許 緣

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

淺析卡巴列夫斯基《24首鋼琴前奏曲Op.38 NO.16》

許 緣

（華南師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣東 廣州 510006）

二十世紀(jì)前蘇聯(lián)著名作曲家卡巴列夫斯基根據(jù)俄羅斯民歌曲調(diào)創(chuàng)作了一部優(yōu)秀的鋼琴作品——《24首鋼琴前奏曲Op.38》。本文試對其《24首鋼琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲進行解剖和分析，探究其藝術(shù)特點與演奏技法。

卡巴列夫斯基；藝術(shù)特點；演奏技巧

一、卡巴列夫斯基及其創(chuàng)作的風(fēng)格特點

德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基在蘇聯(lián)音樂生活中占有重要的地位。他不僅是二十世紀(jì)前蘇聯(lián)的杰出作曲家，他還是一名偉大的音樂教育家、音樂社會活動家，其極具影響力的創(chuàng)作及社會活動促進了前蘇聯(lián)音樂文化事業(yè)的發(fā)展?？ò土蟹蛩够鳛榍疤K聯(lián)音樂的領(lǐng)軍人物，他一生創(chuàng)作了大量各種體裁和題材的音樂作品，反映了20世紀(jì)蘇聯(lián)音樂的整體風(fēng)貌與精神氣質(zhì)。其中，他的鋼琴作品極大程度地豐富了鋼琴演奏與教學(xué)，而他創(chuàng)作的前奏曲在其鋼琴作品中占有非常重要的地位。

卡巴列夫斯基所處理的題材、主題和形象是很廣泛的，他所運用的音樂語匯和俄羅斯民歌、群眾歌曲的曲調(diào)、節(jié)奏等都有著密切的聯(lián)系。他的風(fēng)格晚期從古典主義轉(zhuǎn)型成為浪漫主義音樂的代表人。從三十年代開始，卡巴列夫斯基進入了音樂創(chuàng)作上的黃金時期，從這一時期開始，他逐漸形成了極具個性特征的音樂作品風(fēng)格，他創(chuàng)作的體裁更加具體化，作品的形象范疇也更加明確。到了衛(wèi)國戰(zhàn)爭年代，他的音樂創(chuàng)作進化到了一個新的階段，這個時期的作品反映重大歷史事件、表現(xiàn)捍衛(wèi)祖國的英雄主義精神。不難發(fā)現(xiàn)，在他的作品中既有傳統(tǒng)的俄羅斯音樂藝術(shù)特點，又有現(xiàn)代浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格，兩者相互結(jié)合，既強調(diào)個人的情感表達，又體現(xiàn)出高超的鋼琴技巧。

二、《24首鋼琴前奏曲Op.38》介紹

卡巴列夫斯基的《24首鋼琴前奏曲Op.38》創(chuàng)作于1943-1944年，題獻于作家的恩師米亞科夫斯基。這部作品采用俄羅斯民歌主題及民歌曲調(diào)創(chuàng)作而成，屬于卡巴列夫斯基創(chuàng)作的最出色的器樂代表作之一。前奏曲中的每一首都為技巧錘煉而來，維持了肖邦等人在創(chuàng)作前奏曲時的特點，沿用了以24個大小調(diào)為基準(zhǔn)的創(chuàng)作原則，并以五度關(guān)系維系，是一部風(fēng)格獨特的優(yōu)秀鋼琴作品。每首前奏曲都有各自的特色和豐富的內(nèi)容，運用了較多新穎的手法，反映蘇聯(lián)人民的生活、精神面貌，表現(xiàn)了傳統(tǒng)的幽默，同時還帶有現(xiàn)代的悲情情感。在創(chuàng)作的技法上，卡巴列夫斯基結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作技法，將古典主義和浪漫主義的曲式結(jié)構(gòu)與情感相結(jié)合，使其前奏曲呈現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)風(fēng)格。筆者就《24首鋼琴前奏曲Op.38 NO.16》這首作品分別在主題取材、創(chuàng)作技法、音樂形象、演奏及教學(xué)等方面給予闡述和分析，進一步說明其獨特的風(fēng)格。

