許傳宏

[摘要] 從探討策展人的由來入手，以藝術展為例，剖析了策展人的現(xiàn)實窘狀以及藝術展覽的發(fā)展趨勢，對藝術策展人的角色與定位進行了深入的探究，從而為建立和完善當代藝術展覽制度提供經驗借鑒。

[關鍵詞] 策展人；角色；定位

一、策展人的誕生

“策展人”一詞最早來自西方，英文中的“curator”有“展覽策劃人”之意。就初始的含義來看，所謂的“策展人”一般是指在美術館或博物館等非贏利性藝術機構的藝術展覽活動中承擔構想、組織、管理與服務的專業(yè)人員。

國際上，有很多現(xiàn)代藝術博物館的館長都曾是策展界的先驅，例如，1929年任紐約現(xiàn)代藝術博物館首任館長的阿爾弗雷德·巴爾（AlfredBarr）等。

美國學者布魯斯·阿爾什那（Bruce Altshuler）在他的著作《展覽中的前衛(wèi)：20世紀新藝術》中指出：20世紀60年代末，“作為創(chuàng)造者的策展人崛起”。

1969年，瑞士人哈羅德·塞曼（HaraldSzeemann）辭去了伯爾尼藝術館館長職務，宣布做獨立策展人，并在紐約策劃了“當態(tài)度變成形式”的展覽。這可以看作是策展人誕生的標志。作為獨立的策展人，塞曼也是多屆“威尼斯雙年展”的總策展人。

在中國，1979年的“星星美展”開辟了當代藝術展覽的一種全新模式，它的創(chuàng)新之處在于，它改變了展覽的傳統(tǒng)做法，一方面是強調民間、草根、邊緣、反體制、前衛(wèi)性的藝術身份與文化訴求；另一方面它也是成立群體、有自己的藝術主張或宣言，是有鮮明個性的群體獨立舉辦的展覽。

20世紀80年代，隨著東西方文化交流的增多，源于西方的獨立策展人文化開始影響香港和臺灣地區(qū)。這一時期，中國策展人的實踐也開始萌芽。

這其中，“85美術新潮”是具有代表意義的，它的出現(xiàn)，意味著汲取了西方現(xiàn)代主義養(yǎng)分的年輕一代藝術家開始不滿層層審批的傳統(tǒng)的展覽機制，走向求新求變的藝術自我的展覽新路。

1989年，“中國現(xiàn)代藝術大展”在中國美術館成功舉辦，一批以民間為主體的批評家在展覽活動中開始吸引公眾目光。

20世紀90年代初，“策展人”一詞由臺灣的陸蓉之女士翻譯到中國?！安哒谷恕遍_始有了明確的稱謂。

這一時期，當代藝術、批評家、策展人或者獨立策展人等一系列的概念被提起。1992年的廣州雙年展，以批評家組成的委員會團體承擔了展覽的主要工作。其藝術主持人除了在學術方面發(fā)揮專長之外，在資金籌集與組織等方面也做了大量的工作，客觀上已具有策展人的作用。

1993年，“后八九中國新藝術展”分別在香港、臺北、悉尼等地舉辦。以此為契機，中國當代藝術逐漸走進西方國家的畫廊、美術館、博物館。因此，“后八九中國新藝術展”也被稱為“中國策展人產生的標志”。

1996年，以“開放的空間”為主題的上海雙年展開始進入人們的視線。這個最初由政府出資、美術館策劃的展覽，從第三屆開始實行了策展人制度。盡管從名稱上來看，“展覽負責人”、“藝術主持”、“策展人有所不同，但可以說，在新世紀之初對藝術策展人的身份認同已經確立。

二、現(xiàn)象與窘狀

進入21世紀，受到中國經濟快速發(fā)展的影響，公眾的社會生存狀態(tài)及情感等問題開始引起策展人的高度關注。 2003年，第50屆“威尼斯雙年展”（1895年建立）設立了中國國家館。盡管由于“非典”的原因，以“造境”為主題的國家館展覽方案未能赴威尼斯得以實施（后經協(xié)商作為威尼斯雙年展的一部分在中國的廣東美術館展出），但是，與國際接軌的策展人工作在業(yè)內進一步得到了認同。

