王 鋒

（江蘇蘇州高等幼兒師范?？茖W(xué)校，江蘇 蘇州 215131）

歌劇《唐·璜》中主要人物形象的塑造與樂曲分析

王 鋒

（江蘇蘇州高等幼兒師范專科學(xué)校，江蘇 蘇州 215131）

《唐璜》這部歌劇應(yīng)該是其藝術(shù)水準(zhǔn)的頂峰之作，“眾多行家將其視為迄今為止最完美的歌劇”，[1]莫扎特在這部歌劇的創(chuàng)作中使音樂與戲劇高度緊密結(jié)合體現(xiàn)了其高度的藝術(shù)造詣，本文針對于歌劇《唐·璜》中人物形象的塑造與樂曲分析進行了探究，通過對其音樂分析和戲劇中人物個性關(guān)系進行研究，以期更加深度的了解莫扎特在歌劇創(chuàng)作中的特點。

莫扎特；《唐璜》；音樂；人物形象

在歐洲的音樂發(fā)展史中，莫扎特是維也納古典樂派的代表之一，他繼承了海頓以及前古典樂派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量那個時期比較有代表性的諸如交響曲、弦樂四重奏、協(xié)奏曲等音樂體裁，同時又發(fā)展和豐富了創(chuàng)作的手法，他的音樂以高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺錁非目蚣芙Y(jié)構(gòu)、清晰準(zhǔn)確的和聲、優(yōu)美自然的旋律的形式美和偉大崇高的內(nèi)容美相統(tǒng)一，其旺盛的創(chuàng)造力使后世的眾多作曲家只能望其項背，在其短暫的一生中，創(chuàng)作了大量音樂藝術(shù)作品，而聲樂作品是其創(chuàng)作的一個主要領(lǐng)域，這其中包含了歌劇、藝術(shù)歌曲、音樂會詠嘆調(diào)等眾多體裁。尤其是其在歌劇領(lǐng)域方面的創(chuàng)作更是無出其右者，這些創(chuàng)作奠定了他成為歐洲古典音樂中的崇高地位，也使其成為古典音樂發(fā)展的奠基人之一，對推動歐洲音樂的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用，雖然莫扎特的生命短暫，但其卓越的藝術(shù)才華和豐富的人生閱歷使其筆耕不輟，即便是在他面對大主教的欺辱、親人離去、經(jīng)濟狀況入不敷出的逆境狀態(tài)下，他依然保持著豐富的創(chuàng)作量。歌劇是莫扎特音樂作品最主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過其富有特點的音樂塑造出一個個鮮活的藝術(shù)人物形象，是莫扎特歌劇作品成功之處，這一點也指引了后來的浪漫主義作曲家對于歌劇領(lǐng)域創(chuàng)作的探索，本文以歌劇《唐·璜》為研究對象，對其中的中的主要人物形象與音樂之間的關(guān)系進行了研究，以期更加深度理解莫扎特的歌劇音樂創(chuàng)作的特點。

一、《唐璜》劇本的特點以及人物角色特點

和《費加羅的婚禮》一樣，《唐璜》的歌劇腳本也是由達.蓬特創(chuàng)作，在人物關(guān)系設(shè)置、矛盾沖突等方面有些相似之處，但又有很大的差異，相對于《費》劇紛繁復(fù)雜的人物關(guān)系和跌宕起伏的劇情，《唐》劇劇情發(fā)展的主線比較單一，主要圍繞著唐璜一人展開，所有人都是圍繞著他來展開，這部歌劇的情節(jié)基于《費加羅的婚禮》中的資本主義社會各個階層和性之間的矛盾而展開，創(chuàng)作于1787年，莫扎特在1787年的十月一日前往布拉格準(zhǔn)備這部歌劇的首演，但是由于準(zhǔn)備不足，原定于十月14日《唐璜》的首演被《費》劇代替，而《唐》劇推遲到了十月二十九日在布拉格首演，在受到了很好的贊譽之后，莫扎特又打算在1787年十一月中旬在維也納進行三到四場演出，在其中莫扎特對其中人物出場和詠嘆調(diào)的安排進行了一些調(diào)整，如第二幕中列波雷洛逃跑的詠嘆調(diào)被采琳娜的二重唱所代替，奧塔維奧第二幕中的詠嘆調(diào)“Il miodesoro”(我心愛的寶貝)被第一幕“Dallasua pace”(她心情平靜)所代替，而莫扎特又為埃爾維拉創(chuàng)作了一首華麗的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的結(jié)合“In qualieccessi,oNumi…Mitradiquell’almaingrada”(噢！上帝啊！這個壞人犯下了多么巨大的罪行…這個負心的男人背叛了我)，由此可以看出莫扎特在人物性格特點、角色安排與音樂的配置均進行了深思熟慮，為了使人物安排和音樂的內(nèi)容相互協(xié)調(diào)，使人物性格在音樂表現(xiàn)上更加鮮明突出。

