李興虎
(河北大學(xué),河北 保定 071000)
傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用與借鑒
——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例
李興虎
(河北大學(xué),河北 保定 071000)
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化,以中國(guó)傳統(tǒng)文化為依托隨著歷史的變遷逐漸豐富、不斷傳承,至今我國(guó)傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)形成較完善的學(xué)科理論。民族聲樂(lè)與傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展呈交互學(xué)習(xí)、借鑒模式,在保持自身獨(dú)立風(fēng)格的同時(shí)充分借鑒彼此優(yōu)勢(shì),相互掩映構(gòu)成多元的民族傳統(tǒng)文化。下面本文將《梅蘭芳》為歌曲研究案例,以傳統(tǒng)戲曲潤(rùn)腔、表演等為研究出發(fā)點(diǎn),充分論述戲曲藝術(shù)對(duì)民族聲樂(lè)發(fā)展的重要意義。
傳統(tǒng)戲曲;演唱技巧;民族聲樂(lè)
《梅蘭芳》開創(chuàng)了民族聲樂(lè)中融入傳統(tǒng)戲曲唱法的先河,它的創(chuàng)作靈感來(lái)自于對(duì)大師一生經(jīng)典的闡述,是一首極具戲曲風(fēng)格的民族聲樂(lè)作品。戲曲中運(yùn)用到了京劇元素和聲樂(lè)唱法,風(fēng)格曲調(diào)上借助梅派唱腔,用最具民族特色和民族特質(zhì)的經(jīng)典唱法,演繹出了大師細(xì)膩的情感和對(duì)藝術(shù)的精益求精。
(一)歌詞的借鑒與應(yīng)用
《梅蘭芳》歌詞創(chuàng)作者劉春鵬與梅蘭芳是同鄉(xiāng),他從梅蘭芳身上看到了愛(ài)國(guó)、敬業(yè)、創(chuàng)新等優(yōu)秀精神,懷著對(duì)梅蘭芳的敬仰和尊重之心,應(yīng)約創(chuàng)作了此歌詞。以下是《梅蘭芳》的歌詞:
那一輪女兒的如水明月,源自于男兒的心火剛烈。千種風(fēng)情集于一身,柔美嬌艷皆是心血劫。半是崇公道,半是蘇三,迢迢求索路自押自解 。
收拾起女兒的柔枝芳葉,堅(jiān)守住男兒的勁竹氣節(jié)。飄飄須髯心的牽掛,柔美嬌艷何妨古道別。半是楚霸王,半是虞姬,魂似烏騅馬泣淚泣血。
梅也似雪,蘭也似雪,一段芬芳倚絕壁,顛峰飄作大旗獵。梅也是鐵,蘭也是鐵,一顆丹心燃烽火,留與江山看城堞 。
劉春鵬創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》的歌詞,沿用了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式,即長(zhǎng)短上下句式文詞結(jié)構(gòu),這是應(yīng)用較廣泛的句式,基本上戲曲和歌曲的唱詞與歌詞的句式基本上有兩類:一是上下句式對(duì)稱的七字句和十字句,就像《梅蘭芳》的歌詞一樣;另一個(gè)是長(zhǎng)短句的曲牌體。
(二)歌曲的借鑒與應(yīng)用
著名的作曲家吳小平是《梅蘭芳》的曲作者,她將梅蘭芳的《貴妃醉酒》里的中反二黃調(diào)中的四平調(diào)融入到《梅蘭芳》的前兩段,在借用西方音樂(lè)的唱法和器樂(lè),完美的詮釋了大師男兒身女兒心的剛烈與柔情。在《梅蘭芳》的第三段中吳小平則主要采用了戲曲的緊打慢唱手法,添加西方配器的聲音,渾然天成,與前兩段形成了令人震撼的《梅蘭芳》之曲。
