黃 鑫

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

古箏獨(dú)奏曲《闌隱花珊》的審美意境與文化內(nèi)涵

黃 鑫

（西安音樂學(xué)院，陜西 西安 710061）

《闌隱花珊》是運(yùn)用西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的中國民族音樂作品，以中國傳統(tǒng)文化的審美意境追求為主要思想，在現(xiàn)代技法的運(yùn)用與處理中放大了中國傳統(tǒng)音樂的一系列特色，為我們以后創(chuàng)作與演奏提供了良好的借鑒。

古箏；闌隱花珊；審美意境；文化內(nèi)涵

一、《闌隱花珊》的創(chuàng)作思路

《闌隱花珊》是作曲家劉文佳于2005年創(chuàng)作的一部古箏獨(dú)奏曲，這是一部傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法相結(jié)合的作品。此作獲得2005年第五屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)作曲比賽銀獎(jiǎng)。劉文佳通過精心創(chuàng)作，賦予了這部作品許多現(xiàn)實(shí)意義，也體現(xiàn)了當(dāng)今的時(shí)代特征。因此，這首古箏曲目值得我們仔細(xì)研讀，深刻領(lǐng)悟曲中所含的寓意。

《闌隱花珊》這部作品的創(chuàng)作是技術(shù)與意識(shí)的融合與突破，在創(chuàng)作素材的選擇上，以潮州音樂傳統(tǒng)曲牌《柳青娘》曲調(diào)為素材，發(fā)揮出潮州音樂的特色，反映了作曲家對于中國傳統(tǒng)音樂的熱愛與深刻理解。在演奏技法的表現(xiàn)上，除了現(xiàn)代演奏技法的運(yùn)用之外，還最大程度地發(fā)揮了古箏傳統(tǒng)吟、揉、按、滑等“音腔”化演奏技法，使得樂曲的聲韻立刻豐盈圓融起來，在氣息的流轉(zhuǎn)中詮釋著中國傳統(tǒng)音樂的內(nèi)在精髓。劉文佳大膽地將傳統(tǒng)音樂語匯運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作技法進(jìn)行詮釋，拓展現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作思路。這既是一種融合也是一種突破，在內(nèi)容上保留了中國傳統(tǒng)音樂的本質(zhì)，在表現(xiàn)技法上又進(jìn)行了貫通，很好地處理了東、西方兩種音樂文化形態(tài)的兼容問題，突破了以往中國傳統(tǒng)音樂演奏與素材創(chuàng)作的界限，將中國古老的音樂語匯進(jìn)行一次提煉與升華。

中國的傳統(tǒng)文化向來不拘泥于形式的羈絆，而更加地看重審美意境的發(fā)揮，國學(xué)大師王國維在《人間詞話》開篇中即談到：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句”。因此可以說對于意境的追求高度，是衡量一部藝術(shù)作品成敗的標(biāo)準(zhǔn)，《闌隱花珊》這首作品在題目上借用南宋詞人辛棄疾的《青玉案》中膾炙人口的名句：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，王國維曾在《人間詞話》稱此句為“古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界”中的最高境界。因此，《闌隱花珊》這首作品在創(chuàng)作構(gòu)思與意境追求上就體現(xiàn)出了與眾不同的特色，表現(xiàn)出了作曲家對于真理的不懈追尋與高潔雅致、特立淡泊的精神追求。

二、審美意境的體現(xiàn)

全曲使用快—慢—快的速度布局，利用演奏技法與情緒速度的變化展現(xiàn)全曲的主題內(nèi)涵。開曲引子，恰似一朵含苞待放、圣潔無暇的花朵落入繁囂塵世，表現(xiàn)出對于生命的渴望，對于美好生活的向往。

引子安排既是對于音樂內(nèi)容鋪墊，也是對于全曲精神內(nèi)涵的提煉，通過引子旋律勾勒出充滿張力、空靈孤傲、淡泊致遠(yuǎn)的格調(diào)。

緊接著全曲進(jìn)入了跌宕起伏的快板樂段，旋律的速度不斷加快，顯得急促而嘈雜，好似在講述對于人生目標(biāo)的尋覓，對于堅(jiān)持和放棄的抉擇，心靈在迷失方向后的彷徨，人生仿佛找不到屬于自己的那盞明燈，到處隨波逐流，在掙扎中期望找到那份高尚真摯的慰藉。

當(dāng)樂曲進(jìn)入慢板樂段之后，旋律的走向與快板樂段形成了鮮明地對比，輕柔的慢板在平穩(wěn)中透著高雅與孤傲，一掃快板樂段旋律繁復(fù)躁動(dòng)的情緒，旋律是那么的空靈孤寂，展現(xiàn)出“出淤泥而不染”的高雅情操。這正是我們向往和追求的人生目標(biāo)，它不在光怪陸離的繁華世界中，而是猶如生長在碣石中的幽蘭，在燈火闌珊的角落里孤芳自賞，一切都顯得是那么的一塵不染，那么的與眾不同，這正是我們眾里尋他千百度，苦苦追尋的圣潔與典雅，讓我們的心里徹底得到了升華，在浮躁嘈雜的世界中找到了一份心靈的凈土。

