虎 翼

（河南大學藝術學院，河南 開封 475081）

巴洛克時期聲樂創(chuàng)作與演唱特征分析

虎 翼

（河南大學藝術學院，河南 開封 475081）

巴洛克時期作為歐洲聲樂作品薈萃的時期，可謂是佳作倍出，巴洛克時期的聲樂作品無論是在題材上，內容上或是曲式上都具有多樣化，但巴洛克時期的聲樂演唱則具有嚴格的要求，一字一句都需遵循美聲的規(guī)范，因此巴洛克時期也被稱為美聲的黃金時期。本文將對巴洛克時期的聲樂創(chuàng)作與演唱特征進行分析研究。

巴洛克時期；聲樂創(chuàng)作；演唱特征；分析

追溯西方音樂發(fā)展史，巴洛克時期可謂是一個十分特殊的階段，在這一時期，音樂得到了空前的發(fā)展，在文藝復興的推動下，音樂文化達到了創(chuàng)作高峰。巴洛克時期涌現(xiàn)出許多音樂家，如：巴赫、亨德爾，筆者將對巴洛克時期的音樂文化進行研究。筆者將分別從：巴洛克時期聲樂發(fā)展研究、巴洛克時期演唱特征分析、對我國聲樂的借鑒意義，三個部分來闡述。

一、巴洛克時期聲樂發(fā)展研究

巴洛克之前，歐洲的音樂藝術多以宗教音樂為主，這一階段的音樂特點十分單調，在和聲、曲式、節(jié)拍方面均沒有變化，這一階段的聲音演唱缺乏表現(xiàn)力，且音量相對較弱，在作品創(chuàng)作中過于平庸，缺乏創(chuàng)新。巴洛克時期的音樂作品便獲得了一定創(chuàng)新，教會調式被大小取代，音樂表現(xiàn)力也十分強烈，音樂情緒變化更加豐富多彩。

巴洛克時期，產生了歌劇這一流派，威尼斯樂派代表人物為克勞迪奧.蒙特威爾第，其代表作品為《奧菲歐》這部歌劇可謂是近代的第一部歌劇。蒙特威爾第在《奧菲歐》中采用了三部曲式的歌劇詠嘆調，并采用了管弦樂隊為其伴奏，為早期樂隊編制奠定了基礎。繼威尼斯樂派，那波里樂派在歌劇的發(fā)展中也起到推波助瀾的作用，創(chuàng)始人為A.斯卡拉蒂，他將宣敘調分為“有伴奏宣敘調”和“白話宣敘調”，將詠嘆調分為“豪情詠嘆調”與“性格詠嘆調”等，A.斯卡拉蒂將管弦樂器分為四個聲部，進一步完善了樂隊的編制，但那波里樂派在歌劇創(chuàng)造中過于程式化，并套用詠嘆調，在某種程度上損害了歌劇藝術的獨特性。

二、巴洛克時期演唱特征分析

巴洛克時期是美聲發(fā)展的全盛階段，起源于意大利。從形成開展至今已有200多年。巴洛克初期的音樂與宗教音樂密切相關，并出現(xiàn)許多閹人歌手，這些閹人歌手用來替代女聲進行演唱，基于這種發(fā)展背景下，美聲唱法逐漸流行起來。

美聲唱法最不同于其他演唱方法的顯著特征在于美聲唱法采用了喉頭位置較低的發(fā)聲方法，這樣發(fā)出的聲音既具有明亮松弛的感覺，又具備了金屬色彩的、富有共鳴的音質，再者在美聲唱法中，注重對句法的連貫，多數(shù)都是抒情的演唱風格。美聲唱法主要是運用各種腔體，例如利用頭腔共鳴來產生豐富的混聲共鳴。將喉頭進行夸張似的張開，讓其從鼻腔到頭腔形成一個暢通無阻的通道。而民族唱法對喉頭的使用則完全取決于樂曲的風格和語言發(fā)音部位的需求，側重對字的強調。由于樂曲風格的原因，既要求喉頭不能夸張似的打開，但也要適度的張開，同時喉頭的位置要保持穩(wěn)定，不宜下放和上移。兩種唱法在喉頭位置和喉嚨打開方面都存在著明顯的差異，因此導致歌唱的音色和風格有著截然不同的聲音效果。