從歌詞上定位人物,例如:那一輪女兒的如水明月,源自于男兒的心火剛烈。千種風(fēng)情集于一身,柔美嬌艷皆是心血劫。半是崇公道, 半是蘇三, 迢迢求索路自押自解 。歌曲第一段,使用慢板節(jié)奏,交響配樂(lè),京劇二簧音調(diào)與其他樂(lè)器相配合,仿佛感受到了梅蘭芳大師刻畫的經(jīng)典女性形象,在藝術(shù)的道路上精益求精,孜孜以求,虛心進(jìn)取。這歌詞的字里行間都表現(xiàn)出了大師嘔心瀝血的創(chuàng)作歷程,演唱這首歌曲,我們必須將自己的情感投入到這首詞當(dāng)中,高手大師艱辛的學(xué)藝之路,創(chuàng)新之苦,但在藝術(shù)的道路上仍矢志不渝的堅(jiān)持到最后。
收拾起女兒的柔枝芳葉,堅(jiān)守住男兒的勁竹氣節(jié)。飄飄須髯心的牽掛,柔美嬌艷何妨古道別。半是楚霸王,半是虞姬,魂似烏騅馬泣淚泣血。第二段中板中,梅蘭芳脫掉女兒裝,騎上自己的坐騎,方彰顯男兒本色,表現(xiàn)出了大義凜然的民族氣節(jié)。在這段中,演唱者要有愛(ài)國(guó)之情,鏗鏘有力的唱出熱血男兒進(jìn)入沙場(chǎng)英姿,用最細(xì)膩的感情去演繹那一縷悲意。
梅也似雪,蘭也似雪,一段芬芳倚絕壁,顛峰飄作大旗獵。梅也是鐵,蘭也是鐵,一顆丹心燃烽火,留與江山看城堞 ?!睹诽m芳》中的這第三段,非常巧妙的運(yùn)用了京劇中的緊拉慢唱的唱法,它的節(jié)奏從慢到快,觀眾會(huì)隨著節(jié)奏猶如身臨其境,加之鼓等配器音效的配合,場(chǎng)面氣勢(shì)恢宏。
從一個(gè)演員的舉手投足間能夠看出他的專業(yè)性,演繹作品的形體表演是至關(guān)重要的,一個(gè)人的性格和修養(yǎng),從他的外在形態(tài)上就可以顯現(xiàn)出來(lái),所以站要有站相,坐要有坐相。我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲在對(duì)演員的培養(yǎng)上,要求是非常嚴(yán)格的,幾乎到了苛刻的地步。因此演員們的基本功必須扎實(shí),表情手勢(shì)必須到位,不可有多余的動(dòng)作,哪怕是一個(gè)小到不能再小的動(dòng)作。《梅蘭芳》第一句運(yùn)用了“欲左先右”的表演規(guī)律,“那一輪女兒的如水明月”這一句有五小節(jié)的長(zhǎng)度,如果演唱者只是用眼睛望向表示月亮的高度,顯得非常的呆板,但是如果將手勢(shì)與眼法相結(jié)合的表演手段,蘭花指由左胸跟隨眼神的方向,慢慢的向右上方劃去,保持一個(gè)“圓”,在視覺(jué)上會(huì)大大的提高觀眾的認(rèn)可度,觀眾對(duì)演員也表示欣賞。所以表演的運(yùn)用能夠使作品人物更加鮮活,演員可以入木三分的刻畫人物,生動(dòng)的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。
中國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)民族聲樂(lè)具有很大的借鑒價(jià)值,許多戲曲家在現(xiàn)代的民族聲樂(lè)的創(chuàng)作中融入了傳統(tǒng)戲曲的唱法,加之吸取西方歌唱的優(yōu)點(diǎn),取其精華去其糟粕,形成自己的新的民族聲樂(lè)。我們要讓民族聲樂(lè)的作品融入濃郁的民族特色、民族風(fēng)格和民族氣質(zhì),適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,學(xué)習(xí)大師的創(chuàng)新精神,繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲文化的精髓,使民族聲樂(lè)具有鮮明的時(shí)代氣息,給社會(huì)帶來(lái)新的氣象。
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李興虎(1975—),男 ,山東德州人,漢族,本科,講師,研究方向:聲樂(lè)教學(xué)。