也是2003年，在北京的798及周邊和宋莊等地，開始有藝術家、藝術機構陸續(xù)進駐。民間先鋒藝術潮流涌起。伴隨著上海雙年展、宋莊藝術節(jié)、藝術北京博覽會（北京國際藝術博覽會）等一大批有影響的展會紛紛舉辦，邀請策展人和啟用固定合作的策展人機制逐漸興起，獨立策展人受到市場的青睞。

2004年以來，藝術展覽興盛不衰。據(jù)不完全統(tǒng)計，僅在“北上廣”（北京、上海、廣州）等城市，每個周末，都有數(shù)十個與當代藝術相關的展覽舉辦。據(jù)不完全統(tǒng)計，每年全國會舉辦超過2000個大小不同的藝術展。策展儼然成為一個職業(yè)，策展人的話語權利與光環(huán)增多。

與此同時，在熱鬧紛繁的背后，當代中國的藝術展覽市場也出現(xiàn)了魚龍混雜、良莠不齊的亂象。有學者評價道：放眼望去，當下展覽重演著千篇一律的格式和目的，有多少展覽重復著“開始即結束”的窘態(tài)，又有多少展覽習慣性的“學術搭臺市場唱戲”，借學術之名而行利益之實。

究其原因，在當前藝術展覽市場中，批評家、策展人、機構管理人甚至經紀人的身份互相重疊是中國策展人的普遍狀況。

正如張晴在《中國當代藝術中的策劃人》一文中所說的那樣：中國獨立策展人形成的歷史，就是獨立策劃人與企業(yè)家合作的歷史。

學者賈方舟在論及“批評家、策展人與展覽體制”問題時也坦言：中國策展人與企業(yè)家打交道的尷尬——為尋找資金而費盡心機，如何在投資方與藝術家之間協(xié)調、周旋。

的確，就目前的情況而言，作為策展人如果離開了銷售或利益交換，很難有任何生活上的保障。這一點可能是生活與工作在一個有保障的福利國家的西方人所難以理解的。

然而，就此而言，策展人目前所處的這種窘狀，它的危險性也是不言而喻的。

三、藝術展的趨勢

全球來看，知名的藝術展覽數(shù)不勝數(shù)。以雙年展為例，迄今為止，就有超過200個，如威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、里昂雙年展、惠特尼雙年展、光州雙年展、約翰內斯堡雙年展、伊斯坦布爾雙年展等。

有名氣的三年展有澳大利亞布里斯班亞太當代藝術展以及日本橫濱藝術展等。德國卡塞爾文獻大展為四年一次的大展。此外，像每年舉辦的巴塞爾國際藝術博覽會也是聞名遐邇。endprint

從展覽的樣式看，包括綜合展、主題展、專題展（圖1）、無主題展等：類別有自刨展、引進展、交換展、征件展、巡回展等，不一而足。

從功用上來看，不論是哪種形式的展覽，都有一些共同的特性，那就是——典藏性、教育性、文獻性。傳統(tǒng)意義藝術展覽的功能可概括為：收藏、展示、傳播藝術作品及其相關敘述。

在跨界交流與國際化的大背景下，當代藝術展覽的趨勢已悄然變化。它們或直面當下社會現(xiàn)實或文化藝術本身的問題，文化反思，通過視覺表達來啟發(fā)觀眾：或體現(xiàn)一種視覺新潮、一種新生活方式。關注一種歷史切片、某一社會學話題、某一視覺文化元素已成為某些藝術展會的新趨勢。

