郭 嘉

（湘南學(xué)院音樂學(xué)院，湖南 郴州 423043）

觸鍵與踏板對(duì)鋼琴演奏中音色的影響

郭 嘉

（湘南學(xué)院音樂學(xué)院，湖南 郴州 423043）

“鋼琴”我們都知道作為樂器中的王者具有豐富的表現(xiàn)力，也一直是上流階層的寵兒。都說音色是鋼琴的靈魂中心所在，直接決定影響著鋼琴演奏者的表現(xiàn)力和對(duì)欣賞者的吸引力，但是音色我們摸不著看不著，要如何正確判斷音色的對(duì)與錯(cuò)呢？在鋼琴演奏總，決定音色有兩個(gè)重要的因素：觸鍵技巧與踏板技巧，缺一不可，只有正確的使用才能獲得理想的音色。不同的觸鍵和踏板處理帶動(dòng)了音色的變化，對(duì)于表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品，表達(dá)不同的情感意境提供了多種選擇。本文結(jié)合前人的經(jīng)驗(yàn)通過對(duì)不同鋼琴作品淺顯的論述了對(duì)觸鍵與踏板的處理的理解與看法。

鋼琴演奏音色；觸鍵技巧；踏板技巧

一、觸鍵的定義

觸鍵就是將彈琴的力量通過手指來撞擊琴鍵，撞擊的過程就是如何用力和怎樣傳力的體現(xiàn)。觸鍵技巧又分為指力和手力觸鍵、臂落和全臂觸鍵四種類型。指力觸鍵可產(chǎn)生清脆悅耳的音響效果，作為所有觸鍵方法的關(guān)鍵之首，要求放松手腕、手臂的自然重量，集中力量于手指尖上，用來演奏純粹、精致優(yōu)美的樂段。也是觸鍵技巧中肌肉運(yùn)動(dòng)最小的一種，常用于巴洛克時(shí)期巴赫作品中。臂落觸鍵可產(chǎn)生清澈、明亮的音色，要求前臂或全臂按照原來的力度落下，在這個(gè)下落動(dòng)作中使所要彈得鍵是被推下，而不是敲下去。因?yàn)椤罢持Α笔瞧渲饕攸c(diǎn)，所以大部分用于音的保持或者連奏效果。全臂觸鍵可產(chǎn)生強(qiáng)烈的巨大的音響效果，要求手和手臂在下鍵時(shí)共同作用，保持平穩(wěn)，這種觸鍵多用于力度要求大的樂句和歌唱性旋律。在鋼琴演奏過程中，我們要將各類型的觸鍵方法結(jié)合在一起運(yùn)用，才能獲得理想的完美的音色，演奏出動(dòng)聽的旋律。

二、觸鍵對(duì)音色的重要性

鋼琴是一個(gè)復(fù)雜而神奇的樂器，因?yàn)樗?dú)特而具有魅力的聲音受到越來越多的人們的喜愛青睞。在鋼琴演奏中，聲音是人們接收到的第一反應(yīng)，占據(jù)著十分重要的作用，演奏者通過對(duì)不同時(shí)期不同風(fēng)格的鋼琴作品彈奏出理想的音色。觸鍵就是決定音色優(yōu)劣的重要因素之一，沒有良好的觸鍵就沒有良好的音色，沒有多變的觸鍵就沒有多變的音色，這就嚴(yán)格要求演奏者必須具有嫻熟和高超的觸鍵技術(shù)。

三、鋼琴觸鍵對(duì)鋼琴演奏中音色的影響

在鋼琴演奏中，觸鍵技術(shù)影響音色的核心要素，如果把觸鍵比喻成鋼琴演奏的“開始”，“開始”如果是錯(cuò)誤的，那么“結(jié)果”是可想而知的。鋼琴音樂作品有各式各樣的風(fēng)格特點(diǎn)，因此我們要結(jié)合不同的觸鍵部位及方向，用指尖、指面、不同的角度來接觸琴鍵，由此來獲取多姿多彩的音色變化。

（一）指力觸鍵

在李斯特的《嘆息》中，主要是運(yùn)用指力觸鍵的方式來完成一連串琶音的跑動(dòng)。就好像通過音樂在和觀眾們互動(dòng)，喃喃細(xì)語訴說著自己的心里話。而指力觸鍵所產(chǎn)生的較小音量的音響效果，恰好滿足了作曲家想要表達(dá)出的深情優(yōu)美的情感。由于樂段中連綿不斷的琶音持續(xù)著，我們需要左右手快速的銜接確保旋律的連貫性，所以切記手指不可過分僵硬，舒展開來，用指腹的部分去接觸琴鍵。這樣，不僅可以縮短手指手腕的移動(dòng)時(shí)間，體現(xiàn)如歌般的旋律，還可以靈活利用手指細(xì)膩的的觸鍵技巧變化來演繹多姿多彩的音色。如果不合理的觸鍵，就會(huì)造成手腕手指肌肉僵硬，達(dá)不到樂曲中理想的音色。

