匈牙利富豪們的資助，并于次年全家遷往維也納展開(kāi)學(xué)習(xí)音樂(lè)的征程。李斯特曾向車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴并獲得了正規(guī)的鋼琴技法，又在作曲家薩利埃里的嚴(yán)格教導(dǎo)下學(xué)習(xí)了音樂(lè)理論，從而獲得了系統(tǒng)的音樂(lè)知識(shí)。1823年9月，李斯特在巴黎跟隨帕埃爾學(xué)習(xí)樂(lè)器法，又跟巴黎音樂(lè)學(xué)院教授雷哈學(xué)習(xí)和聲學(xué)及對(duì)位法。雷哈關(guān)于民歌的觀點(diǎn)對(duì)李斯特創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》有著重要的影響。1830年，李斯特與柏遼茲見(jiàn)面，并聆聽(tīng)了《幻想交響曲》的首演，柏遼茲是浪漫主義標(biāo)題音樂(lè)的創(chuàng)導(dǎo)者，他把文學(xué)性情節(jié)和戲劇性構(gòu)思侵入交響曲領(lǐng)域，這一切深深啟發(fā)了李斯特，為以后創(chuàng)作標(biāo)題音樂(lè)播下了寶貴的種子。另外，帕格尼尼和肖邦對(duì)李斯特的鋼琴藝術(shù)也有著巨大影響。帕格尼尼給李斯特帶來(lái)的是魔鬼般技巧的震撼，而肖邦則讓李斯特感受了鋼琴的詩(shī)意。19世紀(jì)中葉，在匈牙利民族英雄科蘇特與著名詩(shī)人裴多菲等人的領(lǐng)導(dǎo)下，民族解放運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，這時(shí)，興起了以發(fā)掘并發(fā)展匈牙利民族民間音樂(lè)為目標(biāo)的匈牙利民族樂(lè)派，李斯特就是這一樂(lè)派的代表人物。1839年，李斯特回國(guó)進(jìn)行搜集整理民間音樂(lè)的工作。1846年，李斯特開(kāi)始創(chuàng)作了一系列重要的作品，其中就有19首《匈牙利狂想曲》。1876年，李斯特忙于教學(xué)和各種藝術(shù)活動(dòng)。1886年7月31日，75歲的李斯特在拜羅伊特離開(kāi)人世。

（二）《匈牙利狂想曲》簡(jiǎn)介

狂想曲的名稱源于希臘文，原來(lái)的意思是用軒昂的語(yǔ)調(diào)朗誦的一段史詩(shī)，19世紀(jì)作為一種音樂(lè)體裁，常取材于民間音樂(lè)，李斯特創(chuàng)作的19首《 匈牙利狂想曲》為后世樹(shù)立了該體裁優(yōu)秀的典范。1846-1853年間，李斯特創(chuàng)作了前15首《匈牙利狂想曲》，時(shí)隔30年后，他又于1882-1885年間創(chuàng)作了后4首《匈牙利狂想曲》，共19首《匈牙利狂想曲》。其中第二首、第六首、第十一首、第十五首最為有名。

二、《匈牙利狂想曲》的藝術(shù)賞析

（一）鮮明的民族特色

1. 音樂(lè)素材

李斯特是19世紀(jì)匈牙利民族樂(lè)派的代表人物，因此在音樂(lè)創(chuàng)作中，經(jīng)常會(huì)利用民間素材，比如在匈牙利音樂(lè)中廣泛流傳的音樂(lè)形式——威爾本科什和恰爾達(dá)什。威爾本科什的典型特點(diǎn)就是豐富多彩的器樂(lè)華彩和一定的旋律和節(jié)奏的組合形式，恰爾達(dá)什的典型特點(diǎn)是有力的重音，精確的切分音節(jié)奏，音樂(lè)的強(qiáng)勁、快速又不失穩(wěn)重。另外，李斯特還會(huì)把匈牙利城市歌曲、吉普賽風(fēng)格的民歌以及另一些民間音樂(lè)的主題進(jìn)行整理、改編，運(yùn)用到《匈牙利狂想曲》中，使它成為一部充滿匈牙利民族氣息的作品。

