胡怡凡

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210023）

電子音樂作品中的中國傳統(tǒng)音色元素

胡怡凡

（南京師范大學音樂學院，江蘇 南京 210023）

隨著越來越多的電子音樂作品的出現(xiàn)，各種意識形態(tài)體也越來越豐富。作曲家們都希望通過各種技術，各種音色的運用，使自己的作品能夠更加出色。中國電子音樂雖然起步階段比西方國家“滯后”了約四十年，但發(fā)展快，特別是近幾年來的發(fā)展創(chuàng)作，更是深入?！爸袊亍焙汀爸袊鴤鹘y(tǒng)文化”也越來越多的運用到作品創(chuàng)作中去，使之試圖成為一種文化現(xiàn)象，而這些現(xiàn)象也越來越有不可小視的影響力。

電子音樂；中國元素；傳統(tǒng)

一直以來，關于電子音樂的概念，都是尚未定型的，甚至于說是有爭議的。有些學者認為它可以寬泛的講，也可以狹窄的說。趙小生發(fā)表的《電子音樂技術概論》是中文文獻中最早，也是較為全面的介紹電子音樂的論文。該文指出：“電子音樂這一概念，專指運用于電子手段生產(chǎn)，或經(jīng)過電子手段修飾的聲音制作而成的音樂。①在西方，電子音樂的發(fā)展四個階段，分別是“具體音樂”時代，“磁帶音樂”時代，“電子音樂”時代和“計算機音樂”時代。1984年法國作曲家皮埃爾.舍費爾創(chuàng)作的《地鐵練習曲》標志著世界上第一部電子音樂作品的誕生。

現(xiàn)在的國際國內(nèi)音樂節(jié)，比賽等都以電子音樂作品為主，不難看出，電子音樂的出現(xiàn)，引起了音樂創(chuàng)作領域的新的創(chuàng)新，也開啟了音樂藝術的一個新紀元。西方的電子音樂出現(xiàn)早于中國，直到上世紀八十年代初，英國作曲家亞.戈爾在中央音樂學院和上海音樂學院講學，才第一次將西方現(xiàn)代主義的作曲流派介紹到中國。從1994年首次舉辦“北京電子音樂周”到現(xiàn)在每年的如期舉行，以及后來的“上海之春國際音樂節(jié)”電子音樂專場。這些音樂節(jié)的舉辦，加強了中國電子音樂界與國外電子音樂界的聯(lián)系，也推動了中國電子音樂作品的蓬勃發(fā)展。

隨著越來越多的電子音樂作品的出現(xiàn)，各種意識形態(tài)體也越來越豐富。作曲家們都希望通過各種技術，各種音色的運用，使自己的作品能夠更加出色。中國電子音樂雖然起步階段比西方國家“滯后”了約四十年，但發(fā)展快，特別是近幾年來的發(fā)展創(chuàng)作，更是深入?！爸袊亍焙椭袊鴤鹘y(tǒng)文化”也越來越多的運用到作品創(chuàng)作中去，使之試圖成為一種文化現(xiàn)象。

一、從聲音的選擇上考慮

聲音的選擇包括音色，人聲等等。一個作品中聲音的選擇尤為重要，特別是富有特色的聲音的選擇。

電子音樂與生俱來就要區(qū)別于傳統(tǒng)聲學音樂，而它特有的發(fā)聲及音色的合成方式，使它走上了一條不同的發(fā)展道路。在這條道路上，對音色的處理和選擇顯得尤為重要。某些東方的觀念便自然的融入了進去。

像德彪西與印尼的“加美蘭”音色；巴托克與東方調(diào)式的聯(lián)系；梅西安與印度的節(jié)奏等等。這個上世紀問世的新生兒，似乎與古老的東方元素有著千絲萬縷的聯(lián)系。

在中國文化背景中，有大批的作品問世，許舒亞的《太一2號》便是其中一個，也是極具中國特色和沉淀的一個?！短?號》是為長笛，簫和電子音樂而做的一部作品，將民族風格，現(xiàn)代風格與電子音樂相結合。在音色的選擇上，作者將中國樂器簫的三種音色：滑音，泛音，氣音，通過計算與合成而得。簫是中國特有的樂器，而長笛又是西方音樂的特色，這首作品巧妙的把東西方樂器結合在一起，形成了交響性的音響。

除了《太一2號》，還有程伊兵的《樂中書》，這部作品中運用到了古琴的音色，古琴是中國古老的樂器，有著兩千多年的歷史。如《鹿鳴》中記載有“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”等等。在這部作品里，還包括一個指觸琴弦的“噪聲”部分，以及通過包絡發(fā)生器，效果器等實現(xiàn)的復雜的音色控制，使音色更加多元化。

二、從人聲的選擇上考慮

在《樂中書》這部作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，作者還運用到了一個獨特的聲音，就是人聲的吟唱。在作品中，吟唱經(jīng)過了電子化的處理，采用的原聲是原汁原味的“吳語”再通過加工變形而成?；蛟S正是因為這種純粹電子化的音樂感受與中國傳統(tǒng)的藝術相結合，似乎更有的是中國傳統(tǒng)意味。

在電子音樂的發(fā)展中，人聲的創(chuàng)新與運用越來越多，更多的人聲素材使作品更具有發(fā)展和戲劇性。比如在作品《魚漁欲》中②，所用到的人聲素材就包括男生、京劇和女聲三種。而在調(diào)制的過程中，通過對人聲的變形、延遲等處理，使聲音變的更有個性和創(chuàng)造性，來夸張的變現(xiàn)主題。

人聲的改變使整個電子音樂的發(fā)展有了一個新的高度，同時，這種高度也有它的“危險性”和可變性，可聽性受到嚴重挑戰(zhàn)，音樂性則有了新的飛躍，而其中所用到中國素材也使得中國電子音樂的發(fā)展有了一個更新的階段。

三、結語

這些具有濃厚的東方文化意識的音色，聲音以及其他特征越來越多的出現(xiàn)在了電子音樂作品中，它們有別于西方電子音樂的藝術變現(xiàn)特征。作曲家們力圖通過更多的表現(xiàn)形式和手段，和電子音響來發(fā)展中國的電子音樂特色和風格。從列舉的這些作品中，可以發(fā)現(xiàn)，在中國電子音樂與西方電子音樂不斷結合的過程中，含有“中國元素”的電子音樂向更深層次發(fā)展?；蛟S在發(fā)展的過程當中，有這樣或那樣的不足，但它在與現(xiàn)代文明，現(xiàn)代電子音樂的創(chuàng)作中，煥發(fā)出無限的生命力。■

注釋：

① 趙曉生.電子音樂技術概論.1985,01.

② 《魚漁欲》是一部數(shù)字音樂與音像MV，作者沈琦，南京航空航天專業(yè)藝術學院計算機作曲專業(yè)，碩士研究生。

[1] 張曉夫.電子音樂的概念界定.中央音樂學院學報,2002,04.

[2] 許鵬,張小夫等.新媒體藝術論[M].高等教育出版社,2006:254.

[3] 布林德爾 著.黃枕宇 譯.新音樂[M].北京人民音樂出版社,2001.