李 貞

（廣東外語藝術(shù)職業(yè)學院，廣東 廣州 510000）

美聲教學中實踐性與創(chuàng)新性的重要體現(xiàn)

李 貞

（廣東外語藝術(shù)職業(yè)學院，廣東 廣州 510000）

美聲藝術(shù)在中國發(fā)展已有不短的時間了，時至今日，在展現(xiàn)其藝術(shù)價值與藝術(shù)魅力并取得成績的同時，美聲在發(fā)展中也遇到了一些問題與不足。只有認清這些問題與不足，才能夠在教學實踐中體現(xiàn)出更高的教學與藝術(shù)水準。因此，本文中，筆者結(jié)合在演出與教學實踐中遇到與發(fā)現(xiàn)的問題，對美聲唱法的一些問題與具體理解進行闡述，大家共同探討美聲唱法的教學經(jīng)驗與思考。

聲樂；美聲；實踐；素質(zhì)

美聲唱法，又被稱作是西洋唱法，其隨著十六世紀意大利歌劇的興盛而興起，并在此基礎(chǔ)上衍生出了美聲學派的聲樂演唱技術(shù)與演唱風格。而隨著美聲唱法的發(fā)展，其在西方聲樂藝術(shù)發(fā)展進程中逐漸占據(jù)了非常重要且不可或缺的地位，不僅影響了西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展，更影響到的其他國家聲樂藝術(shù)的進步，特別也影響了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展?，F(xiàn)如今，美聲唱法傳入中國已有不短的時間了，在其自身幾百年的發(fā)展中，美聲唱法也在不斷完善著自身的技術(shù)與風格，且呈現(xiàn)出了科學性與實用性。而進入中國之后，在教學實踐中結(jié)合中國聲樂藝術(shù)的特征與特點，也積累了豐富的經(jīng)驗。當然，美聲唱法在中國的發(fā)展也不并非是一帆風順的，雖取得了一定的成績與發(fā)展，但其畢竟發(fā)展的時間并不久遠，因此在美聲唱法聲樂教學中，也存在著一定的問題，體現(xiàn)出了千差萬別的問題現(xiàn)象。本文中，筆者結(jié)合在演出與教學實踐中遇到與發(fā)現(xiàn)的問題，對美聲唱法的一些問題與具體理解進行闡述，以與大家共同探討美聲唱法的教學經(jīng)驗與思考。

首先，從宏觀的角度來講，無論是美聲唱法，亦或是民族唱法，其都面臨著同樣的問題，那就是收到東西方流行音樂的沖擊與影響，使得美聲演唱者的受重視程度逐漸降低。且流行音樂充斥著樂壇的同時，更被更多的年輕人所接受，在加之各方面因素的催生與促進，使得具有流行音樂特征的通俗唱法倍受喜愛，成為了聲樂藝術(shù)的主要旋律。而美聲唱法卻逐漸變得曲高和寡、高處不勝寒，不僅學習人數(shù)驟減，也出現(xiàn)了不少轉(zhuǎn)行的現(xiàn)象，而這些情況也都表明了美聲唱法正面臨著“經(jīng)濟危機”。當下的世界是一個多元化的時代，無論是從繼承與發(fā)揚的角度，還是從大眾音樂文化藝術(shù)需求的角度，亦或是從大眾審美情趣的角度，美聲演唱作為一個獨具特色的藝術(shù)門類，其永遠不會被淘汰，而這也就要求我們美聲藝術(shù)工作者、學習者能夠擺正自己的心態(tài)，以踏實、務實、積極、樂觀的態(tài)度，去面對美聲藝術(shù)的發(fā)展，且為其發(fā)展、傳播、弘揚做出自己的努力。

其次，就音樂藝術(shù)而言，作為一門培養(yǎng)藝術(shù)性人才的藝術(shù)門類，其應當更注重實踐性。對于美聲演唱來說，其更強調(diào)演唱者的舞臺實踐，僅僅是“紙上談兵”并不能夠培養(yǎng)出足夠能力的美聲演唱者。面對現(xiàn)如今多樣化人才培養(yǎng)的趨勢，美聲藝術(shù)在教學實踐中就需要調(diào)整人才培養(yǎng)的方向與定位，這不僅關(guān)系到演唱者未來成長的高度，也關(guān)系到社會對于藝術(shù)人才的需求。由此不難看出，在美聲教學中，教師與學習者的最終教學目的是提升自身素質(zhì)與能力的全面發(fā)展，通過豐富的實踐經(jīng)驗去檢驗教學的成效與成果。同時，在當下的教學實踐中，在培養(yǎng)學習者演唱技術(shù)與理論素養(yǎng)的同時，教師也應當引導學習者主動去拓展自身的藝術(shù)視野，打開眼界，而不要將目光僅僅是定在聲樂這“一畝三分地”上。

