柏 宏（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴演奏中民族特色與技法的體現(xiàn)

柏 宏
（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴是起源于西方音樂文化的樂器。在18世紀初期，由于西方基督教大批傳教士到我國進行傳教，小提琴也隨之傳入我國。我國的音樂工作者經過一代一代的傳承、實踐和創(chuàng)新，已經形成了具有民族特色的小提琴演奏技法。本文就將對小提琴演奏中的民族特色和獨特技法進行簡單介紹。

小提琴演奏；器樂；民族特色；演奏技法

前言

小提琴演奏在現(xiàn)代音樂體系當中具有十分重要的地位。從小提琴傳入我國開始，其發(fā)展歷程經歷了三個階段。第一個階段是新中國創(chuàng)立之前，以馬思聰先生為代表的一批音樂人將我國民族音樂特色與小提琴演奏進行融合，形成具有我國特色的小提琴演奏風格。第二階段是新中國成立至改革開放之前，我國音樂人向小提琴演奏當中融入民間樂曲、戲曲等元素，將滑音、裝飾音等傳統(tǒng)演奏技法運用到小提琴演奏當中，讓小提琴演奏具有濃郁的地方色彩和民族風情。第三個階段是改革開放以后，這一階段，我國音樂工作者對“民族化”的認識更加深刻，開始在小提琴演奏當中注重民族音樂神韻的體現(xiàn)。

一、我國小提琴演奏的民族特色

（一）源于傳統(tǒng)音樂的五聲音調

我國傳統(tǒng)的民族音樂由五個音階組成，分別叫做宮、商、角、徵、羽［1］。這五個音階分別對應著現(xiàn)代音樂中的do、re、mi、sol、la五個音階。這五個音階每一個都可以作為旋律中的主音，這樣就生成了傳統(tǒng)音樂的五種調式，分別為宮調式、商調式、角調式、徵調式和羽調式。五聲音調體系對我國傳統(tǒng)音樂影響深遠，也是傳統(tǒng)音樂最大的特點之一。

我國的五聲音調體系在小提琴演奏上表現(xiàn)在兩個方面：首先是音階的排列。西方小提琴音樂的手型體系往往是四度形式。如果用A代表一個半音，B代表一個全音，那么西方小提琴音樂的音階排列呈現(xiàn)ABA、ABB、BAB、BBA、BBB五種形式。但是按照我國的五聲音調體系，音階的排列多數是BBC、BCB、CBB、CBC四種形式，其中C代表小三度。這種音階排列形式的變化，帶來的是小提琴手在演奏時手指間距的變化，原本相鄰的兩個指距現(xiàn)在擴展到了三度，隔指之間的距離原本三度的變成四度、原本四度的變成了五度。這就讓我國的小提琴演奏擁有了與西方小提琴演奏不同的運指技術。然后，在和弦的組成上也發(fā)生了變化。西方小提琴音樂的和弦組成一般以三度音程為主，其中的雙音多數是三度、六度、八度、十度的音程。而在我國的五聲音調體系中，和弦組成可以達到四度、五度的音程，其中的雙音多數由大二度和小三度組成。這兩方面的表現(xiàn)就是我國五聲音調在小提琴演奏中的特色表現(xiàn)。

（二）民族音樂的線性美

我國民族音樂的另一大特點就是我國的民族音樂不追求節(jié)奏音樂，以蜿蜒起伏、千回百轉為美。這一點與西方音樂音符固定、音符之間具有分明的界限、節(jié)奏勻稱的特點不同。我國傳統(tǒng)音樂的線性美在小提琴演奏中普遍采用彈性節(jié)奏，按照樂曲的表現(xiàn)情緒和表達內容進行節(jié)奏的劃分。比如在戲曲音樂《梁祝》當中，為了表現(xiàn)祝英臺在梁山伯墳前的悲痛心情，采取了“緊打慢唱”的方式，演奏節(jié)奏的劃分與唱詞并不嚴格一致，體現(xiàn)了樂曲的民族韻味。另外，西方小提琴演奏當中很少出現(xiàn)揉、綽、注等音腔表現(xiàn)技法。而我國的小提琴演奏借鑒了傳統(tǒng)音樂，大量采用揉弦、顫音、滑音、裝飾音等手法來表現(xiàn)戲曲的主題和內涵［2］。這一點在《彩云追月》、《江河水》等著名曲目中都有所體現(xiàn)。

二、我國小提琴演奏的獨特技法

（一）五聲旋律技法

小提琴起源于西方，其演奏形式是伴隨著西方音樂發(fā)展起來的。在演奏西方音樂作品時，小提琴手的手指間距較小，可以輕松完成二度音程的演奏。而到了五聲音調體系當中，手指間距變大。這對于習慣了演奏西方曲目的小提琴手來說可能會有些不習慣，需要經過一定的練習。

對于五聲旋律技法的練習，首先要進行指距伸張方面的聯(lián)系。由于小提琴高把位指距較小，而低把位指距較大，這就決定了指距伸張練習可以從高把手開始，慢慢過渡到低把位。在練習過程中，要從小三度開始，逐步加入大二度、四度和五度指距的練習。經過這種練習，小提琴手在演奏時手指的伸張和起落就會比較輕松自如。然后，小提琴手還要進行雙音的演奏練習。小提琴手從四度雙音開始練習，在熟悉之后，可以進行五度、八度雙音的聯(lián)系。在練習時要注意手型姿勢，用指尖或者指腹來按弦。

（二）線性美塑造技法

線性美的塑造技法首先是腔音的塑造。西方音樂追求音階的平穩(wěn)和準確，一般不會利用裝飾音、墊音和滑音，而我國的小提琴演奏經常運用滑音、雙弦音和多弦音來表達樂曲的情緒內涵。在節(jié)奏劃分方面，我國的小提琴演奏也比較隨意，根據樂曲的情節(jié)來進行劃分，講究“有長有短”“有借有還”［3］，不像西方小提琴演奏那樣具有規(guī)律性。另外，我國的小提琴演奏者在進行演奏時，會根據作品的內容和風格，對樂曲的某一小節(jié)或者某些音符進行特殊處理，形成我國小提琴演奏的創(chuàng)新風格。

三、結論

由于音樂體系的差異，小提琴演奏在西方和我國各有各的特色。我國的小提琴演奏者在進行演奏時，不能一味按照西方的演奏理論和演奏技巧，要根據我國傳統(tǒng)音樂的五聲音調和注重線性美的特點，發(fā)揮我國小提琴演奏的獨特技法，形成我國在小提琴演奏方面的獨特風格，促進我國民族音樂的發(fā)展。

［1］王玥.簡析小提琴演奏的民族特色與技法［J］.大舞臺，2014，10：121-122.

［2］王新樂.中國民族民間音樂在小提琴作品中的傳承、創(chuàng)新及先進性［J］.大眾文藝，2014，12：158-159.

［3］涂佳.淺析中國小提琴作品演奏中對民族器樂元素的把握［J］.黃河之聲，2014，08：93-94.