徐鑫婷 （南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 226000）

油畫筆觸的演變及其審美分析

徐鑫婷 （南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 226000）

不同歷史時期油畫筆觸有著不同的發(fā)展特點，而油畫筆觸的審美特點大致包含肌理之美、節(jié)奏之美和風(fēng)格之美三方面，為此，筆者在本文中就油畫筆觸的演變以及審美特點進行簡要分析，以期給相關(guān)研究者以有益借鑒。

油畫筆觸；演變；審美

油畫中的筆觸用于表現(xiàn)作品的主體，以彰顯油畫的藝術(shù)價值，筆觸語言隨著藝術(shù)家的創(chuàng)作的發(fā)展而不斷發(fā)展，對前人油畫筆觸經(jīng)驗的總結(jié)和傳承有利于現(xiàn)當代的油畫人不斷完善自己的油畫筆觸，最終找到適合自己的筆觸樣式。

一、油畫筆觸的演變

油畫筆觸在不同的時期發(fā)生了不同的變化，早在文藝復(fù)興時期，就出現(xiàn)了很多杰出的油畫畫家，這些油畫畫家的繪畫作品很多都具有較好的藝術(shù)價值，但是大多數(shù)的畫家都將繪畫的精力放在了刻畫物體的空間、質(zhì)感以及氛圍等方面，忽視了對筆觸的創(chuàng)新應(yīng)用，比如在達芬奇的繪畫作品中，達芬奇經(jīng)常會用手指、手掌來過度顏色，以實現(xiàn)色彩之間較好的銜接。當然，文藝復(fù)興時期也有極少數(shù)的畫家對筆觸的運用進行了探索，但是并沒有形成完整的理論。

文藝復(fù)興之后17世紀的歐洲進入巴洛克藝術(shù)時代，這一時期的藝術(shù)風(fēng)格雖然延續(xù)了文藝復(fù)興時期追求遵守客觀世界的創(chuàng)作傳統(tǒng)，但是卻著力于創(chuàng)作更加氣勢恢宏的藝術(shù)境界。比如當時的宮廷畫師魯本斯的繪畫作品中大都色彩鮮明，用筆奔放，畫面充滿了力量，其油畫筆觸的特點被總結(jié)為長而靈巧與短而拙的結(jié)合，在亮的部分運用不透明的筆觸，暗的部分則更強調(diào)保持透明，色彩以暖色為主，中間調(diào)子薄，魯本斯的油畫筆觸改變了人們對傳統(tǒng)油畫的刻板認識。由此可見，巴洛克時期的油畫筆觸比文藝復(fù)興時期有了很大的發(fā)展，畫家的筆觸意識也更強，但是這一時期的筆觸還沒有脫離對造型的刻畫。

18世紀下半葉，歐洲開始發(fā)起一股對古典主義文化的追逐之風(fēng)，人們開始迷戀古代的生活方式，新古典主義的藝術(shù)熱潮也因此發(fā)展起來。安格爾是新古典主義畫家的代表人質(zhì)疑，他的繪畫技巧借鑒了拉斐爾的繪畫手法，造型優(yōu)雅，多用軟毛筆進行創(chuàng)作，作畫的程序也相對嚴謹，畫面平整光潔，借用軟毛筆來揉掃顏色，幾乎很難辨別筆觸。安格爾本人也十分重視素描在油畫中的作用，注重在暗部調(diào)入白色，以突顯造型，畫風(fēng)沉靜。

19世紀中葉歐洲等地開始盛行現(xiàn)代主義美術(shù)運動，并逐漸代替了古典主義和浪漫主義成為主要的藝術(shù)流派。庫爾貝是法國現(xiàn)實主義畫家的主要代表人物，在他的油畫作品中筆觸獨具個性，他善于應(yīng)用各種有色底子，從深色畫到暗色，并不斷調(diào)整兩者之間的相互關(guān)系，在銜接處借用趁濕銜接法，另外，他在畫好的畫面上，借用畫刀刮過畫面，使得畫面的色彩更加豐富平滑，同時也拓展了油畫筆觸的表現(xiàn)力。19世紀70年代后期，藝術(shù)家逐漸開始認識到筆觸在繪畫中的獨立性。馬奈的繪畫較長使用淺色的畫布底色，并利用正面光源效果來減少暗部，以減弱中間色調(diào)，馬奈比較重視傳統(tǒng)，他的筆觸運用揮灑自如、爽快利落，以給人們一次性形成的感。油畫在印象主義時期的發(fā)展更成熟，畫家的個人筆觸特點更加明顯，油畫的筆觸也不再是單純的用于描繪事物，而是注重筆觸本身的表現(xiàn)力。