三、《24首前奏曲Op.38 NO.16》作品分析

（一）主題取材及其音調(diào)特征

第十六首是《降B小調(diào)前奏曲》，厚重的快板（Allegro tenebroso）給人殷實、沉穩(wěn)之感，很容易讓人聯(lián)想到第二次世界大戰(zhàn)期間忐忑不安、陰暗、沉重的軍事信號音響，常被成為“最壯觀的前奏曲之一”。全曲使用大量簡短的同音重復(fù)來構(gòu)寫主題，同音動機貫穿始終，是其最大的特點。樂曲在開始的兩小節(jié)純粹是節(jié)奏的重復(fù)與突顯，隨后主題樂段均用斷奏技術(shù)彈奏，低、中聲部有序而穩(wěn)定的“位移”。這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為：

（二）創(chuàng)作技法與和聲思維

卡巴列夫斯基的和聲思維非常注意強調(diào)和聲的色彩功能，他主要通過三種創(chuàng)作技法來實現(xiàn)。方法一是在本調(diào)性內(nèi)的自然音級上的和弦原本結(jié)構(gòu)上加入和弦外音或變化音，使之成為調(diào)外獨立的不協(xié)和和弦，從而使大小調(diào)和聲的結(jié)構(gòu)功能淡化；方法二是使用大量和聲平行進行，從而使和聲的傾向性劇烈減弱，達到音樂作品大幅增加色彩性的效果；方法三是運用復(fù)雜的調(diào)性交替與對置創(chuàng)作技法，從而淡化大小調(diào)的和聲結(jié)構(gòu)功能，強化和聲的色彩功能。前奏曲中19-22小節(jié)處。此片段可分為三個聲部：高聲部為降b小調(diào)上的旋律；中間聲部是以大三度音程為核心的平行進行，此聲部出現(xiàn)了許多變化音級，其中也有穿插于其間的自然音級，但它們并沒有起到對本調(diào)的穩(wěn)定作用，反而是隨著變化音的進行形成了非自然體系的特征；低聲部是半音階下行模式，但由于變化音級均為經(jīng)過性或輔助性變化音，因而沒有構(gòu)成新的調(diào)性。由此可見，變化音級在這一片段中起到了很重要的作用?？ò土蟹蛩够m然運用了多種多樣的創(chuàng)作手法，但都是以自然音思維為主的，通過謹(jǐn)慎地對不協(xié)和音進行處理，產(chǎn)生了復(fù)雜同時又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮拖倚螒B(tài)，進一步擴大了其音樂作品和聲的張力以及音響的表現(xiàn)力。

四、演奏體會及教學(xué)構(gòu)思

這首前奏曲，在彈奏技術(shù)、情感表現(xiàn)、音色控制等方面，都有許多值得研究、分析和探討的細(xì)節(jié)。筆者就以上問題，介紹自己在學(xué)習(xí)和演奏過程中的經(jīng)驗及建議。

前奏曲中有不少的炫技樂段，在彈奏時，不僅要把握好手指技術(shù)，還需要與聲部之間的處理緊密結(jié)合在一起。這首樂曲在低沉、陰森的低音區(qū)開始。在各個聲部間的處理上，右手由八分音符和四分音符兩個聲部構(gòu)成。高聲部是以四分音符為主的聲部，是民歌曲調(diào)的主題，小指彈奏的旋律聲部要求持續(xù)保持加強地彈奏；而中聲部則是以八分音符為主，彈奏時要求斷奏，兩個聲部形成明顯的對比。高音聲部下鍵要堅定、結(jié)實，給人以沉重的感覺;而低聲部不能彈得太響，因為以三度音的重復(fù)變化要做為旋律聲部的陪襯。整首前奏曲的音域偏低，音樂主題沉浸在陰暗的氛圍之中。同時，在彈奏時還需要時刻注意控制好踏板的深淺，避免音響效果混濁。

隨后在樂曲中，左手彈奏的聲部出現(xiàn)了以兩個音為一組的另一主題動機，發(fā)展為全部用八度加強的高潮部分，而右手彈奏的聲部也由兩個聲部組成的音型轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴靡艚?jīng)過句，具有炫技性質(zhì)。在演奏這段時，要求右手手指跑動十分清晰精確，左手八度音程的主題要求非常有氣勢、有強度的表現(xiàn)。同時由于左手是遠(yuǎn)距離跳躍，增大了彈奏的技術(shù)難度。此段可以在拍點上踩踏板，讓伴奏的低音能夠延續(xù)。

五、結(jié)語

筆者通過對這部作品的藝術(shù)特征——包括作品主題材料的選取、音樂語匯創(chuàng)作技法、和聲思維、音樂形象特征以及在鋼琴演奏與教學(xué)等方面做了探討與研究，希望對演奏者有進一步的幫助。