劉　雅（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧　大連　116000）

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淺談民樂西化，二胡學(xué)習(xí)者如何更好地表達(dá)作品？

劉雅
（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧大連116000）

【摘要】二胡自古被認(rèn)為是民間底層藝人借以自娛的工具，聽著《二泉映月》走進(jìn)阿炳內(nèi)心的凄苦無助，二胡一度被認(rèn)為是“傷感”的代名詞，在20世紀(jì)全球一體化的發(fā)展之下，更多的中國音樂人走出中國，走向世界，不斷吸收、汲取外國先進(jìn)的理論、技巧，并用以豐富我國民樂，使我國的民樂煥發(fā)了更炫目的光彩。從當(dāng)代世界發(fā)展背景來看，中國傳統(tǒng)音樂與外來音樂的交織與融合成為不可逆的歷史潮流。那么中國傳統(tǒng)音樂作品和現(xiàn)代“中西結(jié)合”的音樂作品相比，現(xiàn)代作品又獨(dú)特在哪里？我們?nèi)绾胃玫乇磉_(dá)現(xiàn)代作品？下面就對“語境”下的民樂西化進(jìn)行二胡方面的淺談。

【關(guān)鍵詞】民樂西化；二胡學(xué)習(xí)

二胡曲目西化的主要幾個(gè)方面：

一、記譜西化

翻開很多現(xiàn)代二胡作品，我們可以看到很多作品都是用五線譜記譜。五線譜一度被認(rèn)為是最科學(xué)、最直觀的記譜方式。隨著現(xiàn)代作品增多，二胡曲的旋律變得更為復(fù)雜，簡譜的記譜方式對音的高低的表達(dá)是局限的。很多現(xiàn)代作品一般都有鋼琴伴奏或者樂隊(duì)伴奏，特別是以西洋樂器伴奏居多，五線譜記譜更為伴奏者所熟悉。所以作為當(dāng)代二胡演奏者，傳統(tǒng)只看簡譜的習(xí)慣已經(jīng)不能滿足我們對現(xiàn)代作品的演奏和與樂隊(duì)的合奏，身為現(xiàn)代演奏者我們更要兼收并蓄，在面對簡譜和五線譜作品的時(shí)候我們都可以熟練地識(shí)譜、視奏，不單單只滿足于一種“舒適區(qū)”的記譜方式。對于解決識(shí)五線譜的問題沒有捷徑，必須要多看五線譜。通過唱、記五線譜等方式，找到適合自己的方式加深對音符在五線譜中位置的記憶。

二、節(jié)奏西化

我國傳統(tǒng)樂曲節(jié)奏較為簡單、固定。如《二泉映月》等，通篇都為四四拍，全曲節(jié)奏單一。而現(xiàn)代的二胡作品，節(jié)奏更為復(fù)雜多變，例如《江河云夢》這個(gè)作品的引子、第一、第二部分。引子部分為四個(gè)小節(jié)，節(jié)奏是自由的散板。第一個(gè)部分共三十一個(gè)小節(jié)。以四三拍為主，八六拍、八三拍交替進(jìn)行，四二拍引入四三拍然后變?yōu)樗乃呐?、四三拍交替。?jié)拍運(yùn)用非常豐富，情緒轉(zhuǎn)換快速。這部分表達(dá)了慢、靜、遐想的情感。描繪了云海的縹緲、廣闊，又對比了云海翻滾、奔騰的形態(tài)，亦靜亦動(dòng)，讓我們感受到了云海的千姿百態(tài)。也表達(dá)了作者心中涌動(dòng)的無限遐思，平靜和起伏的心理狀態(tài)。三拍子的節(jié)奏給人以律動(dòng)感和平穩(wěn)連貫的感覺，讓人聽完仿佛騰空而起，懸浮不定卻又五味雜陳涌上心頭，百般滋味耐人品味。第二部分一共三十八小節(jié)，以四二拍為主，開始由八五拍引入，然后進(jìn)行一個(gè)小節(jié)八二拍的過渡，進(jìn)入到四二拍。最后的四小節(jié)為三連音的節(jié)奏型。這部分整體旋律以十六分音符為主的不快的小快板，情緒熱烈。在節(jié)奏的運(yùn)用上更加隨意自由，各個(gè)段落的風(fēng)格和情感通過節(jié)奏得到更明顯、直接、形象地表現(xiàn)。使得這段的表現(xiàn)力更加豐富，情感表達(dá)更富于變化，曲子的情感轉(zhuǎn)化、節(jié)奏變化更難以把握。在我們的學(xué)習(xí)中，對現(xiàn)代作品的學(xué)習(xí)可以增強(qiáng)我們的節(jié)奏感和提高我們對全曲各段風(fēng)格的把握能力，讓我們在一首作品中感受到更多風(fēng)格的變化，這也是二胡現(xiàn)代作品很難的部分。如何及時(shí)轉(zhuǎn)化我們的情感，把每段呈現(xiàn)得更加飽滿。如何更好地把握作品的旋律線條、更精準(zhǔn)地把握節(jié)奏的變化是我們需要通過反復(fù)的練習(xí)不斷地去體會(huì)和摸索的。在剛開始練習(xí)二胡現(xiàn)代作品之前我們可以通過跟節(jié)拍器打節(jié)奏、唱旋律的方法來練習(xí)或者通過對樂曲分段、分層、分風(fēng)格的方式來練習(xí)，就像安裝機(jī)器，先進(jìn)行各部分的安裝，最后再組合到一起。