2.曲式結(jié)構(gòu)

19首《匈牙利狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)為民族器樂(lè)舞曲恰爾達(dá)什的基本形式：“Lassau（慢）—Friss（快）”。這是包括兩部分對(duì)比形象的音樂(lè)：前者為“拉紹”，意為緩慢，代表莊嚴(yán)徐緩的部分，后者是“弗里斯”，代表具有原始激烈節(jié)奏的快速部分。如第2首《匈牙利狂想曲》，全曲就是分為兩部分，采用恰爾達(dá)什的“慢—快”的結(jié)構(gòu)。一開(kāi)始的8小節(jié)引子是自由節(jié)奏，帶有宣敘調(diào)的性質(zhì)，渲染了匈牙利民間音樂(lè)的色調(diào)，隨后是屬于“拉紹”的主題旋律，在緩慢的節(jié)奏帶動(dòng)下蘊(yùn)含著壓抑、深沉，表現(xiàn)了匈牙利人民對(duì)災(zāi)難的悲痛之情，這一主題經(jīng)變奏發(fā)展后，樂(lè)曲速度加快，進(jìn)入第二部分“弗里斯”，出現(xiàn)一個(gè)個(gè)生動(dòng)、歡快、明朗的音樂(lè)主題，就像熱烈奔放的舞蹈場(chǎng)面，最后樂(lè)曲在快速的音流、歡騰的氣氛中結(jié)束。

3.調(diào)式調(diào)性

《匈牙利狂想曲》在調(diào)式體系的創(chuàng)作上，經(jīng)常運(yùn)用大小調(diào)音階，或者是“匈牙利音階”，還有全音音階。而在調(diào)性方面，不但使用了同主音大小調(diào)和關(guān)系大小調(diào)，同時(shí)還運(yùn)用了等音調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，使音樂(lè)的表現(xiàn)更為多彩。如在第3首《匈牙利狂想曲》中，音樂(lè)的主體部分由匈牙利音階構(gòu)成，在第7首《匈牙利狂想曲》的結(jié)尾部分，就運(yùn)用了全音音階，在第11首《匈牙利狂想曲》的 第三部分，就運(yùn)用了特殊的調(diào)性布局。

4.音色

出于對(duì)吉普賽音樂(lè)的滿腔熱情，李斯特在創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》時(shí)，有意識(shí)地在鋼琴上多次模仿吉普賽樂(lè)器的音色，比如小提琴、匈牙利大揚(yáng)琴和吉他三種樂(lè)器。如在第10首《匈牙利狂想曲》的第89至108小節(jié)中，李斯特在創(chuàng)作上形象模仿了小提琴滑奏的音色，主題旋律忽隱忽現(xiàn)地出現(xiàn)在飛快演奏的音階之中，那富于跳躍感的旋律，活躍而充滿生氣，使人聯(lián)想到吉普賽小提琴手即興炫技式的演奏情景。又如在第12首《匈牙利狂想曲》中，在樂(lè)曲的最后部分，李斯特使用了一連串三十二分音符的快速音階，還有快速的分解和弦以及顫音等形式，讓聽(tīng)眾在迅急的鋼琴音流中感受如同帕格尼尼魔鬼式的嫻熟快速炫技的音色。而在第2首《匈牙利狂想曲》，樂(lè)曲中多次運(yùn)用了八度技術(shù)，形象模仿了匈牙利民間樂(lè)器大揚(yáng)琴的演奏效果。還有，在第7首《匈牙利狂想曲》中，樂(lè)曲的開(kāi)始部分的鋼琴音色，就像是一位吉普賽老人在孤獨(dú)的演奏著吉他，顯得悲涼、哀傷，訴說(shuō)著自己不幸的經(jīng)歷……

