李向妃

[摘要]青春勵志電影的出現(xiàn)意味著中國電影環(huán)境的正?；?，導演們得以脫離政治宏觀話語的束縛而回歸青春的本質——年輕、活力、希望等概念開展創(chuàng)作。盡管灌注于青春電影中的思想教育任務已經不再是導演們的“緊箍咒”，但這并不意味著當代青春電影就沒有一定的價值立場而淪為純粹的商業(yè)化、娛樂化之作。文章從對青少年暴力行徑的決絕否定，對青少年生活困境的如實展現(xiàn)，對自強、上進生活態(tài)度的高度贊揚三方面，分析當代青春勵志電影的價值立場。

[關鍵詞]青春片;勵志;價值立場

當代國產電影所處的文化空間以及批評話語體系呈現(xiàn)出日益復雜的局面，而“青春電影”則是其中一個較為復雜的概念，目前國內還沒有相關的權威定義，其基本可以被認定為關注青少年在成長過程中經歷的種種矛盾沖突的電影。[1]一方面，國產青春電影的起步相對于美國等發(fā)達國家較遲;另一方面，理論上定義的缺席并不意味著國產電影缺少這方面的實踐。早在20世紀30年代，袁牧之所拍攝的《馬路天使》便可以視作中國最早的青春電影。[2]而隨著社會的不斷發(fā)展，社會思潮和文化狀況愈發(fā)復雜，青春電影也經歷了一個嬗變的過程，青春勵志電影便可以算作青春電影的一個亞類型，并且日益成為當代青春電影的生力軍，“勵志”的主題思想正是其有別于其他亞類型的關鍵。如充滿了意識形態(tài)叫囂的“十七年”時期的青春“革命”電影，以及帶有明確“撥亂反正”意味的“文革”結束之后的青春“傷痕”電影等。青春勵志電影的出現(xiàn)意味著中國電影環(huán)境的正?；?，導演們得以脫離政治宏觀話語的束縛而回歸青春的本質——年輕、活力、希望等概念開展創(chuàng)作。換言之，這也是國產青春電影最為接近美國等青春片已經較為成熟的國家藝術水準的一個時期。通過對當代國產青春勵志電影進行簡單的剖析不難發(fā)現(xiàn)，盡管荒唐政治年代和“反思”年代灌注于青春電影中的思想教育任務已經不再是導演們的“緊箍咒”，但這并不意味著當代青春勵志電影沒有一定的價值立場而淪為純粹的商業(yè)化、娛樂化之作。

一、對青少年暴力行徑的決絕否定

對于相當一部分青少年，尤其是男孩而言，暴力是他們在青春期宣揚自己的存在和力量的一種重要符號，對他人施行暴力行為甚至對于人生觀、價值觀尚未完全健全的青少年來說是一種獲得價值認可的方式。“實施這種暴力的青少年不能認識到這種行為的后果。他們放蕩不羈的殘忍行為就包括這種暴力，他們對受害者沒有絲毫的同情。相反，這些施暴者表現(xiàn)出一種難以理解的令人生畏的麻木感，他們不能意識到由他們所帶來的傷害和痛苦?！盵3]這其中最為典型的，便是楊德昌執(zhí)導的《牯嶺街少年殺人事件》中的小四兒等人，他們因為歷史與現(xiàn)實的種種原因拉幫結派，打架斗毆，直到最終向自己的女朋友拿起利刃葬送了自己的未來?！蛾魩X街少年殺人事件》因其對殘酷青春的真實渲染而獲得了良好的口碑，但就其主題而論，其隸屬于青春電影，而不是青春勵志電影。

青春勵志電影中，青少年們也有可能被催生出對暴力的熱衷，但是這種行為的無知和強大的破壞力是必須得到否定的，與《牯嶺街少年殺人事件》等電影中暴力貫穿始終甚至是電影的高潮不同，勵志電影中暴力僅僅是主人公成長過程中的一段插曲，并且會被其主動拋棄。如九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》中，主人公柯景騰一直喜歡自己的女同學沈佳宜，也曾為了沈佳宜而努力學習，但兩人還是在高考后進入了不同的學校。上大學后的柯景騰曾經舉辦過一場“第一屆無差別自由格斗賽”，他希望能用這種方式來證明自己是一個男子漢，同時也多少是為了發(fā)泄因為沈佳宜不在自己身邊的多余精力。然而在這次怪誕的比賽中，柯景騰將自己弄得渾身是傷，沈佳宜對此甚為不滿，大罵柯景騰：“你真的很幼稚。”柯景騰也賭氣說：“我就很幼稚才會喜歡你這么久?！痹诖蟪骋患芎髢蓚€人的戀人關系走到了終點。影片對于主人公的暴力行徑無疑是持徹底否定態(tài)度的。首先，柯景騰的暴力一面沒有被過度渲染，只是表現(xiàn)了柯景騰家里李小龍的海報，柯景騰赤裸上身在家打拳，在學校里對著海報揮拳以及比賽時的一招半式等寥寥幾個鏡頭;其次，在暴力行為發(fā)生之后，主人公很快就得到了來自自己喜歡了八年的女孩的批評，盡管當時的柯景騰并不愿意承認自己有錯，但是顯然他后來意識到了自己的幼稚。在若干年后沈佳宜結婚時，出現(xiàn)在婚禮上的柯景騰已經成熟穩(wěn)重，暴力并沒有摧毀他的人生。青春的“殘酷”一面被淡化了，而“勵志”情緒則凸顯了出來。

