翁 杰

（四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，四川 成都 610000）

淺談怎樣彈好聲樂(lè)鋼琴伴奏

翁 杰

（四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，四川 成都 610000）

鋼琴伴奏是一門綜合性的音樂(lè)表現(xiàn)形式，經(jīng)過(guò)多年的藝術(shù)實(shí)踐，發(fā)展到今天已經(jīng)形成了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并且廣泛地應(yīng)用在器樂(lè)、聲樂(lè)、舞蹈等眾多的藝術(shù)領(lǐng)域，在鋼琴演奏領(lǐng)域里鋼琴伴奏與鋼琴獨(dú)奏有著同樣重要的地位。

聲樂(lè)演唱；鋼琴伴奏；琴聲融合

眾所周知，鋼琴，這一古典樂(lè)器中的王者，有著與其他西洋樂(lè)器無(wú)美的通過(guò)鋼琴表達(dá)內(nèi)心以及樂(lè)曲情感。這就是為什么越來(lái)越多的聲樂(lè)演唱者更愿意選擇鋼琴來(lái)為自己的演唱作伴奏原因所在。鋼琴聲樂(lè)伴奏被看作比聲樂(lè)演唱者為重要的部分，在聲樂(lè)作品的演奏中處于重要作用，甚至直接影響到聲樂(lè)演唱者的演唱，而不是單一的從屬關(guān)系。一名優(yōu)秀的聲樂(lè)鋼琴伴奏著在國(guó)外被稱為“藝術(shù)指導(dǎo)”，在藝術(shù)領(lǐng)域里具有相當(dāng)高的地位。在我國(guó)“藝術(shù)指導(dǎo)”這個(gè)稱謂不過(guò)二十幾年，它與“鋼琴伴奏”既有區(qū)別又有聯(lián)系。“藝術(shù)指導(dǎo)”是以“鋼琴伴奏”為基礎(chǔ)，同時(shí)對(duì)于演唱者具有一定指導(dǎo)作用的教師和專家。由此可見鋼琴伴奏對(duì)于演唱者的重要性是非常大的。那么，如何成為一名優(yōu)秀的的聲樂(lè)鋼琴伴奏教師呢，這是一個(gè)值得大家共同探討的問(wèn)題。

首先，作為一名聲樂(lè)鋼琴伴奏者應(yīng)具備良好的鋼琴演奏水平。簡(jiǎn)而言之，就是要求聲樂(lè)鋼琴伴奏者的鋼琴演奏水平要達(dá)到一定的程度，并且具有較高的的鋼琴理論水平，同時(shí)掌握較高的鋼琴演奏技術(shù)技巧等。古往今來(lái)，國(guó)內(nèi)外的聲樂(lè)作品之多可謂數(shù)不勝數(shù)，在如此繁多的聲樂(lè)作品里必然會(huì)出現(xiàn)許多音樂(lè)表演的技術(shù)技巧，與此相應(yīng)同時(shí)衍生出了鋼琴聲樂(lè)伴奏里諸多的鋼琴伴奏的演奏技巧，這就需要聲樂(lè)鋼琴伴奏者熟練的運(yùn)用自身的演奏技術(shù)和音樂(lè)理論來(lái)詮釋音樂(lè)作品的思想和情感，從而為聲樂(lè)作品演唱者的演唱作一個(gè)更好的鋪墊，使音樂(lè)作品的演唱、表現(xiàn)更佳的趨于完美。

鋼琴伴奏在拿到一首聲樂(lè)作品的時(shí)候，應(yīng)該首先把整個(gè)曲目的感覺(jué)把握好。首先理解曲目名字，開始的速度標(biāo)記和感情記號(hào)從而獲得一種程度上的想象，如果再進(jìn)一步觀察一下調(diào)性，更能顯示其明確的形象。是明確的樂(lè)曲還是悲哀的情歌，是嚴(yán)肅的內(nèi)容還是俏皮的情節(jié)，這些雖然是最簡(jiǎn)單的事情，但事實(shí)上是非常重要的。因?yàn)椋藭r(shí)的鋼琴伴奏要通過(guò)鋼琴。把每一種不同的感覺(jué)彈奏出來(lái)，如果把低沉的曲調(diào)用明亮的音色彈出來(lái)；把明麗的情歌用沉重的觸鍵和節(jié)奏去彈奏，很顯然就根本無(wú)法表現(xiàn)出作曲家的思想和意圖。

此外，鋼琴伴奏還應(yīng)該對(duì)聲樂(lè)作品詞曲作者、時(shí)代背景、主題思想以及作品風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)這兩個(gè)不同的層次進(jìn)行分析。第一個(gè)層次屬于基礎(chǔ)面的知識(shí)點(diǎn)，可以讓學(xué)生自己查閱相關(guān)文字資料及視聽資料而獲得。第二個(gè)層次屬于有點(diǎn)難度的知識(shí)點(diǎn)，可以在課堂中以引導(dǎo)方式為主，共同分析，得出結(jié)論。

