這個展覽，粗看是雜亂無章的陳列，作品年代不一、題材種類多樣，但憑借著藏家的上海情結(jié)，這些藏品竟也井然有序了。此外，對于那些于美術(shù)史無感、對拍賣興趣濃厚的觀眾而言，如若閑來無事，倒可以上網(wǎng)查查當年這些作品的拍賣價格……

上海龍美術(shù)館西岸館在2014年底開幕的“海上謠”展覽，以“上?！睘榍腥朦c，展出了30余件20世紀的中國藝術(shù)家作品。此舉據(jù)稱是龍美術(shù)館策展研究部從個案研究和專題討論兩種角度開展工作的成果。展覽中，風景畫、靜物畫、人物畫并呈，水彩、油畫交映，藝人藝事各異，但都緊緊圍繞著“上?！边@個中心點。

當觀眾從主題墻旁的入口走進展廳時，他們面對的是以描繪上海地標性建筑、風景為主的作品，這也是展覽的第一部分。熟悉上海地貌風情的觀眾，此時難免對著畫作小聲驚呼，“一看就知道畫的是哪里！”不過這次展覽對作品的創(chuàng)作時間并無嚴格規(guī)定，所以在這個展廳，既可以看到上世紀30年代重視素描的陳秋草，用強調(diào)陰影、光線變化的手法畫的《海關(guān)大樓》，只是透視方面仍顯樸拙；還可以看到顏文樑在1982年畫的《春（中山公園梨花）》，如粉雪般的梨花籠罩在枝頭，樹下游人三三兩兩，或行或坐，技法已很是熟稔；還有1991年錢延康畫的《外白渡橋》，畫面干凈，極為寫實。被用作此次展覽海報的《上海徐家匯教堂》，是陳均德畫于1995年的作品。教堂的紅墻在畫中被處理為泛著橘色光芒的鮮紅，圍墻柱子是透著直率的明黃，綠樹掩映下，十分鮮艷搶眼。這幅畫在龍美術(shù)館西岸館開幕展就已展出，可見館方對此畫的重視。陶冷月的一組《復興公園》小稿，畫中的人們和現(xiàn)在一樣，打太極、帶孩子散步，那些蒼天大樹，也許仍在原處。

陳煙橋的那張1平尺左右的黑白紙本木刻《黃浦江》，讓觀眾感受到龍美術(shù)館在史料研究上下的功夫。出版于1985年的《魯迅與中國新興木刻運動》發(fā)表了這件作品，還附有魯迅在1935年寫給陳煙橋的信中對此畫的評論：“木刻的事，也久已無暇顧及，所以說不出批評，但粗粗的說，我看《黃浦江》是好的?！笔妨吓c作品的并置，不僅給觀眾一個更全面的了解，也展示出藏家對藏品的態(tài)度：購藏前就已做好研究功課，納入庫房后也并非填充倉庫空位，而是抱著分享的心態(tài)，對待這幅畫的“前世今生”。同時，這似乎也是龍美術(shù)館為藏品辨明“真?zhèn)巍彼龅呐χ?。畢竟關(guān)于“真?zhèn)巍钡姆婚g流言不可小覷，美術(shù)館承擔的公共教育的重擔，在這層陰影籠罩下就越發(fā)顯得沉重了。

展覽的第二部分，旨在向觀眾呈現(xiàn)20世紀中國美術(shù)史上出現(xiàn)的重要美術(shù)社團和運動的大致面貌，例如1929年至1931年間，楊秋人參與發(fā)起并擔任社長的“一一藝社”；1930年，許幸之等人發(fā)起“時代美術(shù)社”；1932年，鄭野夫參與發(fā)起的“野風畫會”、“春地美術(shù)研究所”，同年，龐熏琹、王濟遠、倪貽德建立的“決瀾社”；1950年代哈定成立的中國第一個私人繪畫教學工作室“哈定畫室”。

在展覽上可以看到“決瀾社”部分主要成員的作品，如龐薰琹和丘堤夫婦、楊秋人、王濟遠。展品中包括出版于1932年10月11日的《藝術(shù)旬刊》影印本（第一卷第5期），刊載了由倪貽德撰寫、經(jīng)龐熏琹、王濟遠同意的《決瀾社宣言》。龐熏琹和丘堤這對因決瀾社結(jié)緣的伉儷，在此次展覽上呈現(xiàn)的作品無論從題材還是風格上，都呈現(xiàn)出有愛的呼應感。丘堤的《幽色在野》和龐熏琹的《瓶菊》，分別創(chuàng)作于1930年代初期和1974年，雖然畫面上看去一個稚拙簡單，一個精心細致，但從立體的瓶花圖像轉(zhuǎn)化為平面的構(gòu)圖、裝飾性強烈的特點來看，二者是相當接近的。王濟遠的作品是一幅自畫像，畫中他左手執(zhí)畫筆，眼睛望向畫外的觀眾，在他和畫布之間站著一位金發(fā)紅唇的黑裙女士，觀眾的視線在這三者間跳躍，似乎看到三個空間的交疊，畫家觀看描繪對象的空間，被畫者的空間，畫家看著鏡子的空間。楊秋人也是決瀾社一員，展出了他的紙本油畫《朝陽》。

