朱玉梅

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

論聲樂學習中技術(shù)與文化的統(tǒng)一
——以四首地域不同的《茉莉花》為例

朱玉梅

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

聲樂有別于其他的樂器表現(xiàn)形式，文學內(nèi)容的介入，以詩、詞的文學體裁融入音樂的表現(xiàn)是聲樂演唱的特點和特色.由于增加了表述性、故事性，聲樂才能夠直接地表情達意，這使得人們對于旋律的模糊表述變得清晰和具象，使之更易被理解和接受把語言、詩歌的形態(tài)提升為一種文化的表達。在賦予聲樂技術(shù)的融合之后，聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)才體現(xiàn)出來。本文通過對比不同地區(qū)的茉莉花來體現(xiàn)不同地域的文化在聲樂學習中的重要作用，對以后更全面具體的的聲樂學習、教學皆有重要指導意義。

《茉莉花》；聲樂；旋律；方言文化；統(tǒng)一

一、《茉莉花》的由來簡介

我們所熟知的《茉莉花》，它的原名是《鮮花調(diào)》，原詞一共有三段，分別吟唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。據(jù)說曾經(jīng)有一位名叫何仿的音樂家到揚州地區(qū)采風時從一位當?shù)刂拿耖g藝人那里聽到的，之后便將她的曲調(diào)及歌詞一一記錄了下來。1957年的時候，何仿將原曲原詞進行了改寫拓展，他將一種曲調(diào)運用在三段唱詞上，將原歌詞贊頌三種花改為集中表現(xiàn)茉莉花，且以委婉綿長的拖腔作結(jié)束，然終成為現(xiàn)今我們所熟悉的版本。后由中國的唱片社發(fā)行唱片，一直為人所傳唱至今。

二、節(jié)奏、旋律

江蘇的《茉莉花》在調(diào)式上使用的是中國特色的五聲調(diào)式降b徵調(diào)式。樂段則是4句體的樂段，曲式是由四個樂句構(gòu)成單部曲式。其旋法用五聲音階曲折不定的級進為主，因為考慮到歌詞的誦讀節(jié)奏，因而音與音之間的結(jié)合都與歌詞節(jié)奏相對應，南方人性格溫婉淑良，所以其旋律以曲折的級進為主，小跳進很少，體現(xiàn)了柔美，細膩的南方民歌特點。

東北的《茉莉花》也是民族五聲調(diào)式，節(jié)奏采用八分音符，然而運用的卻是f宮c徵調(diào)式，這恰好是東北音樂風格特點同時表現(xiàn)了東北人爽朗的性格。旋律、行腔等都不同于江蘇的版本，如在調(diào)式上由原來的徵調(diào)式變?yōu)楝F(xiàn)在的商調(diào)式，跳進和話音的表達比較多，先是平行，然后來一個大跳，再平穩(wěn)，再大跳。比較粗獷，旋律以級進為主要進行方式，上下行的跨度也非常大，因此棱角粗狂，情感率直是東北人性格特點的直接詮釋。

河北南皮《茉莉花》用八分節(jié)奏型，節(jié)奏明快，旋律的進行委婉、舒緩。有時從戲曲音樂中汲取素材來豐富這首民歌，最后有一個較長的拖腔，此拖腔是當?shù)厮鶓T用的一種戲曲聲腔，雖然是戲曲聲腔，然而用得很貼切。節(jié)奏規(guī)整、旋律簡潔、情緒優(yōu)美。

意大利歌劇《圖蘭朵》中的《東邊升起月亮》改編自我國的民歌《茉莉花》，其旋律空曠悠長，節(jié)奏平緩抒情，相較之江蘇的《茉莉花》，其表現(xiàn)了月色下寧靜的朦朧色彩，符合歌劇的劇情需要。作曲家將原《茉莉花》中特有的音調(diào)根據(jù)描述的意境和抒發(fā)的情感運用中國五聲調(diào)式的特點（即等三音列進行）加以延展。這樣就產(chǎn)生了朦朧的色彩，音樂更加優(yōu)美，讓人倍感靜謐悠遠。

三、其演唱技巧和方言的分析比較

說起江蘇的《茉莉花》，這個版本的方言柔美，歌曲流暢有江南語言的節(jié)奏特點。我們在演唱這首歌時要聯(lián)想到一個溫婉可人的姑娘想要摘花卻又不敢摘的那種羞澀的心境，要用柔和俏皮的聲音來唱，要通順連貫，不要將氣息連到下一句，要一句一斷，不能拖泥帶水影響歌曲的整體風格。

來說河北南皮的《茉莉花》，旋律中上下行跨度較大，色彩上也更明亮。雖然是同一首歌曲配置，然而江蘇的《茉莉花》更緊湊，基本是一一對應，相較于河北的演唱速度略快些，然而它的整體風格氣息與“孟姜女調(diào)”的南、北變化相同。只是江蘇自古就以溫柔婉約為特色，因此曲風也是抒情性較強一點。

再說唱詞，本曲只是在開始的第一段保留了原詞，之后都改為詠唱張生戲鶯鶯的故事，這可謂一變；其二，雖然其曲調(diào)也保持了原有的一些作曲因素，就比如說首句是兩個重復短句，結(jié)于“Sol”（5）；第二句的第一個字和最后一個字相同；第三、四樂句的詞曲關(guān)系和起始音也都極為類似，但在另外的方面卻有了根本性的變化，如句幅加寬，演唱風格隨其而改變。

而東北的《茉莉花》較之江蘇的《茉莉花》又是完全不一樣的風味感覺，而地方的風味很大一部分取決于方言，那么歌曲的方言也就相應成為了唱詞的主要資源。唱詞是一首歌曲情感、意蘊、曲風的體現(xiàn)，每首歌曲的歌詞都是一種類型的代表，而這兩首曲子中，歌詞直接的反應了南北的差異，不僅是文化的不同，而且整幅作品的藝術(shù)感覺都不一樣。

四、如何做到技術(shù)與文化的統(tǒng)一

聲樂演唱領(lǐng)域在很長的一段時期內(nèi)是以“技術(shù)至上”為主流的，但是導致了一些弊病的出現(xiàn)，首先就表現(xiàn)在地域文化的不協(xié)調(diào)，特別是在音樂演唱領(lǐng)域造成演唱與人的情感、與自然環(huán)境的疏離，為此我們需要做到如下方面：

（一）重視技巧與音樂文化氛圍的融合，放寬閱讀范圍

從本文的分析可知，想要成功地演繹作品，除了必要的技術(shù)因素還必須具備豐厚的文化知識。而文化知識的提高不會憑空而來，廣泛閱讀各種優(yōu)秀讀物是提升自身修養(yǎng)的必要手段。為此，我們需要注意積累歷史文化、音樂名家傳記還有大量相關(guān)的音樂理論知識，在音樂中學習文化，在文化中感悟音樂，我們的文化修養(yǎng)在無形中得以加強。

（二）重視演唱實踐

多多參加演唱實踐，注重將自己的演唱技術(shù)與文化內(nèi)涵融入到作品中。這樣在演唱作品時，我們會養(yǎng)成將文化的魅力體現(xiàn)在作品中的習慣，容易感染聽眾。并且我們演唱者應當在演繹音樂形象時用心去感悟，透過音樂表層去領(lǐng)會音樂背后的形象，進而穿透形象來領(lǐng)略其文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，使文化美感得到熏陶和培養(yǎng)，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領(lǐng)悟文化內(nèi)涵，并結(jié)合自己所學技巧更完美地演繹作品，更傳神地表現(xiàn)出每首作品所蘊含的意境。

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