當代藝術展會不斷呈現(xiàn)的趨勢還有：社區(qū)服務與教育，豐富民眾文化生活、提高全民藝術修養(yǎng)：面向世界、體現(xiàn)文化的主動性。

探索和展示國際藝術景象，重望日常生活，將日常注入新奇和獨特的事物，堅持基于文化多樣性、復雜性和互動性等藝術表達的多樣性。

涉及持續(xù)的對話、交流和參與性創(chuàng)作。

成為一個研究、提供概念和美學議題的場所。

孕育知識項目的場所，反映當代最重要的藝術、文化、社會和政治議題并與之進行交流。藝術創(chuàng)作者進行交流與合作的平臺。與公眾進行直接的對話、交流。

進行各種形式和語言創(chuàng)作實驗的實驗室。

濃縮了測試改造新世界的模式的所有可能性的微小空間。

開啟一個面向真實的、繽紛多彩的世界的新窗口。

強調社會學研究，呼應社會政治熱點議題，實現(xiàn)藝術界與社會對話的平臺。

多元文化和另類現(xiàn)代性議題。

關注新人，推出有創(chuàng)作潛力的藝術家。

民族特色，藝術個性，爭取藝術話語權。

堅守價值觀念，以“歷史記憶”抵抗邪惡與遺忘。

城市現(xiàn)實生活共享律動的事件。樹立和塑造城市乃至國家形象，謀求政治和經濟的地位提升。

學術主題探討：東方主義、種族問題、歷史問題、階級問題、性別問題、資源問題、城市研究、都市和媒體、“全球一本土性”探討……

四、策展人角色

現(xiàn)實中，中國策展人的角色頗顯特別。

批評家呂澎指出：中國似乎也沒有決然獨立的策展人，他們經常是在寫作、幫工（學?；蛘咚囆g機構）中被要求成為策展人，但他們的很多策展工作都受著金錢（畫廊經理）和權力（上司或者官員）的影響：……新世紀的中國策展人沒有誰能夠聲稱自己的工作具有烏托邦的純粹性，他們總是在權力、金錢、學術以及朋友關系中尋求平衡。

在當下的藝術展覽市場中，也有批評老指出在中國藝術的語境中充斥著各種“垃圾”展覽，或許一些所謂的策展人就是這些垃圾的制造者。

的確，從執(zhí)行層面來說，目前一些商業(yè)性的畫廊流行“裸展”，亦即不需要聘請專門的策展人，而是由藝術家與畫廊機構自己完成策展。

因而，獨立策展人的生存變得特別艱難起來。在這種背景之下，策展人想獨立表達自己的想法就更加困難。

關于策展人的角色，還有很多比喻。

有人說，藝術家仿佛是策展人手中的“菜”，策展人是廚師的角色。

也有人說，藝術家像是電影中的演員，策展人更像是拍攝電影中的導演。需要對影片的整體把握（圖2、3）。

也有將展覽本身稱作是策展人“創(chuàng)作”的一件“作品”。

以美術館策展人角色承擔為例。舉辦一個展覽，策展人不僅需要撰寫方案、聯(lián)絡各方，還必須挑選確認藝術家的作品、設計、搭建展覽空間、布置展品、校對作品集、核對外文翻譯、盤點展會流程、安排現(xiàn)場管理與服務、邀請觀眾、招募志愿者與導覽。

此外，策展人還意味著要對展覽總體上的質量、安全負責，對展覽可能涉及到的物流、交通、營銷、宣傳以及知識產權問題、風險預警與防控等問題負責。

展覽實踐表明，策展人的角色承擔還遠不止這些。

策展人應該如何正確面對自己那復雜的角色？獨立策展人陳孝信有言：“策展人的責任感和使命感永遠都是第一位的?！?/p>

作為職業(yè)的策展人，恪守職業(yè)道德、自我約束，對自己所從事的職業(yè)負責，這是應該把握的美好品質。

從另一方面來說，策展人其實也是面對紛繁的歷史、不斷審視當代文化，對參展藝術家的創(chuàng)作進行分析，有時甚至需要對藝術家個人進行考察、思考、研究，最后通過所策劃展覽的主題、策展的理念和展覽本身的藝術呈現(xiàn)，包括進行展覽評論、出版畫冊等，呈現(xiàn)策展人對藝術、對歷史、對文化的一種觀點（圖4）。

兩次擔任威尼斯雙年展的策展人 被稱為“策展之父”的塞曼認為：策展人的身份有時也是混亂的，他有時還需要完成檔案管理員、保管員、藝術品管理員、會計等不同領域的工作。但是，策展人必須懂得捍衛(wèi)自己的身份。

五、策展人定位

塞曼給策展人的定位是：“策展人得頭腦靈活。有時候是仆人，有時候是助手，有時候給藝術家們一些展出作品的建議。若是聯(lián)展，策展人就是協(xié)調員。換成主題展，策展人就是發(fā)明家。但最要緊的還是對策展的人情和愛——甚至帶上一點兒的癡迷。”

