馬 雯

（平頂山學院，河南 平頂山 467000）

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古琴藝術在鋼琴曲《陽關三疊》創(chuàng)作技法中的體現(xiàn)

馬 雯

（平頂山學院，河南 平頂山 467000）

摘 要：黎英海先生創(chuàng)作的鋼琴作品《陽關三疊》中，對古琴藝術元素在鋼琴作品中的具體體現(xiàn)做了具體的研究，從作品的發(fā)展來源入手，由內(nèi)而外的進行分析。內(nèi)對其中蘊含的古琴文化，其外模仿古琴音樂的創(chuàng)作技法。將這首傳承千年的中國音樂推向了世界。

關鍵詞：鋼琴；古琴；陽關三疊

古琴有著八千年的傳承，古人造琴都是“削桐為琴，繩絲為弦”，可謂是極簡的。作為世界歷史非物質(zhì)文化的遺存，古琴文化可以堪稱是博大精深，美不勝收。古代文人以彈奏古琴來修身養(yǎng)性，以求達到內(nèi)心的平和。古琴在中國古代文人中所起的不僅僅是一件樂器的作用了，它已經(jīng)與中國的傳統(tǒng)文化融為一體了。而鋼琴作為現(xiàn)代的樂器之王，稱得上是整體結構最復雜，體積最龐大的樂器之一了。盡管兩種樂器無論是在體積，音樂律制，還是彈奏上都有著極大的差異。但是鋼琴在西方音樂中也是人們表達情感的最好的載體，同樣也起著陶冶情操的作用。在中西方音樂日益融合的今天，有很多中國作曲家在鋼琴作品中融入大量的古琴藝術元素來展示古琴文化。

就鋼琴曲《陽關三疊》而言，黎英海先生充分融合了中西音樂文化，以傳承古琴文化為目的，在作品之中載入了大量的思想文化以及感悟。秉承中國人傳統(tǒng)的審美特點，以清幽淡雅為作品的主要色調(diào)。少了其他西方鋼琴作品中的復雜聲部與和聲，旋律清晰一目了然，甚至于有著大量的空拍。其主要在于其意，而不在于其音，強調(diào)音樂中的氣韻和意境。對于鋼琴這架有著寬廣音域，織體豐富的樂器，想要表達出古琴所具有的傳統(tǒng)文化，也有著十分優(yōu)越的條件?？梢酝ㄟ^創(chuàng)作者對旋律線條的描繪來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂所蘊含的氣韻，通過演奏者控制聲音的輕重緩急來傳達音樂的情緒。

總之這首作品所給我們展示的不僅僅是一首好聽的音樂，它其中還包含有儒家的溫柔敦厚、中正平和；道家的大音希聲，順應自然，整首作品的音樂古樸淡雅，以平和、深沉的旋律，展示出了一個感人至深的意境，與古琴的音樂美學思想息息相通。

一、音樂結構

古琴曲《陽關三疊》分為三段又稱為“三疊”，每一疊都有一個主部主題和一個副部主題。三疊的音樂都不是一成不變的，第一疊呈示了音樂的主題，第二疊在主部主題上有了變化，而副部主題仍然是回歸了同第一疊相同的副部主題。而第三疊的主部主題則是結合前兩疊的主部主題，副部主題在原副部主題的基礎上做出了變化。這三疊在同一音樂輪廓的基礎上，每一疊都做出了不同的處理，音樂的情緒也是越來越濃厚，很好的表達出整首樂曲的情感。

鋼琴曲《陽關三疊》保留了古琴曲原有的音樂結構，同樣分成了三段，用了中國式的變奏曲式結構，每一段也有著兩個主題。由于樂曲表達的是離別時依依不舍的憂傷情懷，所以在第一段中鋼琴的聲部并沒有很豐富，較為單一，重點演繹音樂的主題和憂傷情緒。而第二段的音樂織體就豐富起來了，增加了聲部，深化了音樂的主題。第三段則是樂曲最高潮的部分，主部主題的旋律用八度和弦來表達，伴奏也用了流動性非常強的密集的十六分音符，將整個音樂的情緒帶到了最高點，但是并沒有脫離主題的旋律，主題旋律明顯的充斥著樂曲的每一段。因此，鋼琴所演奏的《陽關三疊》雖然有著鋼琴曲所獨有的多聲部交織的豐富的和聲，但也秉承著該首古琴曲“以重復為主，只做少許變化”的這一主旨。

二、旋律特點

旋律是一首音樂作品的靈魂，最能夠被人熟知，扣人心弦。特別是中國的傳統(tǒng)音樂，從中國自古以來的音樂作品就可以看得出，中國的古琴音樂都是單線條的，因此旋律也就是中國音樂的精髓所在。人們往往記不得一首音樂作品有多么完美的和聲，多么復雜的配器。在中國的古琴音樂中，人們更加熟記的是那條足以抒發(fā)情感的旋律，旋律甚至可以稱之為音樂的全部。

單線旋律是中國音樂的一個典型特征，無論是聲樂作品還是器樂作品。單線的旋律體現(xiàn)的也是一個民族的特色，有著完全的獨立性。特別是古琴作品，講究線條的流暢和連貫，有著很強的表現(xiàn)力。所以中國作曲家要想作出一首好的具有中國特色的鋼琴作品，有好的旋律就算有了好的靈魂了。黎英海先生改編的《陽關三疊》這首鋼琴作品，更多的保留了古琴音樂的原有風格。雖然鋼琴可以奏出很多的聲部和旋律線條，但這首作品自始至終都以一條旋律為主線，與原來古琴旋律如出一轍。甚至于保留了我國傳統(tǒng)音樂中“合尾”的寫作手法。在西方音樂中，主部主題往往出現(xiàn)在音樂作品的句首。而中國大多數(shù)作品音樂的主題不僅僅會出現(xiàn)在音樂的句首，而是在作品的每一段多次出現(xiàn)，最重要的是一定會在整首作品的結尾處再次出現(xiàn)，這就是我國民間稱之為的“合尾”的寫作手法。這種寫作手法在傳承多年的古琴音樂中使用的極為廣泛。因此，在整首鋼琴作品中，音樂的主題旋律多次重復出現(xiàn)，以五聲商調(diào)式為基礎，而且以級進行式推動。每一疊都在前一疊的基礎上加入五度或八度和聲來強化主體，在作品的結尾處同樣做出了點睛之筆。

現(xiàn)如今，鋼琴音樂在中國已經(jīng)基本普及開了，作曲家們創(chuàng)作的中國鋼琴作品倍受大家的喜愛，其中由中國傳統(tǒng)音樂改編而來的作品占有十分重要的地位。通過以上的分析就看的出作曲家貼切的將中國的傳統(tǒng)音樂元素加入到鋼琴的創(chuàng)作中，無論是如歌的旋律，還是原有的樂器風格，都幾近完美的保留下來。古琴藝術更是中國藝術文化的最好載體，將古琴固有的氣韻融入在鋼琴作品中，就更能凸顯其中的中國音樂文化。這也是對于中國民族音樂的發(fā)展和創(chuàng)新，證明中國的作曲家們正在努力的西方的樂器中加上中國的神韻。

［參考文獻］

［1］ 趙曉生.雙琴記∶古琴與鋼琴的隨想［J］.鋼琴藝術，2001，03∶52.