（二）手力觸鍵

《晨思行》作品樂段可以看出右手主旋律是連續(xù)的雙音斷連奏進(jìn)行，因此要使用手力觸鍵的方式來進(jìn)行彈奏。將手掌輕輕抬起以手腕關(guān)節(jié)為軸心，1指與5指同時(shí)朝琴鍵的方向用力擊下琴鍵時(shí)，下鍵力量要集中，從而避免造成在琴鍵上純粹的敲打，手腕會(huì)出現(xiàn)立即向上拱起的現(xiàn)象，但在之后必須迅速地放松手臂和手腕，并使其回到原來的位置，之后用這樣的觸鍵方法進(jìn)行后面的彈奏，反之會(huì)影響演奏僵硬和滯重。

（三）臂落觸鍵

在作品《晨思行》中，第一樂段右手抒情的旋律與左手低聲部持續(xù)的和弦進(jìn)行表現(xiàn)出了如漫步一樣優(yōu)雅的音響感受。彈奏前由前臂引領(lǐng)手腕和手掌抬起以肘關(guān)節(jié)為中心，觸鍵時(shí)前臂落下，使左手所要彈得琴鍵被推下，但要注意左手每個(gè)和弦的音要同時(shí)落下，不能讓人產(chǎn)生參差不齊的音響效果。作品中左手低聲部和弦被標(biāo)有記號(hào)“-”，因此我們彈奏的過程中要保證聲音的穩(wěn)定性，離鍵不能過早，觸鍵要深，一定要保持夠音的時(shí)值。在連續(xù)彈奏時(shí)，相鄰之間的音符不可簡(jiǎn)短過多，否則就會(huì)失去“保持”的意義。

（四）全臂觸鍵

在彈奏《蕭瑟行》作品時(shí)左手低聲部旋律時(shí)需要將身體與手臂緊密配合，運(yùn)用全臂觸鍵的方式。彈奏時(shí)以手臂動(dòng)作為軸心，聳起肩部，依靠肩部肌肉將全部力量傳送至手指指尖，還要保證大臂的放松狀態(tài)。發(fā)力時(shí)，要帶動(dòng)整個(gè)手臂、甚至是上半身，不能單靠手指和手腕的力量，靈活運(yùn)用手腕這個(gè)關(guān)鍵部位，否則會(huì)造成“死氣沉沉”的音響效果。

四、鋼琴踏板對(duì)鋼琴演奏中音色的影響

（一）節(jié)奏踏板

節(jié)奏踏板技巧使用較為通俗易懂，在某一個(gè)音或某一個(gè)和弦、一個(gè)樂句需要通過踏板來加強(qiáng)豐滿音色，這時(shí)腳與手彈奏的動(dòng)作同時(shí)開始，同時(shí)結(jié)束。它的特點(diǎn)是突出樂曲的節(jié)奏型，增加聲音的色彩效果。以肖邦的《輝煌的大圓舞曲》為例：這是一首充滿著抒情性與幻想性特點(diǎn)的大圓舞曲，在23—32小節(jié)中，作曲家肖邦明確的標(biāo)明了踏板的使用法，在每一小節(jié)的第一個(gè)拍彈下去的同時(shí)踏板也要隨之而踩下，保持住一小節(jié)，等待下一小節(jié)的的開始，即每一小節(jié)踩一個(gè)踏板，除此之外，左手第一拍第一個(gè)低音我們要清晰的彈奏出，一個(gè)輕快華麗的圓舞曲音樂形象便惟妙惟肖了。

（二）切分踏板

切分踏板也稱音后踏板。顧名思義，要求我們?cè)谑謴椬喑鲆舴竽_才可以踩下踏板，形成相反的切分動(dòng)作。這種踏板我們會(huì)經(jīng)常在曲子中碰到，目的是為了更好的連接和聲與旋律，烘托氣氛，增強(qiáng)曲風(fēng)的感染力。例如《異國(guó)和異國(guó)人民》這首樂曲中，大多數(shù)演奏者都采用“連音踏板法”來處理踏板問題。也就是說跟隨者伴奏聲部的流動(dòng)進(jìn)行，在每一個(gè)和聲轉(zhuǎn)換的同時(shí)更換右踏板，使三連音節(jié)奏的分解和弦通過雙手交替演奏來完成的更加連貫平穩(wěn)。我們?cè)谕怀鲂陕暡康闹饕梢粢酝?，又不?huì)混亂各分解和弦之間的突兀感，配合旋律中夾雜著不安分的附點(diǎn)節(jié)奏，襯托出一幅優(yōu)美恬靜的畫面，給樂曲增添了浪漫的色彩的同時(shí)，又透露出了與異國(guó)完全無法融入之感。

（三）顫音踏板

顫音踏板也叫作“抖動(dòng)踏板”，需要頻繁的、快速連續(xù)不斷的更換踏板，一般用于急速、連續(xù)的一串音階、八度或長(zhǎng)的顫音中。重難點(diǎn)是有機(jī)結(jié)合靈活的腳部動(dòng)作與適度放松腿部肌肉。顫音踏板可以帶來所需要的音色的效果和共鳴。如作品肖邦《f小調(diào)練習(xí)曲》，右手音符的快速跑動(dòng)，左手低音迅速的變化，如果不完全使用踏板，就會(huì)讓人聽起來音色不流暢，音與音之間容易干澀，不連貫，但反之踏板用力過猛，踩換不夠勤時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)各聲部之間的混亂，和聲的延留和雜亂不和諧的音響效果。因此在右手旋律連續(xù)的跑動(dòng)中，要采用這種顫音踏板的方式，來揚(yáng)長(zhǎng)避短。