薛 濤

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116000）

“情”、“聲”、“形”在聲樂表演中的協(xié)調(diào)及控制

薛 濤

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116000）

聲樂表演歷史悠久，是人們不可缺少的文化生活，是人們情感表達(dá)的一種方式，具有獨(dú)特的魅力。聲樂表演融合了文學(xué)、哲學(xué)、聲學(xué)、美學(xué)等學(xué)科，經(jīng)過不斷發(fā)展實踐，成為獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科。聲樂表演能夠與觀眾產(chǎn)生直接的心理共鳴，影響觀眾的審美。聲樂藝術(shù)具有欣賞性、大眾性、娛樂性等，對觀眾有強(qiáng)烈的吸引力。在聲樂藝術(shù)中，情、聲、形是重要的而且是必不可少的，本文主要探討情、聲、形在聲樂表演中的協(xié)調(diào)和控制。

聲樂表演；聲音；情感；形體

一、聲樂表演

（一）聲樂表演的本質(zhì)和作用

聲樂表演是一門綜合的藝術(shù)，結(jié)合了人的體力、腦力、表現(xiàn)力和想象力等，它講求美學(xué)原理，與一定的審美意識相符合。要想達(dá)到好的演唱效果，一方面是演唱者自身的嗓音和身體的協(xié)調(diào)性，一方面依賴于演唱者后天的訓(xùn)練，提高自己的審美能力與思維能力，完善演唱的技巧，隨著演唱者文化底蘊(yùn)的提升，對聲音作品的感受力、理解力以及想象力都會隨之提高，從而達(dá)到最佳的表現(xiàn)效果。

聲樂表演在本質(zhì)上是對音樂作品的二次創(chuàng)作，將音樂作品從樂譜變成音響。在聲樂表演中，演唱者依據(jù)樂譜和創(chuàng)作者的意圖，表現(xiàn)音樂作品[1]。聲樂表演不是簡單的樂譜的傳達(dá)，而是要傳達(dá)創(chuàng)作者的感情，引起觀眾的共鳴。因此，聲樂表演需要演唱者有高超的演唱技巧，要有深厚的文化底蘊(yùn)對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。

（二）聲樂表演的審美體現(xiàn)

首先，聲樂表演是客觀真實性與主觀創(chuàng)造性的統(tǒng)一。聲樂作品具有一定的歷史背景，具有一定的客觀真實性，要達(dá)到這種客觀真實性，需要重視作品的樂譜，認(rèn)真研究樂譜，研究創(chuàng)作者的意圖。同樣不能忽視作品中的歌詞，歌詞是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，演唱者要在服從創(chuàng)作者歌詞意圖的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行主觀創(chuàng)造[2]。主觀創(chuàng)造主要是演唱者個性化的表現(xiàn)，聲樂作品的表現(xiàn)需要有真實性，在此基礎(chǔ)上，給演唱者充分的創(chuàng)造余地。演唱者把握好創(chuàng)造的余地，能夠提升聲樂作品的價值，形成獨(dú)特的表演個性，吸引觀眾。其次，聲樂表演也是歷史性和時代性的統(tǒng)一，聲樂作品在創(chuàng)作之初，就留下了歷史的痕跡，比如巴洛克風(fēng)格、莫扎特時代的風(fēng)格、舒伯特的浪漫主義色彩等。準(zhǔn)確把握聲樂作品的歷史風(fēng)貌，才能準(zhǔn)確表達(dá)其歷史意義和社會意義。隨著時代的變化，人們的審美意識和審美觀念發(fā)生改變，在尊重作品歷史的基礎(chǔ)上，聲樂表演常常結(jié)合時代，注入新的活力，達(dá)到時代性和歷史性的統(tǒng)一，為觀眾提供新鮮的感受。最后，聲樂表演是技巧性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一，聲樂表演中的演唱技巧是十分重要的，優(yōu)秀的演唱者都有優(yōu)秀的聲樂技巧。這需要演唱者不斷地訓(xùn)練自己的發(fā)聲技巧，提高聲樂作品的表現(xiàn)力。