莫扎特在選取歌劇腳本的時候?qū)τ诟鑴∨_詞的重視程度要甚于題材，因為一旦莫扎特一旦決定采用一個歌劇腳本說明這部劇的歌詞是符合他創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)了，“至于介入到一個人物的性格特征中去，這也許是莫扎特不會去想的，他會介入對人物表現(xiàn)的方式中去”[2]由此可見，莫扎特對于歌劇的臺詞是進行了深度考量，而瓦格納說他“很少去進行以歌劇為基礎(chǔ)的美學(xué)思考”顯然是太過于武斷之詞，筆者認為，莫扎特之所以對歌劇中臺詞的精心考量，是因為他更傾向于用音樂塑造更加典型的人物性格，莫扎特還并沒有采用的瓦格納的主導(dǎo)動機的方式來進行音樂創(chuàng)作，但是在這部歌劇之中，人物的性格通過莫扎特細膩的筆觸進行了深入的描畫，一個個豐滿的人物形象用音樂展現(xiàn)在觀眾的面前，這些人物形象比在文字的原著中更加生動活潑?！皼]有莫扎特，就沒有他給形象的分量和規(guī)模，他幾乎不可能成為深深扎入過去（時代）的這么一個人物原型，這個原來過去時代的原型現(xiàn)在成了（歌劇中的形象）”[3]，這說明，莫扎特通過音樂描畫的人物形象比文字描寫的更加真實豐滿，就如同威爾第歌劇《茶花女》中的維奧萊塔的人物形象比之小仲馬更加讓觀眾印象深刻。

“《唐.喬瓦尼》比莫扎特所有其他歌劇甚至可以說比任何一部歌劇都更加是一部‘性格劇’，在這部歌劇中只講一個人物，自始至終只表現(xiàn)了這一個人物的命運，其他人物都為之服務(wù)，而不必表露他們內(nèi)心的與主人公無關(guān)的那些棱面”，[4]莫扎特在用音樂塑造人物的時候都是圍繞著唐璜這個主人公而展開的，這些人物都與主人公都有著直接和間接的聯(lián)系，通關(guān)各式的人物關(guān)系聯(lián)系在一起，比如唐璜的情人、仇人、仆人等等，雖然人物和劇情都是圍繞著一個人物展開，但是他在處理這些人物的時候并不是呆板的拼湊，而是每一個人物都是生動鮮活的，雖然只展現(xiàn)了其中的一個“棱面”，但是這一個“棱面”就能夠折射出曲作家的卓越的藝術(shù)才華和智慧的光輝。

劇中人與唐璜的關(guān)系簡介：唐璜——歌劇主角，風(fēng)流成性的富家子弟；萊波雷洛——唐璜的仆人；司令官——安娜的父親，被唐璜殺死；安娜——司令官的女兒，唐璜的仇人（情人？E.T.A.霍夫曼認為安娜更愛唐璜而不是奧塔維奧）；奧塔維奧——安娜的男朋友；埃爾維拉——唐璜的情人，后被其所棄；采琳娜——農(nóng)村的純情少女，埃爾維拉的女仆，受唐璜勾引；馬賽托——采琳娜的男朋友；通過以上可以看出，本劇中人物角色想對于莫扎特的其他歌劇數(shù)量較少，且人物的關(guān)系都是圍繞著一人展開，他們的愛恨情仇在本劇中幾乎都和唐璜有關(guān)，而從另一個角度來看唐璜的人物形象是通過上述人物的關(guān)系來表現(xiàn)，比如對于他對于萊波雷洛沒有按照他的吩咐去做的斥責(zé)和嘲笑；對司令官草菅人命；對埃爾維拉的無情無義；對于馬賽托的心狠手辣；對采琳娜的極盡引誘之能事。唐是一個極其善變的人，莫扎特賦予了其豐富的音樂素材，在面對這些人的時候表現(xiàn)出的不同音樂特點從不同的棱角折射出這個人的人物特點。

