蔡 威

（玉溪師范學院，云南 玉溪 653100）

科技發(fā)展對音樂的影響
——以歐洲音樂的發(fā)展為例（上）

蔡 威

（玉溪師范學院，云南 玉溪 653100）

音樂藝術在不同的歷史時期都有著重要的意義和作用?？茖W技術通過勞動者的智慧在不斷地發(fā)展進步，這完全不同的兩門學科卻存在了千絲萬縷的聯系。科技的不斷改進也促使了音樂得到了更廣泛的發(fā)展。歐洲的三次科技革命就給音樂帶來了巨大的變化，為音樂的發(fā)展奠定了良好的基石，為現代音樂的多元化發(fā)展提供了良好的條件。通過本文對科技發(fā)展對音樂影響的剖析，讓我們更深刻的了解到科技為音樂所帶來的作用，也為我們以后發(fā)展音樂，傳承音樂優(yōu)良精髓指明了方向。上篇所闡述的是科技革命之前的音樂形態(tài)與第一次科技革命對音樂形態(tài)的影響。

科技發(fā)展；歐洲音樂；影響

一、科技革命之前的音樂形態(tài)

在科技革命之前，音樂的形式更是還非常的單一，樂器種類和內部構造還沒有完善，制作工藝相當的簡單，操作不復雜，導致使用其表達的音樂效果也不盡完美。

銅管樂器中的重要角色圓號，來源于封建貴族在莊園中狩獵時使用的號角，起初是沒有裝有活塞的。這導致初始的號角只能發(fā)出固定的、簡單的音，不能通過改變空氣柱長短的方式，來改變音高。鋼琴的鼻祖：羽管鍵琴（又稱撥弦古鋼琴），由鍵盤連接機械部件，控制撥子撥動琴弦發(fā)聲，由于其音量小，且音強不可控制，逐漸被擊弦古鋼琴所代，最后衍變成為現在的鋼琴，成為音樂歷史上的一朵奇葩。

以上兩個例子表明，音樂的表現力，是能夠隨著樂器的發(fā)展而發(fā)展的，也就是說，在科技的推動之下，音樂這門藝術會變得越來越富有表現力。

在第一次工業(yè)革命之前，沒有能夠記錄音樂的工具，人們只能用口耳相傳或者“師承”的方式將音樂傳承下來，也就是人腦的記憶。（注：樂譜只是音樂的符號化記錄，并不是音樂本身）。但是以這樣的方式記錄音樂，會受到“記憶”本身的局限性，也會因個人對音樂的理解不同，產生較大的偏差，也就是說，人腦記憶并不能準確、真實地記錄音樂。

二、第一次科技革命對音樂形態(tài)的影響

（一）科技革命的概況與意義

第一次工業(yè)革命興起于十八世紀六十年代，從那時起人類開始蒸汽時代。由于當時有利的時代背景，人們受到種種有利因素的刺激，這些有利條件導致發(fā)明家們一系列的發(fā)明。這樣生活生產得到了巨大的改變，人們過起了有機械的生活。

（二）科技革命所引起的音樂形態(tài)的影響

1.從音樂形式與結構看

十八世紀開始的歐洲工業(yè)革命同時推動了音樂的前進。在工業(yè)革命之前音樂的表演一般為獨唱或者獨奏的形式，但是在工業(yè)革命之后，音樂形式更多是室內樂或者交響樂。交響樂因為其內容深刻、結構完美，表現復雜而且變化多樣的思想感情，被認為代表了人類音樂的最高成就，成為了世間不可多得的寶貴財富。

2.從樂器種類與結構看

當然樂器在第一次工業(yè)革命之后也有了華麗的轉變，這一時期大量的樂器被創(chuàng)造和改造，樂器在構造及發(fā)音性能發(fā)面都能得到進一步的完善，交響樂隊在當時也初具規(guī)模。包括現代的鋼琴、銅管樂、木管樂、弦樂家族等等都是在當時定型的。

鋼琴是一種典型的19 世紀的機械裝置，它有數百個機動部件和琴弦，這些部件大部分由木頭制成，然后有做工精細的、靈巧的杠桿和彈簧裝置控制。當然，它在工業(yè)革命時期進行了不斷地完善和改進。并由許多大作曲家手中產生了相當數量的鋼琴獨奏的樂曲。

十九世紀二十年代前后，裝有活塞的現代圓號和小號產生。如果沒有當時蒸汽機上的活塞，也就不會有現在這種能夠通過活塞來改變音高的現代圓號、小號、各種中音號和低音大號等等銅管樂器。

3.從記錄音樂的載體和傳播方式看

雖然第一次工業(yè)革命之后，并沒有出現能記錄聲音的工具，但是，在音樂的傳播方式上，有一樣發(fā)明卻有著舉足輕重的作用——火車。試想，在貝多芬21歲時，曾從奧地利波恩前往首都維也納，準備跟隨海頓開始他的學習生涯。他的交通工具是馬車，整整花費了八天，才抵達目的地。而當火車發(fā)明之后，旅途似乎就不再那么漫長了。1896年11月，理查德?施特勞斯僅僅花費了一個月的時間，就完成了在慕尼黑、柏林、法蘭克福、萊比錫等地的演出，最終回到慕尼黑。這對于一個世紀之前的貝多芬來說，簡直就像做夢一樣。而兩個旅途的差別，就是他們的交通工具——火車。

從上面的例子來看，我們不難看出，工業(yè)革命之后，音樂坐上了火車、輪船，可以快速到達世界上的每一個角落。因此，第一次工業(yè)革命之后，音樂的傳播進入了一個火車的時代。

（三）科技發(fā)展對音樂影響的意義

第一次工業(yè)革命后音樂發(fā)展迅猛，小號和圓號、鋼琴、提琴等眾多樂器的改革和完善，是交響音樂藝術發(fā)展的新紀元?；敬_立了音樂的完整體系和音樂理論，給當時許多大作曲家更大的創(chuàng)作空間，也讓演奏家有更廣闊的舞臺。為人類呈現出精彩的視聽效果。

就現代而言，還是很多古典音樂愛好者們追逐著交響音樂，他們喜歡到音樂廳去欣賞純粹的音樂盛會，他們能從中感受到古典音樂的醇熟魅力。那是音樂不可或缺的重要組成部分，她穿越了幾個世紀被完好的保留至今，她帶給現代人的絕不僅僅是音樂本身，她還帶來了歷史的痕跡。也給現代音樂學習者帶來了學習的基礎和研究的課題。