第三，如今美聲所遭遇的“冷清”并不意味著就是其自身的發(fā)展所限，也在很大程度上是現(xiàn)如今的演唱者并未能夠以自身的演唱去引起聽眾的共鳴。簡言之，美是我們共通的審美情趣，演唱美同樣能夠得到肯定與認可。這也就對現(xiàn)如今的美聲演唱者、學習者在演唱音色的培養(yǎng)上提出了更高的要求。因此，在美聲教學中，教師在教學之外，也需要加強學習者音樂感知、理解、表現(xiàn)等能力的培養(yǎng)，或許他們的生活經(jīng)歷各不相同，但教師能夠通過訓練去幫助學習者提升自身對于音樂藝術(shù)的欣賞與審美，通過對內(nèi)心審美的提升，實現(xiàn)演唱上的進步。除此之外，音樂是一門抽象的藝術(shù)，其在想象與創(chuàng)造的基礎(chǔ)上為聽者描繪了一幅情感與表現(xiàn)的畫卷。那么學習者在學習中隨著學習程度與層次的提升，就需要將自身融入到音樂之中，去感受音樂的情感，同時教師要引導學習者在自我思考中去理解、學習，甚至是創(chuàng)造音樂，只有這樣才能夠?qū)⒆髌分兴N藏的深層次情感轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨淼南胂罅εc差創(chuàng)造力。當然，以上筆者的幾點觀點，并不代表著教師僅是需要以“作業(yè)”的方式培養(yǎng)學習者，在教學實踐中，應當意識到學習者來自四面八方，性格、審美、表達方式、風格等等都各不相同，音樂藝術(shù)的學習并不是說要去除個性求共性，而是在共性中去突出個性，以有針對性的教學與培養(yǎng)，其幫助學習者學習與演唱。

而后，作為教師在教學實踐中不能夠固步自封，針對教學的內(nèi)容、方式、方法，教師同樣需要對教學理論、實踐、方式、方法進行創(chuàng)新，以提升教學實踐的成效。在目前聲樂教學實踐中，也出現(xiàn)了不少創(chuàng)新之處，但不得不說，這些創(chuàng)新之處僅是針對于某一點或是某一部分的問題而提出，并未能夠在全局或是宏觀的角度上以系統(tǒng)、全面地對美聲藝術(shù)教學進行深層次的創(chuàng)新。所以說，作為教師在教學實踐中需要結(jié)合美聲教學的宗旨，結(jié)合教學的最終目標去培養(yǎng)學習者，因為這些學習者未來的任務在很大程度上是成為美聲藝術(shù)的師資力量。也就說，當下教師的教學水平與專業(yè)性會直接影響到未來美聲教學的質(zhì)量，以及他們在教學中的成果體現(xiàn)。只有將教學工作做好，才能夠更好地為未來的聲樂資源與師資提供更有利的保障，進而實現(xiàn)美聲藝術(shù)的良性發(fā)展。

總而言之，隨著時代的進步與需求，美聲藝術(shù)的地位與價值必然會逐步提升，且具備不可忽視的現(xiàn)實意義，其學術(shù)價值與藝術(shù)魅力也決定了美聲藝術(shù)的生命力。當然，我們所不能否認的是，美聲教學是一個需要長期堅持且復雜的過程，這不僅需要教師從教學的角度做出探索與創(chuàng)新，也需要學習者與教師默切配合，積極、自信認清自身的能力，且通過實踐不斷進行總結(jié)、消化、吸收，從點滴之間去汲取更多的藝術(shù)知識與修養(yǎng)，進而不斷提升自身的水平與素質(zhì)。既然美聲藝術(shù)具備這樣廣泛的基礎(chǔ)，這既需要我們作為美聲藝術(shù)專業(yè)人士在實踐中要認清其優(yōu)勢與價值，更要在教學實踐中去積極探索其藝術(shù)性與科學性，進而推動美聲教學內(nèi)容、方法、理念的在進一步發(fā)展，使得美聲教學在實踐中得到更廣闊的發(fā)展空間。