（一）唱法分析

美聲與民族唱法不同，它具有濃厚的西方色彩。在聲樂的特點上來說，美聲唱法更加注重共鳴，實現(xiàn)真假聲的完美的轉換，從而表現(xiàn)出音色的融合統(tǒng)一，另外，在美聲唱法中，咬字是十分關鍵的，演唱者在演唱過程中應加強對元音的控制，確保咬字的清晰，充分提高歌曲的表現(xiàn)力。

就發(fā)聲方法而言，美聲發(fā)聲通常是運用到演唱者的胸腔、鼻腔與頭腔，科學發(fā)聲能獲得較大的共鳴效果，因此美聲唱法具有音域寬廣，音色優(yōu)美的特點，相比之下，民族充分的共鳴便是相對少一些。

就巴洛克時期，是歌劇產生的關鍵階段，且大多運用到詠嘆調，詠嘆調最大的特點便是哭腔，要想達到良好的表現(xiàn)效果，演唱者必須排除聲音的緊張與生硬，將氣息與聲帶配合一致，從而達到情感表現(xiàn)效果。由于美聲唱法常常使用胸腹聯(lián)合呼吸，這種技巧對呼吸具有一定要求，足夠的氣息方能供給發(fā)聲，提高歌曲演唱效果。

三、對我國聲樂的借鑒意義

由于美聲唱法走進中國，越來越多的人開始接觸西方聲樂文化，并對中西方聲樂文化兩者進行對比和反思。在反思的過程中，藝術專家學者對美聲唱法背景下的西方聲樂文化創(chuàng)作方法和理念進行了全面的分析，運用精華部分對東方聲樂文化進行改革，為中國藝術歌曲的創(chuàng)作提供更多豐富的內容。到20世紀30年代，黃自、冼星海等藝術家對西方藝術歌曲進行深入的分析，并將美聲唱法中的特點融入到我國藝術歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了大量的以美聲唱法為核心的抗戰(zhàn)歌曲，直至50年代，羅宗賢、方韌等藝術家對美聲唱法進行更深層次的分析，將美聲唱法的演唱技巧與民族聲樂藝術結合在一起，創(chuàng)造出了具有中國特色的藝術作品。

戲曲是我國傳統(tǒng)聲樂藝術的主要部分，戲曲的演唱主要以本音為主，音域很窄。在戲曲藝術的演唱過程中注重對字的控制，字音婉轉，運用悠揚的字音來對戲曲中的故事進行表達，對曲中的情感進行表達。這種藝術表現(xiàn)形式具有濃郁的東方色彩，其局限性在于無法更好的與西方文化交融。而美聲唱法作為中西方聲樂文化的紐帶，能更好的將西方文化融入到東方文化中，對中西方文化交融提供了良好的接口。由于美聲唱法的影響，戲曲在不斷融入美聲唱法的同時形成了現(xiàn)代民族聲樂藝術框架，在極大地程度上促進了民族音樂學派發(fā)展。

在美聲唱法的影響下，我國民族音樂學派也得到了不斷的完善，歌唱形式豐富多彩，在這樣的大背景下，培養(yǎng)出了一批又一批的民族藝術歌唱家，例如彭麗媛、李谷一、宋祖英等等。通過美聲唱法，越來越多的人開始了解中國民族聲樂，美聲唱法為中國音樂文化走向世界做出了巨大的貢獻。■

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[3] 張靜.巴洛克時期聲樂作品的藝術特征[J].大舞臺,2014,06:193-194.

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