朱賀慶

電視攝像師的基本技能與要求

朱賀慶

目前的綜藝節(jié)目量非常大，對攝像師的要求也越來越高。跟導演、導播的配合是節(jié)目的關鍵環(huán)節(jié)。

首先，充分理解導演意圖，在節(jié)目拍攝前進行充分溝通。另外，拍攝導播需要的畫面。導播在節(jié)目錄制中的作用相當于一名組接大師，他需要將攝像師拍攝的畫面有效、完美地銜接在一起，攝像師所拍攝的一定是導播需要的畫面，這樣才能為節(jié)目增光添彩。

綜藝節(jié)目的拍攝往往是十多個，甚至幾十個機位。在這么多的訊道調度中，攝像師之間的配合尤為重要。如何多角度、多景別、準確地拍攝現(xiàn)場的細節(jié)，要求攝像師團隊事前做好充分準備，提前設計鏡頭，確保每一個畫面準確到位。節(jié)目鏡頭的基本景別有：全景、中景、近景、特寫，電視節(jié)目的畫面構成離不開這幾個景別的組合。攝像師需要互相配合，在自己的機位上更多地提供不同的景別給導播進行切換。除了傳統(tǒng)的固定機位外，其他機位的架設應多在不同的角度上，這樣更能全方位展現(xiàn)燈光、舞美、演員。

一、攝像師的基本功

1.拍攝經驗的積累。多拍無疑是攝像師積累經驗的主要途徑。尤其是拍攝直播節(jié)目，直播節(jié)目對攝像師的要求非常高，要求他們有駕馭現(xiàn)場復雜環(huán)境的能力、判斷事情發(fā)展的靈活頭腦。直播節(jié)目的安全性一直是大家所擔心的，一名好的攝像師能夠在遇到突發(fā)情況時運用鏡頭來改變失誤。

2.鏡頭語言的邏輯思維。攝像機就是筆，畫面就是文章，如何寫好這篇文章，關鍵看你的鏡頭語言。一名合格的攝像師，必須把控、銜接好鏡頭語言。就像寫作一樣，如何用鏡頭來無聲地說故事，需要有伏筆、承上啟下、段落清晰。

3.良好的構圖。攝像機鏡頭好比我們的眼睛，卻比我們的眼睛更精確、銳利。構圖其實很抽象，好的構圖，哪怕只有一幀畫面，也能交代關系、引人遐想、訴說故事。

二、搖臂攝像師的技術要求

搖臂攝像機多用于演唱會、晚會、大型活動中，有全方位、多角度展現(xiàn)現(xiàn)場的優(yōu)勢，主要讓觀眾感受現(xiàn)場的氣勢以及絢麗的舞美。

攝像師在拍攝前應與導播溝通，設計每條線路的起幅、落幅，配合音樂節(jié)奏來控制運動的頻率、節(jié)奏，將鏡頭語言表達得恰到好處。搖臂作為運動鏡頭必須追求多元化，在畫面、色彩、光影中尋求各個角度的變化，還需要了解不同類型的節(jié)目對于搖臂機位的不同需求。Z軸搖臂主要運用于快節(jié)奏的節(jié)目，突出熱烈氛圍，最好由雙人配合操作，運動過程中加焦會有更佳的視覺效果。一個好的搖臂攝像師應多看其他綜藝節(jié)目，培養(yǎng)自己的理解力、領悟力、審美能力和瞬間反應能力，在不斷學習中提高業(yè)務能力。

三、斯坦尼康攝像師的技術要求

斯坦尼康，又稱攝像機穩(wěn)定器，是一個讓攝像機在運動過程中保持畫面平穩(wěn)的設備。上世紀70年代由美國人蓋瑞特·布朗發(fā)明，早年間多用于電影的拍攝，90年代初期進入中國市場。

用好斯坦尼康，要有好的身體協(xié)調性、步伐的節(jié)奏感，有操作能力和判斷力，當導播切出斯坦尼康機器的畫面時，只能靠斯坦尼康攝像師完成拍攝。

由于斯坦尼康攝像機沒有畫面返送信號，沒有辦法避免穿幫以及長時間的負重舞臺穿梭，所以，斯坦尼康的路線需要跟導播提前溝通設計，點對點地設計，甚至精確到歌詞、節(jié)拍、秒。

攝像工作是靠成百上千次的實戰(zhàn)訓練來積累經驗的，在日常工作中不斷完善自己，加強業(yè)務學習，向同行學，向同事學，保持基本功的訓練，并不斷給自己提出更高的要求，進無止境。

團隊強調配合，在日常工作中，團隊成員充分交流、相互學習是很重要的，能否融洽相處往往會影響工作狀態(tài)和效率。在嚴格聽導播調度、接受指揮的基礎之上，再盡力發(fā)揮主觀能動性，認真拍好每一個畫面。