漢代著名文學(xué)家揚雄這樣描繪蜀錦和蜀繡：“若揮錦布繡，望芒兮無幅”。錦者，蜀錦；繡者，蜀繡也。并且，揚雄在《補繡》一詩中對蜀繡做了最早的記載，可惜該詩的具體內(nèi)容已經(jīng)難見真容?？梢姡谖鳚h時期四川的錦繡之業(yè)已經(jīng)很發(fā)達，據(jù)《后漢書》記載：西漢末年蜀地已是“女工之業(yè)，覆衣天下”。蜀繡是利用彩色蠶絲在軟緞上進行刺繡的工藝，因此，蜀繡的發(fā)展得益于古代蜀地養(yǎng)蠶業(yè)的發(fā)達。

四川，在古代被稱為“蜀”，蜀通“蠾”，最早見于甲骨文，是一種野蠶。根據(jù)“說文”釋義：“蜀”，象形做繭之蠶?？梢?，蜀就是蠶，古代的成都平原，桑蠶業(yè)十分發(fā)達，因此被稱為“蜀國”。蜀國首位稱王的人物為蠶叢，是位養(yǎng)蠶專家，據(jù)說他的眼睛凸起，頭發(fā)在腦后梳成“椎髻”，形象類似出土的蠶叢面具，是古代神話中的蠶神。根據(jù)《蜀王本記》記載：蜀之先王蠶叢，教民蠶桑，蠶以蜀為盛，故蜀曰蠶叢，蜀亦蠶也。四川廣漢三星堆出土的距今3000多年前的“縱目青銅面具”和《華陽國志》說：有蜀侯蠶叢，其目縱，始稱王。這些歷史記載都和蜀人祖先“蠶叢氏”相吻合，這足以說明了古蜀地區(qū)蠶絲業(yè)的發(fā)展歷史悠久。蜀繡以蠶絲業(yè)為基礎(chǔ)，并且和蜀文化有著千絲萬縷的關(guān)系。根據(jù)三星堆出土文物考證，蜀繡已經(jīng)有了近三千年的歷史了。開始的時候，民間只是繡一些簡單的日常生活用品。后來，由于都江堰工程帶來了蜀地經(jīng)濟的飛速發(fā)展，使得蜀文化逐漸成熟，蜀錦、蜀繡并稱為“蜀中之寶”。

從芙蓉城走來的藝術(shù)

蜀繡，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一，因其是以四川成都為中心的刺繡藝術(shù)，又被稱為“川繡”。蜀繡以嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、平齊光亮、緊密柔和、車擰到家、渾厚圓潤的傳統(tǒng)針法和藝術(shù)效果著稱，具有濃郁的蜀文化特色。

蜀文化本質(zhì)上一種內(nèi)陸農(nóng)業(yè)文化，它的發(fā)展和成熟都和治水有關(guān)，從古蜀時代就有大禹治水和李冰治水而造就的農(nóng)耕文明。古蜀地區(qū)獨特的地理位置使其發(fā)展出了不同于中原文明的獨具特色的蜀文化，經(jīng)過歷史的發(fā)展和激蕩，蜀文化逐漸薈萃了各地農(nóng)耕文化的精髓，成了中華文明的聚寶盆。隨著蜀文化的成熟，蜀繡藝術(shù)也在不斷地發(fā)展，從原來的只繡一些簡單的日常生活用品逐漸發(fā)展成為對外貿(mào)易的主要產(chǎn)品。

蜀繡對外貿(mào)易的需要在2000多年前的秦代形成了南方絲綢之路，這比我國西北絲綢之路的形成早了許多年。漢代時這條絲綢之路被稱為“蜀身毒道”，蜀是四川，身毒是印度的古代稱呼，指從成都出發(fā)，經(jīng)過云南、緬甸到達印度，進而遠(yuǎn)至中亞及歐洲的商道。

漢代時的成都織錦業(yè)十分發(fā)達，這為蜀繡的發(fā)展提供了很好的基礎(chǔ)。當(dāng)時，蜀繡這一具有濃郁地方特色的手工技藝名揚海外，蜀繡產(chǎn)品通過南方絲綢之路遠(yuǎn)銷西亞、歐洲。在富裕的社會物質(zhì)條件和獨特的蜀文化氛圍之下，建立于充足絲織品之上的蜀繡開始獨步天下。漢代以前，舉國上下的織品真正意義上的刺繡只有蜀繡，達官貴人衣著織錦、絲帛必須“加五彩之巧，施針縷之飾”才顯得珍貴。蜀繡文化興起于周，興于漢，盛于唐。西漢末期，蜀繡已成為“女工之業(yè)，覆衣天下”。蜀繡作為精美的工藝品，開始受到朝廷的控制，并在成都城內(nèi)設(shè)有專門的供官府工匠居住的“錦官城”。

