孫嘉瞳

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

淺談斯克里亞賓晚期音樂作曲技法的特征

孫嘉瞳

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

19世紀(jì)末20世紀(jì)初是世界歷史的重大轉(zhuǎn)折時(shí)期，俄羅斯也在這個(gè)時(shí)期進(jìn)入了帝國(guó)主義階段。在這期間，俄羅斯經(jīng)歷了三次重大變革，對(duì)俄羅斯的社會(huì)發(fā)展起到了非常重大的影響。斯克里亞賓，這位對(duì)世界音樂起著重要影響的俄羅斯作曲家的一生正處在這個(gè)時(shí)期。他的一生為后人留下了許多寶貴的音樂作品，涉及的體裁廣泛且都具有重要價(jià)值。也正因?yàn)樗囊簧幱谶@個(gè)歷史變遷的時(shí)期，他的創(chuàng)作思想受到了“神秘主義”的宗教影響，因此在他的晚期創(chuàng)作中，他的“神秘主義”觀念逐漸形成，并且運(yùn)用到創(chuàng)作中。本文正是對(duì)斯克里亞賓晚期音樂的作曲技法進(jìn)行研究，從音階、主題、和聲、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、形式、音色等不同方面進(jìn)行分析。

斯克里亞賓；神秘主義； 創(chuàng)作特點(diǎn)

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓出生于1871年，處于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，這一時(shí)期是世界歷史的巨大轉(zhuǎn)折時(shí)期。對(duì)于當(dāng)時(shí)的俄羅斯來說，這個(gè)時(shí)期也是一個(gè)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化中產(chǎn)生重大變革的時(shí)期。

斯克里亞賓從5歲起正式學(xué)習(xí)鋼琴，11歲時(shí)開始接受正規(guī)的音樂教育，14歲時(shí)創(chuàng)作了他第一部正式的音樂作品——肖邦風(fēng)格的鋼琴曲《升C小調(diào)練習(xí)曲》。1907年，35歲的斯克里亞賓開始創(chuàng)作單樂章管弦樂曲《狂喜之詩》。這部作品充分地體現(xiàn)了他的“神秘主意”思想，并在“格林卡音樂比賽”上獲得二等獎(jiǎng)。這時(shí)的斯克里亞賓進(jìn)入晚期創(chuàng)作，他的音樂越來越神秘莫測(cè)。從他完成《第五鋼琴奏鳴曲》之后，他的作品便不再使用調(diào)號(hào)，鋼琴奏鳴曲和管弦樂曲也都只采用一個(gè)樂章。

1914年，斯克里亞賓開始著手創(chuàng)作宗教儀式劇《神秘劇》，一部將音樂、舞蹈、燈光、香氣為一體的宗教儀式劇。并且這一年，他已經(jīng)開始遭受病痛的折磨。在他生前的最后一個(gè)冬天，斯克里亞賓舉辦了一系列的個(gè)人作品音樂會(huì)，將他生前各個(gè)時(shí)期的作品都一一演奏。而短短幾天后，這位年僅43歲的作曲家和演奏家便去世了。在斯克里亞賓晚期的創(chuàng)作中，音階的選擇和主題的形象是非常與眾不同的。在音階的選擇上，斯克里亞賓不僅使用傳統(tǒng)的大小調(diào)音階和半音音階，也使用了“八音音階”、“全音音階”和“斯克里亞賓音階”這樣的人工音階。在主題的創(chuàng)作上，他經(jīng)常使用簡(jiǎn)短而統(tǒng)一的主題，將整首作品所要表達(dá)的情緒通過主題集中表達(dá)出來。在他的晚期創(chuàng)作過程中，不同作品的主題也常出現(xiàn)“似曾相識(shí)”的感覺。

半音音階：對(duì)十二個(gè)音的平均劃分就形成了“半音音階”，這種音階使自然音和變化音的界限被消除，也削弱了大、小調(diào)式的色彩性；八音音階：將一個(gè)八度內(nèi)的音由半音和全音交替組成形成了“八音音階”；全音音階：這個(gè)音階中全部是相隔大二度的音程，主音以單音出現(xiàn)，有著非常特殊的色彩，晚期浪漫主義作曲家德彪西經(jīng)常使用這個(gè)音階；斯克里亞賓音階：是作曲家本人在自己獨(dú)創(chuàng)的神秘和弦的基礎(chǔ)上形成的音階，是將四度疊置的和弦橫向排列形成的。

斯克里亞賓在晚期創(chuàng)作中，主題的創(chuàng)作多是短小而統(tǒng)一的。他認(rèn)為主題是最具有表現(xiàn)力的獨(dú)立樂思，作品所要表達(dá)的情緒最能通過主題表現(xiàn)出來。他晚期創(chuàng)作的兩首管弦樂曲《狂喜之詩》和《普羅米修斯》中，就通過多個(gè)短小而統(tǒng)一的主題組成的主題群來表達(dá)他完整的構(gòu)思。