在當代藝術生態(tài)中，在有效的展覽機制和保障體系還沒有完善建立的今天，一個稱職的策展人必須有清晰的角色與定位。

（一）當代藝術語境的創(chuàng)造者

當代藝術在市場經濟的大背景下，顯而易見，公眾的審美取向與著眼點也發(fā)生著改變。多元化的審美趣味成為新常態(tài)。即便是藝術創(chuàng)作，由于藝術家的思想上的多元和多變，回避重大歷史題材式的快餐藝術和浮躁狀態(tài)顯現(xiàn)。

語境需要構建。如何冷靜地對待當代藝術語境的新變化，這考驗著策展人的憂患心理與問題意識。策展人該如何從一個全新的角度對展覽可能引發(fā)的話題進行全新的闡釋，生成新的時代意義，這是決定展覽能否營造出一個有效的、新穎的藝術語境的問題（圖5）。endprint

（二）藝術作品意義的創(chuàng)造者

按照馬克·波斯特（Mark Poster）的觀點：“當傳統(tǒng)的物質媒介被數(shù)字媒介取代后，藝術家已不再是真正意義上的藝術主體，藝術所奉獻的對象將不再是靜觀與諦聽的觀眾，而是積極參與恣意漫游的用戶”。

展覽所呈現(xiàn)的空間與技術手段在不停的更新?lián)Q代。對于藝術展覽而言，不同的展覽語境、不同的視角闡釋，同一件作品可以顯現(xiàn)出不同的意義與價值。好的展覽就像是一個可以不斷延續(xù)的生命體，它能創(chuàng)造性地流溢出嶄新的意義（圖6）。

策展人一方面扮演了批評家的角色。另一方面，以展覽為載體，策展人——作為作品意義的創(chuàng)造者在整個策展與執(zhí)行的過程中起到十分重要的作用。

（三）藝術和公眾之間的聯(lián)絡員

曾擔任費城美術館館長（1982-2008）的安妮·德·哈農庫特有句精彩的話：“策展人應該是藝術和公眾之間的聯(lián)絡員”。

對藝術癡迷是成為優(yōu)秀策展人的先決條件。癡迷藝術的策展人他愿意與他人分享這種癡迷，他愿意幫助公眾走進藝術，體驗藝術的樂趣，感受藝術的力量、藝術的顛覆。

作為聯(lián)絡員的策展人通過展示空間，其實是營造了一個新的社交平臺，這是一個開放的藝術場域，藝術家、收藏家、批評家以及社會公眾能夠在這個可供充分交流的平臺上密切維系。

（四）學術形象與價值判斷的塑造人

普爾曼在《展覽實踐手冊》中全面地解剖了策展人的工作流程以及完整的展覽鏈條中的每一個工作環(huán)節(jié)。按照這些展覽策劃的“標準”去實施一個展覽也許不會出現(xiàn)大的偏頗。不過，這只是作為策展人應該做到的基本“技術層面”要求。對于策展人的核心定位，普爾曼指出：

“以前策展人的工作比較簡單，就是為藝術家和他們的作品服務，現(xiàn)在的狀況是，藝術家和作品要為策展人服務?！薄罢褂[不再作為一個導師向觀眾灌輸任何知識或真理，而是不發(fā)一言地向觀眾袒露自身，聽從審美直覺判斷?！?/p>

在策劃理念上，有質量的策劃不僅是學術理念和觀點的表達，也是文化態(tài)度和立場的呈現(xiàn)。更深一步，從學術層面來說，策展活動包含和體現(xiàn)了策展人對當代藝術的價值判斷標準，乃至對藝術發(fā)展格局的一種整體認識。策展活動既是在提出問題，也是在回答問題，既是在梳理當代史、選擇藝術家，也是在引導和影響當代史。

在當代藝術展覽活動中，策展人的價值觀念，通過有學術目的的策展活動，彰顯出明確、清晰的藝術水準、文化意圖，從而使展覽不僅具有觀賞性、藝術性，而且，更重要的是負起了社會、文化責任。

未來的策展人和藝術家一樣，要站在前沿和邊緣處去工作，他要不斷自我反思，拒絕自我重復。他必須在不受任何條件的制約下發(fā)出自己的聲音。以兼容并包的當代立場，肩負起建設當代藝術展覽制度的歷史責任。endprint