二、聲樂表演情、聲、形的協(xié)調(diào)和控制

（一）聲樂表演的情

情感是藝術(shù)交流的目的，真正傳達(dá)出聲樂作品的情感，才能引起聽眾的共鳴。聲樂表演中，情感抒發(fā)的基礎(chǔ)是思想內(nèi)容。嗓音不等于一切，任何的藝術(shù)創(chuàng)作，都包含著作者的思想感情。演唱者要首先理解聲樂作品，在全面了解聲樂作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，深入挖掘聲樂作品的情感內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)其思想感情。在理解作品的時候，演唱者要設(shè)身處地體驗作品，要聯(lián)想到聲樂作品的背景，創(chuàng)作者的時代，體會那個時代的審美觀念，并與聲樂作品相融合，創(chuàng)作出演唱者自己的特點。在感知某首歌曲的時候，演唱者要進(jìn)行深入地體驗，不僅要站在表演者的角度進(jìn)行思考，還要有角色的代入感，掌握某一角色的時代背景，體會角色的情感，將自己投入到聲樂作品的情景中去，完整地表現(xiàn)音樂作品[3]。另外，要注意感情的融會貫通。演唱者不僅要挖掘歌詞的深刻含義，還要準(zhǔn)確把握聲樂作品的感情基調(diào)，要能夠處理作品中細(xì)節(jié)上的情感。要在變化中表現(xiàn)情感，做到變化有序、收放自如，充分滿足聲樂作品中需要的不同的情感。演唱者一定要反復(fù)閱讀體會聲樂作品的歌詞，體會創(chuàng)作者的生活背景，深刻理解作品，理解作品的情感，掌握聲樂作品的風(fēng)格和音樂形象。

（二）聲樂表演的聲

在聲樂表演中，聲音不是簡單的發(fā)聲，而是一種歌唱的技巧。只有有一定的聲樂技巧，才能充分表現(xiàn)聲樂作品的情感和思想。聲樂作品要求聲情并茂，在理解聲樂作品的情感之后，要協(xié)調(diào)好發(fā)聲的技巧，才能充分表達(dá)出聲樂作品的情感效果。聲音的技巧表現(xiàn)在多個方面。首先是呼吸，呼吸是聲音的基礎(chǔ)，調(diào)節(jié)好呼吸才能出現(xiàn)好的聲音效果。要想達(dá)到良好的聲音技巧，必須練習(xí)好呼吸。大部分演唱者使用的呼吸方法是胸腹式呼吸法，這種方法適用范圍比較廣，也是有效的呼吸方法。它通過腹部肌肉、胸腔以及橫膈膜進(jìn)行配合，從而控制氣息，協(xié)調(diào)氣息。演唱者通過這種方法可以調(diào)節(jié)氣息的緩、急，根據(jù)聲樂作品的情緒要求，進(jìn)行有序有規(guī)律地呼吸。其次是發(fā)聲，只有發(fā)出聲音，才能表現(xiàn)聲樂作品[4]。聲音是通過氣息的震動產(chǎn)生的，聲帶是主要的發(fā)聲體。演唱者要注意練習(xí)發(fā)聲，使用合適的發(fā)聲方法。常用的主要有三種，胸腔共鳴、頭腔共鳴以及口腔共鳴。在聲樂表演中，需要協(xié)調(diào)使用這三種發(fā)聲方法，靈活使用好聲音，準(zhǔn)確表現(xiàn)聲樂作品的情感。最后是咬字，發(fā)聲的關(guān)鍵是咬字，在進(jìn)行聲樂表演時，要注意配合好嘴唇、牙齒、舌頭和顎，咬字時要注意聲樂作品的情感，分辨好五音清濁以及輕重，在理解聲樂作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行咬字。

（三）聲樂表演的形

在聲樂表演中，形體動作能夠促進(jìn)演唱者情感的表達(dá)。通過形體的連貫和目的性，可以更好地表達(dá)聲樂作品，起到畫龍點睛的作用。形體動作需要遵循其原則，必須精煉。不同的聲樂作品適合不同的形體動作，演唱者要遵循一定的準(zhǔn)則，不能隨意表演，要結(jié)合聲樂作品的風(fēng)格，達(dá)到真實性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。在聲樂表演中，要合理運(yùn)用自己的面部表情，面部表情關(guān)系著聲樂作品情感的傳達(dá)，觀眾們很容易從演唱者的面部表情中，體會到聲樂作品的愛憎、喜怒等情感。相由心生，情感是演唱者內(nèi)心的表達(dá)，通過面部的表情展現(xiàn)出來。演唱者首先要深入體會聲樂作品的情感，與聲樂作品形成情感的共鳴，然后將其展現(xiàn)在面部的表情上，通過面部表情，達(dá)到與觀眾交流的目的。觀眾可以從演唱者的表情中獲得信息。演唱者的表情不能矯揉造作，要自然貼切。另外，要注重使用自己的眼睛，通過眼睛與觀眾交流，傳達(dá)聲樂作品的情感。

總之，聲樂表演中需要情、聲、形相互協(xié)調(diào)配合，才能達(dá)到最佳的表現(xiàn)效果。演唱者要注意平時的訓(xùn)練，準(zhǔn)確分析好聲樂作品，充分控制好情、聲、形，達(dá)到聲情并茂，提高聲樂表演的質(zhì)量。

[1]陶婷.淺談聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的重要性及影響[J].中國民族博覽,2015,(6):89-91.

[2]程煜.對聲樂表演中”情””、聲””、形”的研究[J].文藝生活·文藝?yán)碚?2016,(1):93-93.

[3]李雯.聲樂表演中的情感控制分析[J].音樂時空,2015,(11):101-101.

[4]任璐.論聲樂演唱中“聲”“情”“形”的結(jié)合[J].北方音樂,2015,(9).