從漢代開始，蜀繡被列為蜀中三寶之一。東漢末年的三國時期，諸葛亮為了增強蜀國的實力而把農(nóng)桑放在首位，并向劉備建議：今民貧國虛，決敵乏資，唯仰錦耳。蜀繡此時更是名滿天下，并經(jīng)常被用來交換北方的戰(zhàn)馬和其他物資，從而成為財政的主要來源和經(jīng)濟支柱。遙想當(dāng)年，前線的戰(zhàn)火紛飛，靠的竟然是纖細(xì)、唯美的蜀繡來支撐。

蜀繡發(fā)展的鼎盛時期在唐宋年間，這一時期蜀繡的發(fā)展得益于繪畫藝術(shù)的發(fā)展，以及大量的畫家涌入成都以避中原之亂。唐朝的大慈寺有一萬三千多幅壁畫，代表了當(dāng)時繪畫的最高水平，這些壁畫畫師中有六十多人是蜀中人士，可見當(dāng)時四川地區(qū)的繪畫水平之高。后來，唐玄宗入蜀避安史之亂、唐僖宗入蜀避黃巢起義，有大量畫家隨之來到蜀地。在唐朝原本就有“揚州第一，益州第二”的說法，戰(zhàn)亂更是提高了蜀地的文化地位，這種文化領(lǐng)先的地位在五代十國時期一直延續(xù)，后蜀政權(quán)更是建立了中國歷史上第一個“翰林書畫院”。書畫藝術(shù)的發(fā)達，為蜀繡風(fēng)格的形成與發(fā)展奠定了藝術(shù)基礎(chǔ)，也為蜀繡創(chuàng)作提供了大量的素材。蜀繡以線代墨、運針如筆、繡畫合一的藝術(shù)風(fēng)格就是來源于當(dāng)時的繪畫藝術(shù)。唐朝末年，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量掠奪蜀錦、蜀繡工匠，并把蜀繡視為奇珍異寶。

宋代是我國古代社會發(fā)展的鼎盛時期，而蜀繡作為一種重要的手工藝術(shù)在這時也發(fā)展到了一個頂峰。宋代，蜀繡“窮工極巧”之名遍及神州。得益于蜀地安逸的社會環(huán)境，帝王貴胄、巨商富賈云集，享樂之風(fēng)盛行，對于蜀繡的需求量也不斷增加，刺繡技藝隨之提高。古代的蜀繡作品不易保存，少有傳世，現(xiàn)在西南大學(xué)藏有一幅北宋蜀繡“雙冠圖片”，綾質(zhì)，高44厘米，寬30.7厘米，繡有兩株雞冠花，水草水波紋，一只雄雞在孤島上展翅高鳴，雖然歷時千年，依然栩栩如生，精美絕倫。

明代蜀繡的代表作品是女將軍秦良玉的御賜錦袍，被稱為蜀錦和蜀繡結(jié)合的完美典范。秦良玉是重慶忠縣人，丈夫為石柱宣撫使馬千乘，在丈夫死后，秦良玉接替丈夫指揮軍隊，號稱白桿軍。因抗清有功，被崇禎皇帝封為一品夫人，并賜錦袍。該錦袍原被重慶石柱縣文化館收藏，后調(diào)撥至重慶市博物館收藏。

