李貝貝

（鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院，河南 鄭州 510000）

歌劇詠嘆調《漫步街上》的演唱版本比較研究

李貝貝

（鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院，河南 鄭州 510000）

普契尼在1858年出生意大利盧卡，他擁有比一般人都出色的現(xiàn)場感和旋律感，普契尼一生創(chuàng)作了十二部具有獨特藝術風格和真實主義的歌劇作品。作為意大利古典樂派的重要代表，普契尼的作品包括《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》等。普契尼的歌劇創(chuàng)作風格大膽、多樣，充滿新穎感，在作品上為了使歌劇內容具有異國的旋律、情調，他會借鑒東方的一些五聲音階和曲式結構等。我們在普契尼的歌劇中可以發(fā)現(xiàn)大量的東方元素，像一些我們民族的調式、節(jié)奏型等多次出現(xiàn)。普契尼的作品題材很多都來自于現(xiàn)實生活當中，通過對窮困的小人物和上層階級之間的矛盾為線索，打造緊張激烈的戲劇情節(jié)。相較于對于舞臺效果的營造，普契尼更加的注重描述人物內心的情感變化，通過對于人物各個細節(jié)的把握和展示，刻畫出鮮活的人物性格，從而為戲劇的進一步發(fā)展做好鋪墊。

一、《漫步街上》的內容簡介和歌曲分析

《漫步街上》是由一個三段體的曲式結構組成，第一唱段共有十六個小節(jié)，分為兩個樂句，旋律線條用3/4的節(jié)拍行進，舒緩而又流暢，充滿了抒情性。這一樂句中音樂隨著故事情節(jié)的緩慢發(fā)展，為后面高潮的來臨埋下伏筆。而第二唱段是在第一唱段的基礎上添加了一個八度的上行音階，并且旋律進行中多次穿插使用切分型節(jié)奏，這樣就使旋律的線條充滿起伏感，增加了音樂的靈活性。第三唱段的調性與第一唱段的調性一致，是一個變化再現(xiàn)樂段，在結尾的時候為了突出表現(xiàn)穆塞塔干凈利落的特點，直接使用兩個音符作為終止。歌曲的伴奏部分為了把穆塞塔的美麗、風情表現(xiàn)的更加突出，使用了一些分解和弦，讓旋律的流動更加自然，也更加具有歌唱性。整首作品中總共有十三處的倚音，這些不同的倚音有效地勾勒了音樂旋律，使歌曲線條變得飽滿，更加具有感染力。在演唱這首作品時，會發(fā)現(xiàn)有很多漸弱的符號標記，為了達到漸弱的效果，使氣息更加流暢，聲音會產生一種向后倒的感覺，音量的大小與呼吸的控制力度正好成反比，隨著聲音的漸弱，共鳴腔體由整個身體慢慢集中到了一個小的共鳴點。整首作品中的速度變化較為頻繁，有的甚至在一個樂句中會出現(xiàn)幾種不同的速度，表面上看這些速度是自由的，但是當我們仔細去研究歌曲內容、人物之間的關系和情感發(fā)展的時候，會發(fā)現(xiàn)這些速度變化與作品情節(jié)的發(fā)展存在一定的聯(lián)系，它在不違背作品主旨的前提下，進行一些不同的穿插，從而得到一種出人意外的效果。

二、不同人物的演唱特點和藝術風格闡述

歌劇《藝術家的生涯》中有兩個女主人公作為兩條不同的線索共同發(fā)展，通過形象性格上的差異，刻畫人物的內在表現(xiàn)。這兩個女主人公分別是“穆塞塔”和“咪咪”，“穆塞塔”是一個充滿自信的女人，活潑外向，行事作風果斷干練，追求浪漫的感情和生活上的享受，因此，當“穆塞塔”出現(xiàn)的時候，我們可以看到她一身華麗的裝束，自信的步伐和婀娜的身姿，特別吸引觀眾的眼球。而當“咪咪”出場的時候，風格就變得比較保守、傳統(tǒng)，衣著打扮上顯得清新、簡約，樸實大方，氛圍的營造與女主人公“咪咪”柔弱、細膩的性格特點相互呼應。故事中人物形象地塑造體現(xiàn)在各個方面，例如“穆塞塔”在演唱過程中聲音亮麗，風格潑辣，為了展現(xiàn)自己的風騷和誘惑，始終不停地在擺弄風情，勾引觀眾；而“咪咪”的演唱風格就比較樸實平穩(wěn)，音樂旋律線條屬于層層遞進，從而塑造出“咪咪”純真可愛，溫柔善良的人物形象。

