梁 梅

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

演奏肖邦鋼琴協(xié)奏曲的教育理論研究

梁 梅

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

肖邦以優(yōu)美令人贊嘆、以高尚的炫技激動(dòng)人心的節(jié)奏曲，其鋼琴部分有樂隊(duì)伴奏，但其配器從一開始就受到批評，許多人為了消除總譜中的缺陷，進(jìn)行了一系列的工作，但是誰也沒能等到自己的東西穩(wěn)固地替代原作的樂器部分，實(shí)際上，在為了使肖邦的總譜得到更充分的認(rèn)可努力中，有效的還是交響樂團(tuán)改正對樂隊(duì)部分的詮釋的努力，而一般地講，交響樂團(tuán)對肖邦作品演奏風(fēng)格的特點(diǎn)和樂隊(duì)伴奏的特點(diǎn)的研究都相當(dāng)?shù)臏\薄，于是本文針對肖邦鋼琴協(xié)奏曲演奏的教育做了理論研究。

鋼琴；教育；肖邦；協(xié)奏曲；演奏

在演奏輝煌風(fēng)格的協(xié)奏曲時(shí)，為伴奏樂隊(duì)所準(zhǔn)備的總譜，其聲部有兩種版本，一是供滿足樂隊(duì)使用，另一個(gè)是一旦需要，可由弦樂五重奏組出場演奏使用。這一情況是伴奏樂隊(duì)歷史上的意見趣事。這是19世紀(jì)旅行演奏中的炫技鋼琴家所處的條件使然，鑒于此種情況，他們常常被迫滿足于有個(gè)消減了的樂隊(duì)伴奏，而且大都是不完全的、尚未合練好的樂隊(duì)。

這就提出了一個(gè)問題，這種產(chǎn)生于室內(nèi)樂演奏基礎(chǔ)上的出版習(xí)慣，能否構(gòu)成充足的藝術(shù)理由，以在我們的時(shí)代傳播回到19世紀(jì)的、只用玄月五重奏組做伴奏的演奏肖邦協(xié)奏曲的做法，即回到要以毫無疑問會(huì)貧乏得多的形態(tài)來展示作品的做法上去。

在結(jié)束這個(gè)簡短的開場白時(shí)，我們應(yīng)注意，肖邦的協(xié)奏曲，與他的其他鋼琴與樂隊(duì)的作品不同，他們賦予一種義務(wù)，即詮釋方案要服從于協(xié)奏曲套曲的嚴(yán)格約束，服從于協(xié)奏曲套曲開始時(shí)的奏鳴曲式的嚴(yán)格約束。企圖補(bǔ)協(xié)奏曲套曲第一樂章兩個(gè)主題缺少明顯的表情對比的想法，以及更清楚地區(qū)別一次次重復(fù)著的、形態(tài)逐漸改變著的段落的愿望，使鋼琴家采取更大膽的詮釋姿態(tài)，甚至嚴(yán)重地竄改這類事情并不少見，這時(shí)就會(huì)產(chǎn)生一種危險(xiǎn)，即破壞奏鳴曲套曲的那個(gè)段落曲式的平衡，以及打亂協(xié)奏曲套曲各樂章之間的正確比例，因?yàn)椴辉撏浶ぐ顓f(xié)奏曲中慢速樂段的藝術(shù)等級和意義，這些慢樂段的套曲中起著核心作用。因此，加入?yún)f(xié)奏曲首尾兩個(gè)樂章在表現(xiàn)上占據(jù)了主導(dǎo)地位，那便證明這種詮釋在藝術(shù)上和形式上都并不完全成熟。

《f小調(diào)協(xié)奏曲》仿效古典作曲家們的做法，這一作品以規(guī)模宏大的樂隊(duì)顯示部開始，來展示奏鳴曲式的兩個(gè)莊嚴(yán)的主題，同時(shí)獨(dú)奏部分的顯示部也以結(jié)構(gòu)擴(kuò)大了和質(zhì)量提高了的形態(tài)來展示這兩個(gè)主題。