以《綠樹成蔭》這首曲目舉例說(shuō)明，學(xué)生通過(guò)預(yù)習(xí)，已經(jīng)明確了此曲選自作曲家亨德爾的三幕歌劇《塞爾斯》的第一幕《廣板》。因?yàn)楹嗟聽柺前吐蹇藭r(shí)期的代表作曲家之一，那么這首曲子就應(yīng)該具備了巴洛克時(shí)期音樂(lè)多采用流利酣暢的多聲部旋律、鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比、華麗而繁復(fù)的裝飾音這些音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。通過(guò)對(duì)以上伴奏譜例的分析，鋼琴伴奏應(yīng)該觀察到此曲的伴奏風(fēng)格除了采用通奏低音之外，還以復(fù)調(diào)寫作手法為主，采用柱式和弦伴奏織體，旋律線條精雕細(xì)琢，每小節(jié)的節(jié)奏有時(shí)不均衡，音樂(lè)莊重、虔誠(chéng)。其實(shí)這也正是巴洛克時(shí)期的伴奏風(fēng)格，作為鋼琴伴奏來(lái)說(shuō)，鋼琴獨(dú)奏所學(xué)習(xí)的所有知識(shí)，包括技術(shù)訓(xùn)練在聲樂(lè)鋼琴伴奏中都用得上。但因?yàn)槲覀兠鎸?duì)的是人聲，就要求鋼琴伴奏中的音色變化更加細(xì)膩、豐富。因此，掌握不同的觸鍵方法，讓音量、音色根據(jù)歌曲內(nèi)容及歌唱者的需要而變化尤為重要。

我們知道，決定作品音量、音色的因素基本可分為兩類：一類是譜面上的所有跟音量、音色有關(guān)的標(biāo)記，例如力度標(biāo)記、情緒標(biāo)本收奏法標(biāo)記等等；另一類是譜面以外的，主要靠積累大量的曲目，在與歌唱者的合作中逐漸感受得來(lái)。在這一點(diǎn)的學(xué)習(xí)上，要具備比學(xué)習(xí)鋼琴獨(dú)奏更強(qiáng)的靈活性和更豐富的想象力。

以《昭君出塞》這首曲目舉例說(shuō)明：此曲為描述了一位不滿二十歲的弱女子王昭君，為了國(guó)家的和平，民族的安寧遠(yuǎn)嫁異族的和親壯舉。第一個(gè)和弦是在低音區(qū)出現(xiàn)一個(gè)包含著大二度音程的民族調(diào)式和弦，有著不諧和的音響。仿佛是在敲響歷史的鐘聲，把人們的思緒推回到秦漢末年戰(zhàn)火紛飛的年代。猶如一部歷史劇開場(chǎng)前沉重的大鑼的敲擊聲，預(yù)示著一個(gè)歷史故事將要上演。演奏這個(gè)和弦時(shí)，所有的情感要在發(fā)聲前醞釀到位，做到“未有曲調(diào)先有情”。要凝聚所有的情感和想象。手指貼住琴鍵，準(zhǔn)備好鍵盤位置，用手臂的重量，從外往里“鉤起”這個(gè)和弦，同樣“鉤起”了聽眾的思緒。演奏時(shí)，需由慢到快，由輕到強(qiáng)，兩組六連音的處理要用好手腕使樂(lè)句一氣呵成，盡可能地模仿出琵琶演奏的韻味。

一個(gè)優(yōu)秀的聲樂(lè)鋼琴伴奏也許都有這樣的一種感受。當(dāng)與一位音樂(lè)感覺(jué)非常好的演唱家合作的時(shí)候，演唱者會(huì)帶給你很多音樂(lè)上的啟示和靈感，同時(shí)用他的演唱感染著你；而當(dāng)一位歌唱家與一位優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)教師合作時(shí)，反過(guò)來(lái)也會(huì)被這位藝術(shù)指導(dǎo)指尖流露出的點(diǎn)點(diǎn)滴滴的情緒所帶動(dòng)，這就是“聲”與“琴”的完美統(tǒng)一。

最后，鋼琴伴奏者要清楚的知道，由于我們面對(duì)的是人聲，因此對(duì)于聲樂(lè)曲目彈奏的連貫性、歌唱性以及完整性都要求比較高，所以，在演奏中既要做到手指指尖很好的顆粒性，更要注意手指、手位的柔韌性、整體感，從而達(dá)到橫向與縱向的連貫和通暢。既不能為了顆粒性，而將作品的自然樂(lè)句分割開來(lái)；也不能為了樂(lè)句的連貫，而失去了通透明亮的音色。

總之，作為聲樂(lè)鋼琴伴奏與藝術(shù)指導(dǎo)， 只是知道音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏等音樂(lè)的基本要素只是鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)職責(zé)的一部分，而更重要的是要對(duì)作品的旋律、內(nèi)涵、語(yǔ)言、內(nèi)在氣質(zhì)、發(fā)音、呼吸等等很多方面做全方位的、深入細(xì)致的研究，只有這樣才能將人聲與鋼琴音樂(lè)完美的統(tǒng)一起來(lái)。因?yàn)?，好的鋼琴伴奏是要彈文化素養(yǎng)的。所以，我們必須不斷豐富自己的音樂(lè)修養(yǎng)，提高自己全面的技術(shù)能力，這也是我們需要不斷努力的方向。而聲樂(lè)鋼琴伴奏與藝術(shù)指導(dǎo)的教學(xué)則更是任重而道遠(yuǎn)。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海世界圖書館出版社，1999.

［2］涅高蘭［蘇］.論鋼琴表演藝術(shù)［M］.北京∶人民音樂(lè)出版社，1984.

［3］約瑟夫·霍夫曼［波］.論鋼琴演奏［M］.北京人民音樂(lè)出版社，2000.