再現(xiàn)樂段旋律是快板樂段的重現(xiàn)，但是這種再現(xiàn)并不是旋律的完全復(fù)制，而是增加了更多的情緒張力與動(dòng)機(jī)。仿佛是一個(gè)人在經(jīng)歷了迷失的彷徨與掙扎后，再次尋找到人生真諦的堅(jiān)決與無畏，是一次心靈的重生。旋律充滿了激情和鼓舞，充滿了對于人生的自信與勇敢，在激蕩人心的旋律中，釋放出以往所有的憤懣與無奈情緒，大步邁向人生理想的道路。

最后全曲的結(jié)尾，在音樂情緒上呼應(yīng)引子的主題，但是給予了聽眾更多意猶未盡的感受，尤其是結(jié)束音的處理顯得蕩氣回腸，給予人們更多想象和追尋的空間，這樣的處理既是創(chuàng)作技術(shù)上的完滿呼應(yīng)，也是聽覺感官上的開放性收尾，留給聽眾更多的空間去回味這部作品的意韻。

三、文化內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)意義

《闌隱花珊》的創(chuàng)作主題符合我們當(dāng)前的文化和社會(huì)狀態(tài)。我們目前生活在一個(gè)信息技術(shù)發(fā)達(dá)、人際關(guān)系復(fù)雜，社會(huì)壓力巨大的環(huán)境中，概括現(xiàn)代人的生活狀態(tài)的高頻詞就是“迷?！?，我們每天都在辛苦的追尋和奮斗，但是卻一直缺乏精神上的引導(dǎo)，每天面對的都是物質(zhì)的沖擊與信仰的缺失，使得人們迷失在物欲追求與喪失自我的漩渦中，一直不能找到一份心靈的慰藉，因此，我們迫切需要樹立一種正確、高尚的價(jià)值觀去指引我們的生活。《闌隱花珊》的創(chuàng)作理念貼近了我們目前的生活狀態(tài)，曲目旋律傳達(dá)出了人們對生活的熱愛，對精神世界的追尋，這足以證明它是一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

對于民族音樂工作者來說，繼承與發(fā)揚(yáng)我國優(yōu)秀的民族音樂是我們共同的責(zé)任，我們擔(dān)負(fù)的是復(fù)興民族優(yōu)秀文化的歷史使命，因此我們要不斷反思民族音樂的發(fā)展道路，為民族音樂事業(yè)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

在近幾十年的發(fā)展中，我國的民族音樂無論是在演奏、創(chuàng)作、教育等方面都取得了高速發(fā)展和極大成就，但是其中也不斷暴露出了一些問題。那就是現(xiàn)代中國民族音樂專業(yè)教育是以西方學(xué)院派專業(yè)音樂理論作為基礎(chǔ)而建立的，而中國民族音樂本身所固有的理論基礎(chǔ)卻不是主流的教育內(nèi)容，一直處于邊緣化的境地。

這樣的學(xué)科建設(shè)模式，在一定時(shí)期內(nèi)對于完善我國民族音樂體系發(fā)展起到了積極的作用，但是其中的弊端也在近年不斷出現(xiàn)。由于中、西方音樂形態(tài)具有一定差異，因此如果完全按照西方音樂體系理論模式改造我國的民族音樂，就會(huì)使我們的民族音樂喪失原有的文化依托和發(fā)展空間。這樣的問題是值得我們民族音樂工作者警惕與反思的。

而劉文佳創(chuàng)作的《闌隱花珊》卻很好的平衡了東、西方審美意識(shí)、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)之間的關(guān)系。這是一首運(yùn)用西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的中國民族音樂作品，以中國傳統(tǒng)音樂素材為主題，在現(xiàn)代技法的運(yùn)用與處理中特意放大了中國傳統(tǒng)音樂的一系列特色，這是非常難能可貴的。作曲家并沒有因?yàn)楝F(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用而放棄中國傳統(tǒng)音樂的本質(zhì)，反而很好地保留了中國藝術(shù)的精神與審美追求，這種創(chuàng)作模式為我們以后的創(chuàng)作與演奏提供了良好的借鑒。

[1]張前,王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,1992.

[2]李吉提.中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2011.

[3]袁靜芳.民族器樂[M].北京:高等教育出版社,2004.

黃鑫（1987—），河南偃師人，西安音樂學(xué)院，助教，研究方向：古箏演奏。