二、通過唱段對歌劇中的主要幾個人物的音樂特點分析

1.唐璜（Don Giovanni）

劇中他雖然是主角，但其本質(zhì)特點的音樂是通過在他與別的角色交流的時候體現(xiàn)出來的，從唱段的安排就可以看得出來，在第一幕莫扎特只安排了他一首活潑歡快的詠嘆調(diào)“Finch’han dal vino calda la tastra”（香檳之歌），他的其他唱段就是由大量的宣敘調(diào)和重唱組成，莫扎特正是通過這些重唱來塑造唐璜的人物形象，其通過和劇中其他角色的愛恨交織，莫扎特給觀眾展現(xiàn)了一個風(fēng)流成性以征服異性為樂的資產(chǎn)階級貴族的花花公子形象，第一幕中他與艾爾維拉、萊波雷洛三人的重唱“Ah!chi mi dice mai (誰能告訴我那個流氓在哪里），因為艾帶著面具，唐璜沒有認出是被他拋棄的昔日舊歡意欲上前行勾引之事，但是當(dāng)他發(fā)現(xiàn)其真實身份之后由表現(xiàn)出急于擺脫其糾纏的情緒，他命其仆人萊波雷洛來做他的擋箭牌，表現(xiàn)了他喜新厭舊追逐新鮮刺激的本質(zhì)特點。而第一幕中還出現(xiàn)了一首經(jīng)常被后人用于音樂會演出的經(jīng)典二重唱即他和采琳娜的“L’a ci darem la mano”（讓我們攜手同行），前面的三重表現(xiàn)了他“厭舊”的性格的話，而這首二重唱則表現(xiàn)了他愛“喜新”的性格特點，此唱段中，唐璜想盡辦法追求涉世未深的采琳娜，儼然是一個情場老手的形象；而在第二幕開頭中唐璜和萊波雷洛的對話，“Eh via buffone,no mi seccar（喂，你這個家伙，別再刺激我了），宣敘調(diào)中唐璜說到：“我需要女人就像需要食物和空氣一樣”，這段對話更可以看到他是如何的放蕩不羈；在他與萊波雷洛互換斗篷，互相喬裝成對方的樣子，這種戲劇的處理手法在《費》劇中更是常見，蘇珊娜和伯爵夫人就曾經(jīng)互換服裝扮成對方的樣子以檢驗伯爵的忠心，不同的是《費》劇這樣做凸顯出了喜劇的效果，而在《唐璜》中這樣的場景卻很難讓人發(fā)笑，尤其是唐璜遭遇到馬賽托一行人的追捕的時候，他立刻就把禍水引向其仆人萊波雷洛，可憐的萊波雷洛對其的忠誠卻換來唐璜對其生命的漠視，幾經(jīng)生死，由此可見，唐璜的確不單單是一個以玩弄女人為樂的花花公子，對自己忠誠的隨從也是充滿了欺騙和玩弄，其靈魂中的惡魔特征被莫扎特的音樂表現(xiàn)的淋漓盡致。

2.萊波雷洛(Leporello)