表現(xiàn)時代生活的作品，有錢延康的油畫《師徒共同在操作》：機床旁，一個戴著眼鏡看上去書生氣質(zhì)很濃的青年，在指導另一個稚氣未脫的少年如何操作機器。曾組織“時代美術(shù)社”的許幸之，他的《鋼鐵森林》上煙囪林立、濃煙滾滾，趨近寫實的畫法又有幾分兒童畫般的稚拙感，廠房的黃色墻壁與橙色屋頂，成為磚紅的煙囪和鐵灰的高塔之間的亮色。楊可揚的《上海紀實》，簡潔直白地表現(xiàn)了上海的城市建設(shè)，低矮老屋被高樓緊緊包圍，吊車的鐵鉤懸在破舊的屋頂上，“時髦”的“拆遷”二字不由蹦出觀者腦海。

創(chuàng)辦了“哈定畫室”的哈定，展出的是一幅人物畫《母親心中的花朵》。這幅表現(xiàn)母子深情的作品可能不需太多筆墨，但關(guān)于“哈定畫室”在美育歷史上所書寫的重要篇章，應當是期望觀眾注意的重點，因此，與哈定畫作一同展出的，還有哈定編寫的《怎樣畫人象》、《怎樣畫鉛筆畫》兩本書的影印版，在當時因為基礎(chǔ)美術(shù)教育匱乏而供不應求、連連加印。哈定從張充仁的“充仁畫室”中走出后開辦了自己的畫室，學費僅為充仁畫室的一半，對于經(jīng)濟特別困難的學生，甚至會免收費用。尤為值得提到的是，在1957年舉行的“全國青年美術(shù)工作者作品展覽會”上，哈定畫室成為上海入選作品最多的畫室。

展覽中的女性藝術(shù)家除丘堤以外，還有關(guān)紫蘭和唐蘊玉。學習西方野獸派畫法的關(guān)紫蘭，在《一九二九年西湖》中呈現(xiàn)出了大筆觸的瀟灑氣質(zhì)。唐蘊玉在1928年與王濟遠、朱屺瞻、潘玉良等人一起創(chuàng)立了“藝苑繪畫研究所”，《庭院深深》是她在三四十年代畫的一件紙本水彩，表現(xiàn)一個穿白衣的女工坐在庭院中，背景墻面的紅褐色與盆栽的綠色對比，凸顯了偏坐于畫面左側(cè)人物主體。

1930年創(chuàng)立上海藝術(shù)?？茖W校的王道源，展出作品是畫于1950年的《粉衣少女》，筆法已經(jīng)十分成熟，頗有西畫人物寫生特點，如果不是畫中人物的服裝、發(fā)型特點，乍看還以為是美院附近哪間畫室的學生習作?？吹竭@幅畫我不禁有些感慨，當年藝術(shù)家們苦心尋找探索中國藝術(shù)發(fā)展道路，或全心西化，或全盤復古。再看當下的藝術(shù)家，對這兩種截然不同的態(tài)度又多抱著中庸的看法。在前人奠定基石的道路上行走，只會比以前更平穩(wěn)順暢。但如何從這條“康莊大路”離開，從荒野中辟出一條屬于自己的道路，不是絕路，也不是死路，它可以獨屬于個人，也可以成為后人踐行的道路，這確實很難，特別是對于那些沉迷于自己某種創(chuàng)作語言的藝術(shù)家來說，就更難了。

展覽的第三部分，則是與當時生活更密切相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作，也是對上海藝術(shù)界現(xiàn)象梳理的進一步補充。1923年創(chuàng)立“穉英畫室”的杭穉英，長于繪制具有時代特色的月份牌畫，畫室還承接設(shè)計商標和產(chǎn)品包裝的業(yè)務，此次展陳了他的紙本水彩《醉八仙》，擦筆水彩畫法的特點十分明顯。美女月份牌畫的真實面貌，則由金肇芳的《聽唱片》直接呈現(xiàn)的。

“海上謠”是龍美術(shù)館推出系列專題展的起始，旁邊兩個展廳展出的木刻版畫和20世紀著名藝術(shù)家的館藏作品，也將作為常設(shè)展展出。在2015年，龍美術(shù)館還將繼續(xù)推出多個系列專題展，除了展示館藏研究成果，更為大眾普及藝術(shù)知識?；叵脒@個展覽，粗看是雜亂無章的陳列，作品年代不一、題材種類多樣，但憑借著藏家的上海情結(jié)，這些藏品竟也井然有序了。此外，對于那些于美術(shù)史無感、對拍賣興趣濃厚的觀眾而言，如若閑來無事，倒可以上網(wǎng)查查當年這些作品的拍賣價格……