清代的蜀繡開始形成專業(yè)的行會，清朝道光年間在成都出現(xiàn)了三皇神會的民間組織，這是由店鋪、領(lǐng)工和工人組成的刺繡業(yè)專門行會。在這種明確的分工前提下，蜀繡的生產(chǎn)開始從家庭走向市場。當(dāng)時成都的蜀繡作坊集中在九龍巷、科甲巷一帶，這些作坊以“華興”“浴光”“德春”最為出名。這種集中化的生產(chǎn)促使清政府開始設(shè)立官方機構(gòu)。清朝光緒年間在成都設(shè)立了四川省勸工總局，內(nèi)設(shè)刺繡科，擁有技藝高超的刺繡人員六十余人，并招收第一批男性繡工。聘請名家設(shè)計刺繡稿，并鉆研刺繡技法，同時產(chǎn)生了一大批刺繡名家，如張洪興、王草廷、張文勝等，其中張洪興的“動物四聯(lián)展”獲得了巴拿馬金質(zhì)獎?wù)?。宣統(tǒng)三年，成都有刺繡作坊兼商號75家，產(chǎn)品銷往西南、西北各省。據(jù)統(tǒng)計，在清代蜀繡針法有12大類，130余種，是四大名繡中最豐富的，其中70余道衣錦線更是蜀繡所獨具的?？梢哉f，蜀繡的基本技藝在清代已經(jīng)完全成熟。但是，在傳統(tǒng)的家庭觀念中，笑唱花腔難成大器、綺繡女工才是閨中正統(tǒng)。而刺繡這種女工之業(yè)中，只有蜀繡在歷史上盛行男工，當(dāng)年的作坊師傅都是男人，據(jù)說這是因為道光年間，從蘇州調(diào)往四川的一位官員隨身帶的家庭戲班中，三個身懷絕藝的繡工師傅都是男人，在男女有別的戒律下，只招收男人為徒，男繡高手就此產(chǎn)生，直到民國年間，蜀繡才回歸女工本色。

辛亥革命后，破除了舊的服飾制度，蜀繡制品開始從宮廷御制向大眾生活用品方向轉(zhuǎn)變。二十世紀(jì)三十年代，蜀繡制品暢銷大江南北，僅成都一地就有專業(yè)繡工一千多人，店鋪六十多家。到了二十世紀(jì)四十年代，由于商家只注重短期牟利，忽視了產(chǎn)品質(zhì)量與技藝，使得蜀繡發(fā)展面臨絕境。新中國成立后，黨和政府積極重視和保護蜀繡技藝、發(fā)掘民間工藝，并于1961年組建了成都蜀繡廠，使這門古老的技藝重新煥發(fā)新生和光彩。改革開放后，蜀繡得到了進一步的發(fā)展，在政府的支持下，成都浣花溪畔出現(xiàn)了一座寬敞明亮、造型別致的蜀繡大樓。在一些老藝人的幫助下，一代蜀繡新人在茁壯成長。

精品傳世，技藝傳承

蜀繡作為一種民間刺繡技藝，具有明顯的地域和歷史特色。因為大熊貓和金絲猴是四川獨有的珍稀物種，成為了蜀繡中最常見的刺繡題材。一般認(rèn)為中國四大名繡各有特色，蘇繡特色為雙面繡《貓》，湘繡為《獅虎》，粵繡代表作《白鳥朝鳳》，蜀繡則以《芙蓉鯉魚》為代表作。五代時的后蜀皇帝孟昶偏愛芙蓉，命百姓在成都遍植芙蓉，秋天芙蓉盛開時，成都疊錦堆霞，所以成都又號“芙蓉城”。

《芙蓉鯉魚》雙面繡作品是廣為公眾所知的蜀繡作品，該作品獲得中國工藝美術(shù)百花獎銀獎，并于1976年赴美、英、法、日等國展出，轟動一時。在1981年，芙蓉鯉魚雙面屏被置于人民大會堂四川廳。鯉魚圖案有年年有余的寓意，芙蓉是成都市花，具有地方特色。該作品長4.4米、高1.7米，共計32條鯉魚繡在淺米黃色的綢緞上，魚眼、魚尾、魚鰓、魚唇都栩栩如生，再配上鮮艷的芙蓉，觀者只覺水波蕩漾、魚行花開，比真的水塘觀魚還生動。

陳列在人民大會堂的另一幅作品是“大渡河”，該作品是集中了150位藝人，在18天之內(nèi)精心完成，刺繡場景是紅軍當(dāng)年強渡大渡河的場面。金絲猴掛展是陳列在人民大會堂的又一幅作品，畫面展示了金絲猴在樹梢嬉戲玩耍的情景，金絲猴的神態(tài)、樹枝的轉(zhuǎn)折和葉片的光線變化充分發(fā)揮了蜀繡工藝的長處。然而，蜀繡中最常用的題材當(dāng)屬大熊貓。2013年，國家主席習(xí)近平夫人彭麗媛將一幅“梅花雙熊”的蜀繡作為國禮贈送給了坦桑尼亞的“婦女與發(fā)展基金會”，據(jù)悉，這幅作品就來自于成都，取材于一幅名叫“嬌子”的大熊貓工筆畫。