唐璜的仆人，在劇中，此人的人物形象充滿了矛盾，一方面她勸說其主人改過自新，不要再去勾引女人，并通過離職來表達抗議（第二幕的開頭）；但是另一方面他又助紂為虐，在一定程度上充當(dāng)了唐璜的“狗腿子”形象，比如在其主人追求采琳娜的時候，他擋住了馬賽托對于采琳娜的保護給唐璜制造機會，第二幕又與唐璜互換斗篷，讓唐璜假扮他的模樣去勾引采琳娜，當(dāng)然其做法也嘗到了惡果（被人當(dāng)作唐璜暴揍），此劇中，他無疑是一個小丑（Buffone）的形象，制造了很多喜劇的效果，但是因為唐璜對其的漠視也導(dǎo)致他差點送命，從這個角度來看，萊波雷洛也是一個充滿了辛酸的悲劇角色，觀眾在歡笑之余也流下同情的眼淚，尤其是在第二幕被眾人當(dāng)作過街老鼠暴打的場景，這場景莫扎特也不會放棄利用音樂營造氣氛的機會，他是通過一首六重唱（sextet）來表現(xiàn)的，“sola sola in bujo loco”（一個人呆在這黑漆漆的地方），萊波雷洛被千夫所指卻是在替唐璜背黑鍋，在埃爾維拉苦苦哀求下眾人還是不依不饒，奧塔維奧甚至要拔劍殺死他，在這種情況之下，她不得不表明自己的身份并唱出一首詠嘆調(diào)希望獲得眾人的原諒，“Ah，pieta,signorimiei!”(?。○埶∥野?！善良的人們)。本劇中，萊波雷洛是一個非常關(guān)鍵的人物，在一定程度上充當(dāng)這“解說員”的作用，唐璜的很多惡劣行徑是通過他來告訴觀眾的，其第一幕有一首著名的詠嘆調(diào)“Madamina,ilcadaloggequesto”（夫人，請看這張名單）是一首半說半唱的詠敘調(diào)，從劇中看來是在向埃爾維拉細數(shù)其主人世界各地高矮胖瘦不等的女人，也向觀眾展現(xiàn)了一個花花公子的人物形象，萊波雷洛這個人物形象在本劇中非常生動形象，這一點無疑與莫扎特賦予的音樂息息相關(guān)。

3.采琳娜(Zerlina)

達·彭特在塑造采琳娜這一人物形象時，是對唐·璜這個傳說在民間流傳中一個創(chuàng)作創(chuàng)新。在劇中，不難看出作者深度披露了上層社會的荒誕行為，極大的諷刺了當(dāng)時的社會環(huán)境。也體現(xiàn)出當(dāng)時的社會等級制度，處于不同階級的人物不同的生活特點及心理特點。采琳娜這一人物表現(xiàn)了一位女性人物在社會底層的單純、善良、對貴族生活的渴望，對美好生活的憧憬，劇中，采琳娜無疑代表了底層人的形象，與《費》劇中的蘇珊娜有些接近，只不過她沒有蘇珊娜的機智勇敢和堅守，但是比蘇珊娜多了一些女人味，是一個涉世未深、單純多情的農(nóng)村姑娘，在與其未婚夫馬賽托在鄉(xiāng)村的聚會中演唱了一首歡快的“Giovinette,che fate all’amore”(這些快樂的少女們)，整首曲子的音樂旋律歡快動聽，充滿了莫扎特特有的清晰、流暢感，同時又在演唱過程中加入了大量的跳音，更進一步塑造了處在青春萌動期的少女形象，烘托出了在這場村民們的聚會中大家歡樂的氣氛，通過以上手法把采琳娜的人物性格特點體現(xiàn)的恰到好處，活潑、開朗、善良、單純體現(xiàn)的淋漓盡致。充分刻畫出了采琳娜熱情誠懇又大膽追尋幸福的人物形象特征，在這部歌劇中，鄉(xiāng)村的姑娘采琳娜是一個極富有鮮明特點的人物形象，莫扎特在用音樂描畫這個人物的時候也是使用了大量的筆墨，采琳娜在歌劇中有著不同的心理變化和人物情感變化在這三個人物當(dāng)中，采琳娜代表了最普通的生活，她向往著貴族的美好生活，充分的展現(xiàn)了鄉(xiāng)村姑娘淳樸、可愛的一面?？稍谔啤よ恼Z言誘惑下，又露出了女孩子情竇初開、愛慕虛榮的性格特點，這一點莫扎特是用一首二重唱表現(xiàn)”La ci darem la mano”(讓我們攜手同行)，這首歌曲是歌劇《唐·璜》中非常優(yōu)美的一首二重唱，體現(xiàn)了莫扎特的音樂造詣，這首杰出的作品，是以主旋律的甜美和開場旋律的簡約為人們稱贊。雖然這首曲子優(yōu)雅甜美，但是卻把歌劇中要體現(xiàn)的深度，表現(xiàn)的更為具體，唐·璜在采琳娜結(jié)婚當(dāng)天引誘她，這位單純的鄉(xiāng)村姑娘也被誘惑亂了心性，以至于完全忘記與未婚夫的婚約，歌曲把人物的心理特征刻畫的非常鮮明，但在唐·璜丑陋的本性被人揭露，她認清了壞人的嘴臉和自己的錯誤，她又重新回到了馬賽托的身邊，她勇于向未婚夫坦誠自己所犯的錯誤，希望得到諒解，追求真正的愛情。他對著未婚夫唱了一首“Batti,batti,o bel masetto”(打我吧，親愛的馬賽托），這首詠嘆調(diào)把采琳娜的可愛之處充分的表現(xiàn)出來，分別使用了行板與快板兩種速度進行演繹。優(yōu)美的行板旋律體現(xiàn)了采琳娜想得到未婚夫原諒的心理特征，又不明確未婚夫是不是會原諒自己的復(fù)雜心態(tài)。在采用快板旋律的時候，是采琳娜看到了未婚夫馬賽托的表情變化，知道馬賽托還是愛自己的，會原諒自己，采琳娜的情緒發(fā)生了變化，所以采用快板進行樂曲演繹。[5]采琳娜的歌聲富有對美好生活向往的感情，莫扎特將樂曲與人物心理特征結(jié)合在一起，為人物形象增添了巨大的靈動性。而在其未婚夫馬賽托遭受了唐璜的欺辱之后，她又表現(xiàn)出了很女人的一面，這時她又唱了一首”“Vedraicarino”(親愛的，你就會明白），這首詠嘆調(diào)把采琳娜的最女性化的一面展現(xiàn)出來了，可以說溫柔備至，讓馬賽托盡釋前嫌，莫扎他都對他進行了生動的刻畫。

