朱 毅

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

單簧管藝術的民族化之思考

朱 毅

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

探析單簧管藝術的民族化對單簧管和民族音樂有著極為重要的意義，單簧管隸屬于西方管弦樂，故而在傳入時會與中國的民族化相沖突，但可以在化解矛盾的同時讓兩者相互融合，即發(fā)揮單簧管固有藝術風格的前提下，感受中國藝術文化，這也是確保單簧管在中國留存和發(fā)展的關鍵步驟。

單簧管；民族化；思考

相較于國內(nèi)民族化音樂作品，單簧管藝術有很多難以掌控的部分，特別是在音樂演奏風格上面，這一點在初學者身上表現(xiàn)的比較明顯。很多初學者在沒開始學習的時候就感覺到畏懼故而開始打退堂鼓。由此單簧管在發(fā)展中需要結(jié)合民族化特點，減低難度，提升學習者的興趣，這是實現(xiàn)單簧管藝術發(fā)展的必有之路。

一、單簧管藝術在我國的發(fā)展

（一）新中國成立前的發(fā)展

單簧管流入中國的時間為清朝，當時宮廷內(nèi)的樂師讓一位畫師將所有的西洋樂器都畫下來，單簧管就在其中，一直持續(xù)到鴉片戰(zhàn)爭時期，由于一名在中國海關擔任要職的英國人十分喜歡單簧管這一樂器，因而在工作之余，組織各類宴會，一方面為滿足個人喜歡，另外一方面也是應工作需求，就此創(chuàng)立中國第一支西洋管弦樂隊，其中樂隊中有一名中國成員叫穆志清，尤以穆先生是中國最早接觸單簧管樂器的藝術家，因而這也為穆先生在中國單簧管發(fā)展中起到舉足輕重的地位奠定基礎。北京大學邀請穆先生去教授單簧管，為當時的北京大學培養(yǎng)一批單簧管藝術人才。之后，受到五四運動熱潮影響，部分留學西洋的音樂博士學成歸來，在各地創(chuàng)設單簧管音樂教育基地，由此單簧管在國內(nèi)各大藝術院校發(fā)展起來，同時各地也開設學校，培養(yǎng)出國內(nèi)首批單簧管藝術教育力量。

（二）新中國成立后的發(fā)展

新中國成立以后，單簧管開始活躍在中國的各大舞臺上面，并逐步認識到中國的很多作品若運用單簧管演奏能夠呈現(xiàn)出意想不到的演奏效果。另外在演奏過程中結(jié)合中國的古典樂器，并滲入中國古典文化，運用當時比較流行的作曲方式，最終讓單簧管的藝術逐步發(fā)揚光大。與此同時，我國的多家藝術院校也開辦單簧管專業(yè)，由此為單簧管事業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)出一大批人才。21世紀初期，單簧管在中國音樂事業(yè)發(fā)展中占據(jù)舉足輕重的地位。并在音樂教學中逐步完善單簧管教學系統(tǒng)，由于更多的人開始喜歡單簧管，并學習其演奏方式。國家為鼓勵這一樂器的學習，每年組織單簧管藝術節(jié)，通過比賽選拔出優(yōu)秀的單簧管表演者，以期推動單簧管藝術的可持續(xù)發(fā)展。

二、單簧管藝術的民族化發(fā)展分析

（一）單簧管音樂作品創(chuàng)作的民族化

單簧管具有聲音低沉，節(jié)奏輕緩，容易控制等的特性，因而運用單簧管表演中國的民族作品，不僅能夠清楚的表達出作品的喜怒哀樂，更能讓中國的古典作品結(jié)合西洋樂器演奏出來，打破中國傳統(tǒng)的表演風格，給人耳目一新之感。

在20世紀30年代，我國著名音樂藝術家冼星海先生通過大膽的創(chuàng)造，率先將音樂作品中的《風》的一個序列篇章結(jié)合單簧管表達出來，并將單簧管看成是整部作品中的一個重要的聲部，雖然單簧管還不能作為作品的主要配樂樂器，只能作為單獨的聲部出現(xiàn)，但是經(jīng)過漫長的發(fā)展認識到這種音樂作品的創(chuàng)新，對單簧管逐步融入到中國民族藝術表達有著非凡意義。