三、音程和弦西化

在中國傳統(tǒng)二胡的音樂作品中，都是以二度、三度、四度、五度為主，一般以協(xié)和音程為主，很少出現(xiàn)增減和不協(xié)和音程，因?yàn)楣糯髁鞯囊魳匪枷胧侵v求“和諧”和教化人民。在傳統(tǒng)的二胡作品中很少出現(xiàn)表現(xiàn)色彩或者表示主、下屬、屬和弦的旋律。在接受西方音樂的和聲思想之后，音程、和弦的使用更加廣泛。音程、和弦的碰撞感和不協(xié)和感增強(qiáng)，旋律的豐富性和弦類樂器的張力得到了更突出的表現(xiàn)。以減七和弦為代表的這類色彩和弦的使用，用以表達(dá)緊縮、不安、壓抑的情緒色彩。而屬和弦在旋律中的運(yùn)用則增強(qiáng)了段落的終止感。通過富于變化的色彩性音程和聲在旋律中的應(yīng)用使二胡能夠更加形象、真實(shí)地描繪生活中和自然中的聲音。就如，把中國傳統(tǒng)音樂作品比作三原色中的紅色，把西方音樂作品比作三原色中的藍(lán)色，兩種顏色相混合形成了新的顏色，綠色。音樂文化的交融使中國樂曲表達(dá)的顏色更為豐富多彩、絢爛多樣。但是，這樣對于二胡的演奏來說有了更大的難度，主要體現(xiàn)在音準(zhǔn)方面。音程、三和弦、七和弦、增減和弦在旋律中音準(zhǔn)的準(zhǔn)確把握更加困難。二胡演奏者必須有靈敏的耳朵掌握音準(zhǔn)、手指間距。學(xué)習(xí)者可以利用鋼琴進(jìn)行模唱聽辨、多加練習(xí)，也可通過首調(diào)的音程度數(shù)、音程色彩來進(jìn)行構(gòu)建。

四、旋律線條西化

中國傳統(tǒng)的二胡作品旋律多以跳進(jìn)為主，旋律線條起伏變化較大，西方作曲技法的傳入使中國的旋律線條較多地使用了級(jí)進(jìn)、模進(jìn)等進(jìn)行方式。樂曲的線條像爬樓梯似的進(jìn)行，從力度的弱到強(qiáng)、音區(qū)的由低到高，使作品的表現(xiàn)力更強(qiáng)，力度的對比度更明顯，樂曲小節(jié)間的銜接更緊湊、流暢，變化更多。級(jí)進(jìn)、模進(jìn)的旋律進(jìn)行對演奏者提出了更加高的要求。如：力度強(qiáng)弱的控制、音區(qū)把位快速進(jìn)行的音準(zhǔn)控制等。強(qiáng)弱變化通常是在一拍中旋律的由弱到強(qiáng)、由強(qiáng)到弱、棗核性的強(qiáng)弱變化等三種方式。在一拍中音的連續(xù)進(jìn)行時(shí)，對演奏者的音區(qū)、把位控制和音準(zhǔn)、手指的靈活程度、指法都是一種考驗(yàn)。那我們?nèi)绾谓鉀Q這個(gè)問題呢？在日常的二胡學(xué)習(xí)中我們要穩(wěn)當(dāng)踏實(shí)地進(jìn)行慢練，找出問題并逐個(gè)擊破，再進(jìn)行各部分的連接，連接后進(jìn)行熟練練習(xí)。在整體連接練習(xí)時(shí)注意使樂曲的銜接和連貫過渡更加自然。

民樂西化為我們打開了一扇通往世界音樂的大門，讓一千年前“民間”“低級(jí)”“傷感”的二胡煥發(fā)了新的生命力，二胡不再是一個(gè)階級(jí)、一個(gè)地位、一種風(fēng)格的象征。他被賦予了更多的意義，更深刻的內(nèi)涵，更深厚的表現(xiàn)力和藝術(shù)張力。

民樂西化從更深層次來說也是一種文化融合、文化兼容的社會(huì)現(xiàn)象。對待民樂西化的問題我們應(yīng)該辯證、客觀地來看待。在保留、繼承我們本民族音樂文化的基礎(chǔ)之上學(xué)習(xí)優(yōu)秀的西方音樂文化。秉持著“以我為主，為我所用”“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的原則，做文化的繼承者、傳播者、發(fā)揚(yáng)者。