19世紀80年代法國興起新印象主義和后印象主義，新印象主義認為印象主義的用色不夠科學(xué)，色彩的鳳姐和顏色的設(shè)置不合理，其代表人修拉在色彩理論實踐中主張筆觸與肌理的個性化完全排除，在筆觸中融入畫家的心理感受。后印象主義的代表人塞尚善于用淺灰色的抵制，油畫筆觸穩(wěn)健，以展現(xiàn)畫面的堅實感；另一位后印象主義的代表人梵高的油畫筆觸則完全借用直接畫法，采用不透明度的色厚涂，筆觸簡短有力。

二、油畫筆觸的審美特點

首先，油畫筆觸具有肌理之美。油畫筆觸的形態(tài)主要是借助繪畫材料來展現(xiàn)，油畫筆觸的肌理之美是由油畫顏料的獨特美感決定的，其區(qū)別于中國畫、水粉、水彩等畫種。油畫的材料可以厚堆也可以薄畫，通過多層疊加的畫法實現(xiàn)畫面的肌理，形成層層疊疊的觸覺感，而這種凹凸不平的肌理形態(tài)可以給觀賞者以身臨其境的感覺。在油畫中不同的畫筆工具會產(chǎn)生不同的繪畫肌理效果，而不同的畫家筆下的肌理效果也各有特點，但是通過發(fā)揮油畫筆觸的肌理美感的確可以為油畫的創(chuàng)作增色很多。

其次，油畫筆觸具有節(jié)奏之美。節(jié)奏原本是用于指音樂中音節(jié)的強弱，在油畫筆觸中形成的畫面也充斥了不同的節(jié)奏，其與音樂的節(jié)奏有著異曲同工之妙。比如繪畫者的用筆的速度急緩、冷暖色的多變以及飽和度等等都會形成節(jié)奏感。在油畫作品中借助筆觸所形成的節(jié)奏美需要欣賞者發(fā)揮自己的想象力，跟隨繪畫的節(jié)奏以共同完成審美的過程，體會油畫包含的美感。比如在俄羅斯花季列維坦的《墓地上空》中，畫家借用了遲緩的筆觸，用筆十分簡練，以渲染憂郁的畫面色調(diào)，平靜的湖面上倒映著形單影只的墓碑，節(jié)奏感凝重，向觀賞者傳達出了憂郁情緒，讓觀賞者仿佛聽到了一曲低沉的悲壯的旋律。由此可見，油畫筆觸的節(jié)奏之美可以提高油畫本身的觀賞性，提高油畫的審美價值。

最后，油畫筆觸具有風(fēng)格之美。油畫筆觸所傳達的是畫家的思維過程，每個畫家在繪畫之前都有自己的審美取向，都會按照自己的喜好來處理繪畫作品，所以不同的畫家對事物的感覺和表現(xiàn)形式是各不相同的。有的畫家油畫筆觸注重精雕細琢，有的則不拘細節(jié)，揮灑自如，給人以豪放的感覺，總之不同的筆觸運用會形成不同的繪畫風(fēng)格。而油畫筆觸的風(fēng)格之美正是體現(xiàn)在畫家運用筆觸的獨特性上，畫家借用自己的獨特的繪畫筆觸形成自己的筆觸風(fēng)格。畫家可以依照自己情緒變化自由的改變用筆反思，或輕、或重、或擦、或壓等等，采用多變的用筆方式來表達自己的心理情感，傳達藝術(shù)效果，讓畫面更具有自身獨特的風(fēng)格特點，讓油畫更富有精神內(nèi)涵，讓觀賞者在觀看的過程中感受到創(chuàng)作者的感情變化。

結(jié)語

在油畫創(chuàng)作中，油畫筆觸的運用不僅僅會用于表現(xiàn)作品的主題，服務(wù)于油畫的內(nèi)容，而且也油畫筆觸本身也具有獨特的審美價值，今天的繪畫者可以借鑒前人的筆觸運用經(jīng)驗，不斷賦予繪畫筆觸以新的魅力，正確認識油畫筆觸在油畫創(chuàng)作中的價值，以不斷豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。

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