顯示部第一主題和第二主題之后的英武豪邁的連接部，以及用裝飾音包裝的兩個(gè)抒情主題，把肖邦的作品定位于講過浪漫主義改造的輝煌風(fēng)格的協(xié)奏曲之列。這里就該同時(shí)指出，演奏者無論是強(qiáng)調(diào)感情內(nèi)容，還是突顯炫技因素，都要求特別關(guān)注所采用的表達(dá)手段是否保持了恰當(dāng)?shù)谋壤?，并進(jìn)行理智的控制，以保持詮釋方案的形式上的平衡。

上述審美標(biāo)準(zhǔn)阻止了肖邦在兩部協(xié)奏曲的創(chuàng)作中加進(jìn)華彩段，對藝術(shù)的分寸感和結(jié)構(gòu)的平衡意識，是肖邦全部創(chuàng)作中包含的特點(diǎn)，也讓肖邦沒有在兩首協(xié)奏曲的第一樂章中畫蛇添足地加上多余的炫技補(bǔ)充段。與作品第11號協(xié)奏曲第一主題充滿力量和男性果斷的序奏部分相反，第21作品音樂開始時(shí)帶有憂傷的反思性質(zhì)，主導(dǎo)動(dòng)機(jī)聽起來好像痛苦的嘆息，這個(gè)動(dòng)機(jī)在整個(gè)樂段的獨(dú)奏部分和樂隊(duì)各聲部中出現(xiàn)的頻率之高引人注目，不過他們在力度和表達(dá)上的結(jié)構(gòu)都各有不相同，在其獨(dú)奏部分，迷人的輕盈立即讓位于深化著的歌唱性旋律，這旋律和每個(gè)暗淡下去的、力度上增強(qiáng)著四分音符一起，直發(fā)展到78-80小節(jié)的激昂慷慨的爆發(fā)，如果再樂隊(duì)部分第一主題達(dá)到36小節(jié)的規(guī)模，那么在鋼琴部分便持續(xù)得很短，8小節(jié)后就要中斷這一點(diǎn)令人深思，在第84小節(jié)出現(xiàn)平靜、抒情的旋律，其個(gè)性化的優(yōu)美和形式上古典的完美，與此處主題固有的力量一道發(fā)揮著影響。

引進(jìn)這一旋律時(shí)，肖邦認(rèn)為，鋼琴的呈示部不是傳統(tǒng)地重復(fù)樂隊(duì)部分的安排，而應(yīng)該在作品的戲劇性結(jié)構(gòu)中形成新的段落。

這個(gè)只有顯示部出現(xiàn)的、令人贊嘆的線條，要求演奏者除了具有高貴的歌唱性外，還能明顯地演繹出第二個(gè)八小節(jié)的下句中發(fā)生的和聲和織體的變化?？磥?，第二個(gè)八小節(jié)中開頭四小節(jié)的演奏也能用弱音踏板，而從第95小節(jié)起，通過逐步的漸強(qiáng)，顯示感情張力的增長，這感情張力一直推進(jìn)到高潮，融入結(jié)束段的效果很好的音型中，這音型將結(jié)束第一主題，應(yīng)注意的是，在作品第21號協(xié)奏曲樂隊(duì)呈示部的演奏中，要能努力按照鋼琴部分所示的精神來形成其表達(dá)的風(fēng)貌，這特別關(guān)系到第一主題，因?yàn)闊o論是莊嚴(yán)樂章的速度，還是4/4拍子都會(huì)造成一種情況，即很難防止竄改，并賦予它英雄特征和進(jìn)行曲性格，畢竟，早期浪漫主義的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和肖邦風(fēng)格的原則，都在同樣程度上關(guān)系到演奏獨(dú)奏部分的鋼琴家，以及為其伴奏的樂隊(duì)。

歸納起來可以說，肖邦的協(xié)奏曲教育著詮釋者，要在保持古典形式比例的條件下，加深鉆研如何表達(dá)浪漫主義音樂內(nèi)容這一困難的技術(shù)。

［1］許菲.普通高校鋼琴音樂教育人才培養(yǎng)初探.黃河之聲，2011，（7）.

［2］趙云.文化視域中的中國當(dāng)代鋼琴教育.華東師范大學(xué)，2010.

［3］王盛.對鋼琴教育中跨文化傳播的反思.音樂創(chuàng)作，2014， （1）.

［4］程超.21世紀(jì)的鋼琴教育：怎樣才能快樂——“人性因素”視角下中國鋼琴教育的歷史變遷與現(xiàn)實(shí)觀照.大家PKU，2010， （15）.