普契尼為“穆塞塔”這一角色注入了愛恨分明、活潑開朗和積極樂觀的情感基因，并且貫穿整個故事發(fā)展的過程，表面上看“穆塞塔”是一個風騷、魅惑，處處留情的女人，實際內心對畫家的愛始終如一，這也是一個人物性格形象上的矛盾對比。

三、演唱過程中的情感表達和藝術處理

聲樂作品通過演唱的形式，把平面化的文字語言展示給聽眾，來達到抒發(fā)情感、表達主旨的作用，因此為了準確的表達作曲家的創(chuàng)作意圖，塑造作品中的人物形象，突出歌曲中的主體思想，需要我們對作品進行深入地分析，在充分理解歌詞內容的基礎上，加入恰當?shù)那楦斜磉_和藝術處理。歌唱者只有通過把控自己的情感投入，輔之以身體語言，才能獲得作品主旨和藝術表達的統(tǒng)一。

歌唱的藝術在于把個人情感和故事人物相融合，用優(yōu)美的旋律和動聽的嗓音為觀眾傳遞歌曲所要表達的主要內容，展示人在不同環(huán)境狀態(tài)下，所表現(xiàn)的人間百態(tài)。在歌唱中聲音是一種載體，它可以直接影響作品內容能否傳遞給聽眾，獲得一種外在的回應，而情感則是聲音的內在靈魂，可以使聽眾在思想上與作品產生共鳴，得到精神上的交流?！奥暻椴⒚紊窦?zhèn)洹毕胍挂皇鬃髌帆@得聲音和情感上的共贏，就需要在形體和表情上面下一番功夫，很多時候我們對于作品的演繹不是僅僅能夠站在舞臺上把作品唱完，音準正確、節(jié)奏完整就可以了的，我們需要使這個舞臺充滿活力，讓自己在舞臺上面充分的表現(xiàn)作品的內涵。當我們在歌唱的時候，適當?shù)奶砑右恍┬误w活動、表情手勢可以讓作品的形象變得更加立體，更加具有生氣，舞臺表現(xiàn)力也會更加通透。

四、結論

普契尼作為真實主義歌劇的主要代表人物，其歌劇作品在一定程度上對傳統(tǒng)的生活觀念進行了挑戰(zhàn)，更加追求藝術的真實和自由?！堵浇稚稀肥歉鑴　端囆g家的生涯》中的一個著名選段，通過優(yōu)美流暢的旋律把穆塞塔的形象刻畫的生動而又鮮明。歌劇是一門綜合舞蹈、音樂和戲劇表演的舞臺藝術，對于歌劇選手的演唱技法、舞臺表現(xiàn)力等要求十分嚴格。通過對普契尼歌劇作品的進一步分析，加深了對歌劇藝術的認知，并且對歌劇的發(fā)展歷史有了更多的了解，這對于演唱者將來在演唱技巧、舞臺表演和人物心理把握、形象塑造等各個方面更加得心應手，可以全方位、多層次的去理解和表現(xiàn)作品。聲樂學習是一個終身學習的過程，它需要我們不斷地去發(fā)現(xiàn)自我，挑戰(zhàn)自我，我們通過對自身身體結構的了解和把控，配以科學合理的演唱技巧，可以突破自己的局限，提升唱功。而要演唱好一部優(yōu)秀的作品，僅僅擁有這些外在的條件是遠遠不夠的，還需要我們努力的理解作品內涵，深入的去挖掘作品所要表達的理念，去身體力行的體會劇中人物的情感訴求，只有這樣才能更加接近歌劇作者的創(chuàng)作意圖，為觀眾提供精美絕倫的藝術享受。

[1]俞子正.歌劇長河——從達芙妮到圖蘭朵[M].上海:上海音樂出版社,2009.

[2]李冬蘭.普契尼歌劇詠嘆調的藝術風格和演唱處理[J].樂府新聲,2002,(3).

李貝貝（1989—），女，漢族，河南許昌人，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院教師，研究生，研究方向：聲樂。