蜀繡作為民間手工技藝，也面臨著失傳的風(fēng)險，據(jù)了解，蜀繡所有的130多種針法，有很多已經(jīng)失傳。為了保護蜀繡這門獨特的工藝技術(shù)和中華民族的瑰寶，2006年5月20日，蜀繡被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，同時有不少蜀繡大師被列入第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人名錄，郝淑萍就是其中一位，她的六幅作品已經(jīng)被國家收藏。像很多民間藝人一樣，郝淑萍出生在蜀錦世家，但最初她對蜀錦、蜀繡并不感興趣。當(dāng)初，郝淑萍考上的是成都川劇學(xué)校，但是由于家境貧寒，無法支付學(xué)費而沒有就讀。當(dāng)時，蜀繡行業(yè)發(fā)展不錯，國家對學(xué)蜀繡的學(xué)生有一定的補貼，她就考取了成都工藝美術(shù)學(xué)校，開始了蜀繡生涯。她很幸運地遇到了中國工藝美術(shù)大師彭永興和首屆省工藝美術(shù)大師肖福興兩位老師，成為了新中國第一批學(xué)繡花的女學(xué)生，她當(dāng)初所在的班有五十多人，后來就只剩下她一人從事蜀繡了。1961年，郝淑萍從學(xué)校畢業(yè)進入成都蜀繡廠成了一名蜀繡工人。1980年，她和人合作制作了大型蜀繡屏風(fēng)《芙蓉鯉魚》，該作品多次獲得大獎并陳列于人民大會堂四川廳。后來，她還有大量的作品獲得中國工藝美術(shù)百花獎金獎或銀獎，為蜀繡的傳承和發(fā)展做出了重要貢獻，她個人也因此獲得了國務(wù)院有突出貢獻專家的稱號。2001年，56歲的郝淑萍從成都蜀繡廠退休，退休后的她為了進一步推動蜀繡的發(fā)展，創(chuàng)辦了個人工作室。雖然她的蜀繡作品在市場的洗禮下煥然一新，但是她最看重的是技藝的傳承。因此，在她的工作室里有60后、70后、80后和90后，基本保證了蜀繡沒有斷代。從個人工作室成立到現(xiàn)在，她總計帶出了40多個學(xué)生，她的學(xué)生有不少能夠在全國比賽中拿大獎，其中有六位學(xué)生獲得了省級工藝美術(shù)大師的稱號。從事了蜀繡五十多年的她對蜀繡的未來發(fā)展有自己的認(rèn)識，她認(rèn)為自2006年蜀繡被列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，全省從事蜀繡工作的人已經(jīng)從當(dāng)初的200人發(fā)展到了今天的3000多人，從技藝傳承上來說已經(jīng)不存在什么問題了。但是，蜀繡的市場化發(fā)展還需要向蘇繡學(xué)習(xí)，發(fā)展空間還有待進一步提升。

現(xiàn)在，還有很多像郝淑萍一樣的蜀繡大師在從事蜀繡創(chuàng)作的同時，積極培訓(xùn)學(xué)員，為蜀繡傳統(tǒng)技藝的傳承和發(fā)展做出著自己的貢獻。

蜀繡，以源遠(yuǎn)流長的歷史記憶、變幻莫測的針法和出神入化的藝術(shù)效果名揚海外。它的發(fā)展同蜀地獨特的自然生態(tài)特色、歷史淵源、文化內(nèi)涵相輔相成，是繪畫和刺繡最古老的結(jié)合。它以最為古老和傳統(tǒng)的蜀繡技法，融合現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式和文化觀念，化丹青濃彩于絲絹之上，如同一幅波瀾壯闊的宏圖巨制，描繪著變幻莫測、鬼斧神工的藝術(shù)風(fēng)貌，又如一曲跌宕起伏的交響樂，演奏著美輪美奐的千古絕唱。

同中國很多傳統(tǒng)技藝一樣，蜀繡也在曲折中生存和發(fā)展，甚至一度有失傳的危險。作為中國四大名繡之一，蜀繡得益于中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和蜀繡藝人的不懈努力，伴隨著市場化進程的加快，蜀繡在今天得到了良好的發(fā)展，“揮肱織錦，展帛刺繡”的場景在“蠶叢之國”再現(xiàn)，隨著“一帶一路”戰(zhàn)略的實施，蜀繡帶著現(xiàn)代中國的文化氣息，又會在充滿生機的古老的南絲綢之路上煥發(fā)新的活力。