我國的作曲家在單簧管運用上確實創(chuàng)造出較多的作品，但是由于單簧管屬于西洋樂器，因而很多特性比較符合西洋的管弦樂，中國的作曲家受到傳統(tǒng)中國音樂影響，故而在單簧管藝術發(fā)展上相較于國外的很多藝術創(chuàng)造還存有不足之處。因此中國的未來發(fā)展趨勢是在創(chuàng)作大量高水準民族作品的前提下，逐步提升我國單簧管藝術的教育發(fā)展狀況，并讓我國的單簧管教育在國社會中占有一席之地，這將讓國際友人了解我國民族音樂藝術的關鍵所在，進而提升單簧管學習者的學習興趣，并帶動我國的單簧管藝術的傳承與發(fā)展。

（二）單簧管教學模式的民族化

我國單簧管教學多采用歐洲的傳統(tǒng)教學模式，尤其是在教學材料選擇方面，更多選擇外國作品作為練習曲目。比如選擇的練習曲目為克洛捷、羅賽等作品，但這些曲目相對比較難，學生在練習初期基礎技能不牢固情況下想要演奏出來有一定困難，學生通過多次練習不能完整的表演出教師布置的教學任務，這必然會挫傷學生的練習積極性，讓學生質(zhì)疑自己的音樂素養(yǎng)，學生一旦失去學習自信，那么必將影響學生今后的學習狀態(tài)。教師在初期開展教學的時候，應為學生選擇一些簡單，容易練習的曲目，這樣可以調(diào)動學生的練習積極性，同時提升學對單簧管的學習信心，學生經(jīng)過幾次學習后能夠吹奏出節(jié)奏明快的曲目，對學生今后的音樂學習有較大幫助。另在曲目選擇方面，我國的很多民族音樂，曲調(diào)簡單，節(jié)奏鮮明，更容易被學生所掌握。故而教師在教學過程中，應轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學理念，開拓教學思路，不要將自己的選曲范圍設定在國外教材上面，應該適當?shù)倪x用我國的民族樂曲開展教學，明快的曲調(diào)練習，打破傳統(tǒng)的練習的僵硬，并且該教學方法讓學生了解更多的民族樂曲，學生在學習西方樂器的同時，也能演奏出中國的額傳統(tǒng)樂器，學生經(jīng)過長期練習，能慢慢欣賞和體會到中國傳統(tǒng)民族音樂的“美”，故而民族樂曲也能在此發(fā)揚光大。

（三）單簧管演奏藝術的民族化

2010年暑假期間，在廣西舉行一年一度的單簧管藝術節(jié)上，涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的單簧管藝術表演者，其中中央音樂學院的教授陶旭光演奏一曲《蘭花花敘事曲》更是將整個盛會推向高潮。該曲在演奏技巧方面，結(jié)合二胡、京胡和竹笛等大量的民族樂器，并在表演的同時做好樂器中的上下滑音和移位，最終的目的是讓樂器表達更富有極限性，曲目的演奏更重視氣息和節(jié)奏，因而為觀眾呈現(xiàn)出一場極具美感的音樂盛宴。如果說運用西方的小提琴表演出《梁?！肥侵形饕魳肺幕囊豁梽?chuàng)舉，那么《蘭花花敘事曲》將成為中國音樂歷史上的又一次革新，帶動我國民族演奏的多元化發(fā)展模式，同時也證明單簧管能結(jié)合演奏手法和演奏技巧表達出更好的視聽效果。

三、結(jié)束語

通過學習和了解西洋管弦樂，普及我國的民族音樂，讓我國民族音樂發(fā)揚光大是我國民族音樂發(fā)展的新目標和方向。目前我國在音樂教學方面應結(jié)合單簧管這一外來樂器的風帆，并借助于外來音樂良好的演奏風格，融合我國民族樂器的演奏技藝，這不僅能弘揚我國的民族樂器，也能通過多元化的樂器演奏讓我國的民族音樂傳播到世界各地。

［1］郭華.試論單簧管藝術民族化的幾個問題［J］.大舞臺.2012（05）: 12-45.

［2］張佳鳳，對中國單簧管發(fā)展歷史的回顧和民族化思考［J］ .群文天地.2012（10）:13-46.

朱毅，男，漢族，成都，講師，碩士研究生，四川大學藝術學院，音樂學。