二、對青少年生活困境的如實展現(xiàn)

任何人的成長過程都注定會有諸多坎坷，這也是青春電影最重要的關注點之一，對青少年所遇到的種種困境以及他們走出困境的過程進行如實地展現(xiàn)，并不會削弱電影的“勵志”成分。然而值得注意的是，其他類型的青春電影也同樣會展現(xiàn)主人公在成長之中遇到的困惑和痛苦，如賈樟柯的《小武》、王小帥的《青紅》等。但是這一類電影中往往將人物困境的根源指向社會，在展現(xiàn)主人公成長過程的同時，實際上也是在揭露社會中灰暗的邊緣空間。主人公之所以處于一種弱勢的生存境遇，很大程度上是由于不公的社會體制壓抑和遮蔽了他們應有的權利。如，青紅的父母是響應國家的號召而建設西南邊陲、遠離繁華都市的一代人，因此才將自己的夢想不顧一切地強加給青紅。然而一旦將問題歸結于強大而頑固的社會體制或政治力量，將意味著主人公很難通過個人奮斗來改變命運，而觀眾也只能在主人公的青春中看到無盡的悲涼與無助。誠然，這一類青春電影因為能夠真實呈現(xiàn)底層和體現(xiàn)出一種崇高、悲壯的審美觀感而依然有存在的必要，但是這對觀眾無法達到“勵志”的結果。因此，在青春勵志電影中，主人公所面臨的種種困境被歸結于其個人的，但又很有可能帶有普遍意義的因素，而觀眾在欣賞主人公克服這一切的過程中，也會很自然地代入角色，獲取電影賦予的力量。

例如，在林超賢執(zhí)導的《激戰(zhàn)》中，主人公林思齊是一個富二代，然而原本光輝的前景卻因為父親在生意場上的一敗涂地而蒙上了陰影。為了激勵自己整日在酒吧買醉的父親，林思齊報名參加拳擊比賽，希望用自己最終成為拳王的勝利鼓勵落魄的父親振作起來開始新的生活?？梢哉f，林思齊的目標和想法都是帶有典型的孩子氣的。然而也只有作為有目標、無牽掛的青年人的他能夠擁有屢敗屢戰(zhàn)的心志和體力。在電影中，林思齊與教練程輝全力以赴，在力量、敏捷和體能等方面不斷訓練，在練功房中拼得齜牙咧嘴、青筋暴起，而林思齊更是認為即使被對方打歪鼻子、打脫臼或折斷脖子也在所不惜，硬是打造出了一身鋼筋鐵骨。盡管最后林思齊因為訓練時間短以及經驗不夠而敗北，但是長期與他一起訓練的、已經40歲的師父程輝卻替他站在拳臺上完成了夢想。

又如，在張榮吉執(zhí)導的《逆光飛翔》中，主人公黃裕翔的精神困境來自于肉體的殘缺，因為雙目失明，他在社會中的生存較常人來說要困難百倍，而高度的自尊心又使他不愿意接受別人的同情和憐憫。因此在通往“成為一個優(yōu)秀的人”的道路上承受了許許多多困擾。從社會的角度而言，黃裕翔并沒有受到虧待，其所在的國立臺灣藝術大學能夠接受盲人學生，給他提供他所渴望的教育，而黃裕翔的大學同學們除了個別人背地里認為他是一個麻煩以外，大多數(shù)人也都積極地向他伸出援助之手，如黃裕翔的舍友就很干脆地答應了黃媽媽照顧黃裕翔的請求，王老師積極地幫黃裕翔聯(lián)系外校，說他這樣的鋼琴手很多地方“搶著要”等，可以說黃裕翔并不缺少關愛。但是他離開家庭的保護圈后與社會的磨合之路注定不會太順暢。如剛剛上大學進行自我介紹時，黃裕翔站起來感到十分不好意思地說自己來自臺中啟明學校。由于啟明學校是眾所周知的盲人學校，在座的人中不可能有他的同學，聲明自己就讀于盲校等于廣而告之自己的盲人身份，因此黃裕翔才會感到為難。然而他最終仍然走出了一條屬于自己的路，不僅練就了令人稱贊的琴技，還與熱愛跳舞的女孩小潔一起經歷了種種冒險，并鼓勵著小潔繼續(xù)追求她的舞蹈夢想。