（二）革新的創(chuàng)作理念

李斯特是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)界的領(lǐng)袖人物，在音樂(lè)創(chuàng)作上不斷推進(jìn)，不斷求索，是一個(gè)勇于超越時(shí)代的探索者。

1.提倡鋼琴音樂(lè)與文學(xué)作品相結(jié)合

所謂標(biāo)題音樂(lè)，是用文字、標(biāo)題來(lái)展示情節(jié)性樂(lè)思（表現(xiàn)文學(xué)性內(nèi)容）或通過(guò)模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響（表現(xiàn)繪畫性內(nèi)容）的樂(lè)曲，產(chǎn)生于19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)。標(biāo)題音樂(lè)一詞是李斯特首創(chuàng)，是李斯特藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。19首《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作內(nèi)容是參考了流浪藝人歌唱的民間敘事詩(shī)，他成功樹(shù)立了音樂(lè)與文學(xué)詩(shī)歌的典范，該作品的創(chuàng)作幾乎凝聚了李斯特一生的心血，他所接受的文學(xué)思想、所接觸的藝術(shù)特色都在這部作品體現(xiàn)得淋漓盡致。李斯特堅(jiān)持倡導(dǎo)標(biāo)題音樂(lè)，并提倡將音樂(lè)與文學(xué)相結(jié)合，是因?yàn)樗艿桨剡|茲的創(chuàng)作啟發(fā)，并從雨果與圣西門的文學(xué)思想中感悟到人道主義精神，認(rèn)為藝術(shù)中的創(chuàng)作，只有跟人民、世界緊密聯(lián)系在一起，才能使作品永恒。正是因?yàn)橛辛诉@個(gè)創(chuàng)作理念，為李斯特的音樂(lè)創(chuàng)作不斷注入了新鮮的血液，從而令其作品蘊(yùn)含著更為深刻的內(nèi)涵。李斯特曾談起 《匈牙利狂想曲》這部作品的標(biāo)題時(shí)說(shuō)道：“它們洋溢著夢(mèng)幻史詩(shī)般的特質(zhì)?！?/p>

2.樹(shù)立鋼琴交響化的聲音理念

李斯特是一位音樂(lè)界公認(rèn)的天才、怪杰，由于在鋼琴上的登峰造極，被稱為“鋼琴之王”，在他身上有一種近于瘋狂的氣質(zhì)。在探索鋼琴演奏技術(shù)上，李斯特始終以小提琴大師帕格尼尼為目標(biāo)，并切實(shí)將其發(fā)揚(yáng)光大，最后被發(fā)揮到了極限，從而樹(shù)立了鋼琴“交響化”的聲音理念。李斯特在19首《匈牙利狂想曲》中傾注了鋼琴的最大效果，如快速的八分音符、十六分音符乃至三十二分音符跑動(dòng)、快速的八度連奏或跳奏、快速琶音中含有三度和六度的雙音、眾多的裝飾音、顫音等， 還有彈奏中力度的細(xì)微控制和超強(qiáng)有力的爆發(fā)、表情術(shù)語(yǔ)超級(jí)精細(xì)的運(yùn)用等，另外，李斯特還驚人的運(yùn)用對(duì)比的手法，成功的使用了鋼琴所有的音區(qū)，并且曾自豪地表示：只要巧妙使用，沒(méi)有不好聽(tīng)的音區(qū)。因此，李斯特的19首《匈牙利狂想曲》展現(xiàn)出如同交響樂(lè)隊(duì)般的豐富效果，并用無(wú)以倫比的技術(shù)手法描繪了一部匈牙利民族風(fēng)情的畫卷。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》堪稱是匈牙利民族樂(lè)派奠基性的作品，它的產(chǎn)生推動(dòng)了匈牙利民族文化在世界上的影響，作品所展示的民族主義風(fēng)格和不斷探索的精神將不斷激勵(lì)著全世界的音樂(lè)發(fā)展，《匈牙利狂想曲》將永遠(yuǎn)在世界樂(lè)壇上享有經(jīng)久不衰的盛譽(yù)！

參考文獻(xiàn)

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