叢延伊

（國家大劇院管弦樂團，北京 100031）

?

關(guān)于莫扎特小提琴與中提琴二重奏作品K423、K424演奏的思考

叢延伊

（國家大劇院管弦樂團，北京 100031）

摘 要：莫扎特是一代音樂家，其創(chuàng)作的小提琴和中提琴二重奏作品更是傳世經(jīng)典。在演奏該作品時，應(yīng)該體會莫扎特的音樂風(fēng)格，故文中分析了創(chuàng)作背景和演奏技巧，望為演奏帶來借鑒。

關(guān)鍵詞：小提琴與中提琴二重奏；莫扎特；演奏技巧

璀璨的奧地利被稱為音樂之都，而其中誕生的最耀眼的天才便是莫扎特，其以各類驚艷的作品奪取人們的眼球，同時以音樂中俏皮的節(jié)奏向人們傳播快樂。其音樂交織雖然平淡，但是以演奏的角度看，莫扎特的作品比較困難，尤其以其小提琴與中提琴合奏作品，例如K423和K424，演奏中更應(yīng)該注意演奏技巧。

一、創(chuàng)作背景

莫扎特的一生是璀璨的一生，也是極盡炫華的一生。年少成名，成為一代音樂天才，而其一生只創(chuàng)作了兩部小提琴與中提琴合奏的樂曲，分別為K423和K424[1]，作品中包含其與朋友的友誼，兩部作品主要是為了生病的朋友所做，進而滿足需求音樂的主教，兩部音樂同時成為音樂中的不朽作品，對于日后的各種小提琴與中提琴合奏都有著深遠的影響。

同時例如K424在音樂領(lǐng)域上而言，其共分為3個樂章：（1）序奏慢板，并且為降B大調(diào)，奏鳴曲式。第一部分為小提琴演奏曲，其中有較為連續(xù)的節(jié)奏，進而使得樂曲較為輕快，通常加入顫音、附點等技巧，然后演奏至第二主題，切換為中提琴，然后轉(zhuǎn)回小提琴，同時結(jié)尾也應(yīng)該由小提琴演奏，演奏出不同的技巧。（2）通常第二樂章如同歌曲的行板，采取降E大調(diào)，分為兩部分，后半部由前半部的主體表達裝飾；（3）第三部分包括優(yōu)美的行板，采取降B大調(diào)，表達主題和其中6個變奏。第一個變奏是由小提琴分割主體，中提琴與其中作為輔助。第二變奏以卡農(nóng)模仿附點。第三變奏同樣是由小提琴完成，為16分音符，中提琴采取應(yīng)和。第四節(jié)奏便是第三節(jié)奏將主副樂器調(diào)換。第五變奏小提琴和中提琴互相輔助。第六節(jié)奏為小快板，兩種樂器同時出現(xiàn)大幅度跳躍，主題由小提琴表現(xiàn)，在其中加入休止符。因此，了解樂曲的具體樂章，并且了解創(chuàng)作背景，對演奏樂曲有著重要的幫助。

二、作品的演奏技巧

通常情況下，小提琴和中提琴的演奏便較為高深，而且涉及到較多重要因素，此處探討的便是作品的具體演奏技巧：

（一）音準。注意音準便是演奏的第一步，通常情況下莫扎特的作品音符并不困難，但想要把握作品中的精髓，繼而使得整首音樂輕快明亮，便需要在整首演奏中良好把握音準。莫扎特的作品區(qū)別于傳統(tǒng)的維也納作品的便是，其采用了較多的簡化音樂語言，使得大眾能夠接受，并釋放了旋律，改變了傳統(tǒng)的對位聯(lián)系[2]。但是此種做法同樣帶來了演奏難點，便是整首演奏中不允許存在似是而非的音準，進而要求演奏中細心并且專注。

（二）節(jié)奏。所謂聲能達意，莫扎特的作品同樣如此，各個樂章中所表達的主題不同，繼而帶來的便是整首樂曲所表達的情感。當深入了解莫扎特作品時，可以發(fā)現(xiàn)其中所蘊含的節(jié)奏不同，進而發(fā)現(xiàn)莫扎特作品所能表達的特征。故，在演奏K423和K424時，保持輕快的節(jié)奏是必須的。與此同時，找到主要特征，進而演奏中通過修飾此類音符，使得通篇演奏更加清晰和具有特色。筆者認為例如四分音符和八分音符可以演奏的更為緊湊，雖然一些音樂演奏家認為原譜神圣而不可侵犯，但實際上一些節(jié)奏較短的音符事實上便存在著較快節(jié)奏的體現(xiàn)，故演奏也應(yīng)該發(fā)生相應(yīng)的變化[3]。當演奏節(jié)奏發(fā)生變化，使得基本力度同樣發(fā)生變化，進而改變了演奏的基本節(jié)奏。

（三）力度。通常情況下，認為演奏莫扎特的音樂需要根據(jù)傳統(tǒng)原則將力度拉平。但是由于K423和K424屬于小提琴和中提琴二重奏，其同樣應(yīng)該具有更豐富的層次，例如雍容和華麗，并且需要具有自身多具有的獨特藝術(shù)魅力。筆者認為想要體現(xiàn)此類特點，應(yīng)該在演奏中體現(xiàn)細微力度的變化。例如sf等，古典時期并不存在此音符，而莫扎特作品中出現(xiàn)了此類音符，便是通過音符調(diào)整整首作品的演奏力度。例如K424二樂章的結(jié)尾部分，便是明顯的體現(xiàn)了力度變化。而且莫扎特所展現(xiàn)的更多便是細膩，不要因為此類原因發(fā)出過度的力度，單一的力度賦予了演奏更豐富的層次。筆者認為莫扎特樂曲的演奏可以活潑一點，不能太慢，如果演奏者的技巧允許的前提下，可以演奏成為moderato。

（四）演奏風(fēng)格。演奏者雖然演奏著不同的樂曲，但是勢必演奏中會帶上個人的演奏風(fēng)格。當演奏者演奏莫扎特樂曲時，為體現(xiàn)莫扎特的特點，需要契合莫扎特的整體風(fēng)格。筆者認為，想要契合風(fēng)格，首先了解作品背景，然后具備一樣的心情的演奏，方可體會原作和的全部風(fēng)格。而落實到的莫扎特的樂曲上，應(yīng)該注意：表達樂句清晰、消除技術(shù)帶來的緊張、運弓應(yīng)該采取古典方式、整首樂曲注意速度。體會莫扎特的演奏風(fēng)格，進而體會其精神，被其音樂吸引，找到演奏其音樂的感覺。演奏莫扎特的音樂中，分析清楚樂曲的結(jié)構(gòu)，繼而體會終止符的用意，找到演奏整首樂曲的演奏風(fēng)格。

三、結(jié)語

總之，莫扎特的小提琴與中提琴二重奏音樂屬于其代表作品，體會莫扎特作品精神的最好途徑，文中分析了演奏相關(guān)研究，望為后續(xù)的演奏帶來幫助?！?/p>

[參考文獻]

[1] 王芳.莫扎特《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》中提琴獨奏聲部的演奏分析[J].北方音樂,2013,09:18.

[2] 張佳樂,張佳音.莫扎特小提琴作品的演奏特點分析[J].大眾文藝,2015,15:151.

作者簡介：叢延伊（1982-），女，蒙古族，江蘇南京人，國家大劇院管弦樂團演奏員，國家三級演奏員，雙碩士，主要研究方向：中提琴演奏。