斯克里亞賓對(duì)于和弦的結(jié)構(gòu)和作品中和聲的發(fā)展在晚期創(chuàng)作中的運(yùn)用與傳統(tǒng)和聲大不相同，這也是他在創(chuàng)作上做出的非常大的貢獻(xiàn)。此外，在節(jié)奏上他也使用了在當(dāng)時(shí)看來非常新奇獨(dú)特的手法，對(duì)后來的音樂創(chuàng)作有了很大的啟發(fā)。

“神秘和弦”的使用：“神秘和弦”不同于傳統(tǒng)的和弦構(gòu)成，它是按照四度音程關(guān)系疊置而成的和弦，按照“增、減、增、純、純”的方式排列，這個(gè)和弦是斯克里亞賓所獨(dú)有的；節(jié)奏型的變化：斯克里亞賓對(duì)于節(jié)奏型的改變主要表現(xiàn)在對(duì)勻稱概念的放棄或接近放棄。他的表現(xiàn)特點(diǎn)是，節(jié)拍形態(tài)和鋼琴演奏的雙手結(jié)合，在表面上看依然是傳統(tǒng)的形式，但在深層上卻使節(jié)奏更加復(fù)雜。

斯克里亞賓的創(chuàng)作從早期到晚期，和聲思維經(jīng)過了嚴(yán)密的思考而形成了一種獨(dú)有的調(diào)式體系，而這種體系一直沒有一個(gè)名詞可以說明。俄羅斯音樂理論家維耶魯在《斯克里亞賓誕辰100周年紀(jì)念文集》里的《斯克里亞賓與現(xiàn)代藝術(shù)的傾向》一文中提出了“和弦—調(diào)式”這一名詞來代表斯克里亞賓這種和聲體系，經(jīng)過研究和分析確定這一名稱應(yīng)該是合適的。

斯克里亞賓的晚期創(chuàng)作在外部的形式上最主要的變化就是從復(fù)雜到簡(jiǎn)單的變化。在斯克里亞賓的創(chuàng)作中，音色有時(shí)就是主題的另一種表現(xiàn)。他的作品從譜面上就能夠給人一種視覺沖擊。他的創(chuàng)作雖動(dòng)搖了傳統(tǒng)音樂的調(diào)式調(diào)性、和聲體系，但并不是完全拋棄了傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性和和聲體系，他的創(chuàng)作是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。

音階選擇的多樣性：斯克里亞賓晚期音樂的創(chuàng)作在音階的使用上極為寬泛，他既使用了傳統(tǒng)的大小調(diào)音階，也有半音音階、八音音階、全音音階和斯克里亞賓音階這種人工音階。這使他的作品更具有色彩性，不局限于大小調(diào)式中，打破了傳統(tǒng)的原則，為音樂創(chuàng)作提供了更多的可能性。

主音觀念的固守：斯克里亞賓晚期的音樂雖不一定要從主音開始，但一定結(jié)束在主和弦上，這是斯克里亞賓始終堅(jiān)持的。無論他的音樂創(chuàng)作怎樣的復(fù)雜，怎樣變化，這都是他始終遵循的法則，也為后人分析他的作品提供了最準(zhǔn)確的判斷依據(jù)。

調(diào)式調(diào)性的擴(kuò)展：斯克里亞賓認(rèn)為：“旋律是展開的和聲，和聲是合并的旋律?！币虼耍@兩方面的擴(kuò)展應(yīng)該是同時(shí)的。斯克里亞賓樂曲的結(jié)束不一定要結(jié)束在主音上，他通過和弦就可以終止樂曲。他的和弦結(jié)構(gòu)也突破了傳統(tǒng)的和弦，但不會(huì)放棄調(diào)式調(diào)性，也不會(huì)改變主音的位置。從《狂喜之詩》之后，他的作品就取消了調(diào)號(hào)，全部采用臨時(shí)升降號(hào)，這也標(biāo)志著斯克里亞賓調(diào)性觀念的轉(zhuǎn)變。

不協(xié)和的觀念：斯克里亞賓在晚期創(chuàng)作中使用的和弦形式非常豐富，再加上不同和弦的交替使用，各種不同的終止式、和聲的摸進(jìn)、低音的處理和豐富的調(diào)性布局都為傳統(tǒng)的和聲體系與音樂的創(chuàng)作增添了新的色彩。由于傳統(tǒng)音樂已經(jīng)占據(jù)了協(xié)和音響的大部分，所以20世紀(jì)的作曲家們只能開發(fā)不協(xié)和的區(qū)域。

孫嘉瞳（1991—），女，漢族，吉林長(zhǎng)春，學(xué)生，碩士在讀，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，音樂與舞蹈學(xué)。