除了上述人物，在這部歌劇中的每個人物形象都刻畫的非常鮮明，給欣賞者留下深刻的印象。比如：司令官的女兒安娜由于遭到唐璜的調(diào)戲的同時父親又遭其殺害，是一個背負著“個恥家仇”的怨婦形象，莫扎特在用音樂刻畫這個人物的時候大量的運用了調(diào)性的特點，比如賦予其具有代表性的調(diào)性D大調(diào)，父親被唐璜殺死之后，她與其夫唐.奧塔維奧的二重唱使用的是D大調(diào)，而在其詠嘆調(diào)“Or sai chi l’onore”(現(xiàn)在你知道誰奪走了我的榮譽)也是用的D大調(diào)，像此種調(diào)性安排來刻畫人物形象在莫扎特的歌劇中可謂枚不勝舉。

三、結(jié)語

“許多啟蒙運動的基本思想和道德信仰易于通過音樂來體現(xiàn)，至少能夠在那些具備啟蒙信仰的偉大作曲家手中得以實現(xiàn)。莫扎特毫無疑問是這樣一位作曲家，他對啟蒙運動價值的信奉，如同伏爾泰、盧梭或康的一樣徹底”[6]。他創(chuàng)作的大量藝術(shù)作品都顯示出了他的這一特點，《唐璜》就是代表，故事的結(jié)局向世人揭示了“作惡終被懲”的道理，在音樂上，《唐·璜》有著巨大的感染力，影響著整個歐洲乃至世界的歌劇舞臺，莫扎特在歌劇人物塑造方面深刻的強調(diào)了表現(xiàn)戲劇的方法是音樂，表明了在歌劇的戲劇表述上音樂的重要地位，莫扎特在歌曲中把音樂與歌劇的巧妙結(jié)合，使他的作品富有無窮的魅力，廣為流傳?！?/p>

[1] [美]菲爾.G.古爾丁 著,雯邊等 譯.古典作曲家排行榜.中國人民大學(xué)出版社.

[2] [德]W.希爾德斯海姆.莫扎特論.華東師范大學(xué)出版社.

[3] [德]W.希爾德斯海姆.莫扎特論.華東師范大學(xué)出版社.

[4] 同上

[5] 趙勝丹.探析莫扎特心中真正的“唐璜”[D].哈爾濱師范大學(xué),2015.

[6] [美]保羅.羅賓遜 著,周彬彬 譯,楊燕迪 校.歌劇與觀念.