在上述兩部電影中，年輕人們盡管面臨著來自家境、身體等個人的、無力抗拒的困境，但是均沒有在困境面前一蹶不振，而是調整心態(tài)，咬牙堅持，在帶領自己走出困境的同時也激勵了他人，林思齊以自己的行為激勵了師傅程輝和自己的父親，而盲人黃裕翔則激勵了小潔。

三、對自強、上進生活態(tài)度的高度贊揚

當代的重要特征便是人們在某種程度上獲得了精神與身體上的解放，尤其是意識形態(tài)的現(xiàn)代轉型以及經濟建設的現(xiàn)代化進程中，人們通過個人奮斗獲得物質和精神上的雙重滿足，改變艱難的生存狀況成為可能，在功利和理性的目標下追求個人的價值實現(xiàn)再也不是難以啟齒之事。對于青少年而言，其在體力、智力乃至社會經驗上的缺陷無疑是明顯的，但是這并不意味著他們沒有迫切的自我實現(xiàn)需求，同時越來越健康、完善的學習、就業(yè)制度為他們的個人努力準備了條件，因此一部分人能夠拿出自強不息、積極上進的生活態(tài)度，表現(xiàn)出極大的奮斗熱情，并且因為年輕而擁有了百折不回的底氣。這種生活態(tài)度和生活方式是不應該被排斥于電影表現(xiàn)內容之外的，甚至可以說，這種積極努力的人生觀正是中國絕大多數(shù)年輕人生活的真實寫照，并且年輕人在個人奮斗中所經歷的一波三折也為電影提供了足夠的戲劇沖突。

以陳可辛的《中國合伙人》為例，電影敘述了英語培訓學?！靶聣粝搿钡娜齻€創(chuàng)始人的奮斗故事。主人公成東青、王陽和孟曉駿均畢業(yè)于北大，各自的教育背景、性格和夢想均不相同，但這并不影響他們通過自己的努力一同奮斗打拼，并最終取得了世俗意義上的成功。出身貧苦的成東青在讀書時以背字典出名，他的夢想是踏實賺錢，王陽的夢想便是快活而輕松地過日子，而在英語教育上有著家族傳承的孟曉駿則習慣將“改變世界”掛在嘴邊。在畢業(yè)之后，他們也都遇到了各自的困難。如成東青因為私自在外開設家教而被北大開除;王陽為了美國女友而放棄簽證，結果卻遭到了對方的拋棄;成功獲得簽證與妻子一起去往美國的孟曉駿也在國外過得并不如意。三個人最終聚在一起共同建設著“新夢想”英語學校，在圓無數(shù)年輕人的“美國夢”的同時也是在圓自己的“中國夢”。培訓學校從原來借助肯德基餐廳的桌子到借用無主的廠房，直至建起雄偉的大廈甚至改名為教育科技集團并上市，三人在打拼過程中既收獲了金錢，也重新收獲了兄弟情義。這部電影在肯定個人奮斗，將“美國夢”與“中國夢”明確結合起來之時，也肯定了以金錢為目的的奮斗并不可恥，三個人徹底地告別曾經耿耿于懷的不得志其中一個最重要的標準就是經濟狀況的改變。如，盡管對于孟曉駿來說，尊嚴而非金錢才是他最看重的東西，也是其奮斗的目標。但是當成東青以孟曉駿的名義向一個實驗室捐贈，使該實驗室以孟曉駿之名命名，孟曉駿盡管罵成東青這種行為“土鱉”卻依然被他的情義感動。

可以說，當我們對當代絕大多數(shù)青春電影冠以“勵志”這一概念時，能夠將它們置于中國電影的傳統(tǒng)審美中較為準確地概括其審美面貌。但是值得注意的是，“勵志”并不是一個對于該類電影在內容或風格上的精準概括，而是一種帶有比較意味的判斷。青春勵志電影中同樣有叛逆、迷茫等戴錦華所說的“殘酷青春物語”[4]，同樣有可能以悲劇收場。但是其價值立場是鮮明的，那就是在保證電影的娛樂性和消費性的同時，以正面的、積極的價值立場來表現(xiàn)青春，如否定青少年中普遍存在的暴力行為，如實展現(xiàn)青少年所遇到的迷茫和困境，用肯定上進和努力的方式為青少年指出出路等。青春勵志電影通過迎合主流觀眾的情感體驗，來產生巨大的藝術效果并獲取口碑與票房，從而在國產電影產業(yè)化日益成熟的今天，實現(xiàn)了小投資、大回報的創(chuàng)作運營理想。

[參考文獻]

[1] 謝建華.青春映像：中國青春電影的文化母題與創(chuàng)作趨向[J].當代電影，2010（04）.

[2] 王漢川.袁牧之對中國有聲電影藝術的貢獻[J].電影藝術，1985（11）.

[3] [德]克里斯托夫·武爾夫.教育人類學[M].張志坤，譯.北京：教育科學出版社，2009：138.

[4] 戴錦華.電影批評[M].北京：北京大學出版社，2004：125.