藝術(shù)家的特立獨(dú)行和天馬行空已經(jīng)讓大眾見怪不怪了，但“不在圖像中行動(dòng)”依然又掀起了一場討論藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐和生活異端的熱潮

2014年12月13日，展覽“不在圖像中行動(dòng)”在常青畫廊、佩斯北京、當(dāng)代唐人藝術(shù)中心同時(shí)開幕，此次展覽由藝術(shù)家孫原、彭禹和獨(dú)立策展人崔燦燦共同策劃。3家重量級藝術(shù)機(jī)構(gòu)的聯(lián)手使得此次展覽聲勢浩大，而且“不在圖像中行動(dòng)”的主題也十分具有反叛性，甚至有種揭竿而起的味道。

在當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)不斷體制化的今天，藝術(shù)品淪為物品被不斷交換，藝術(shù)流通往往目的明確實(shí)用性鮮明，而藝術(shù)展覽或多或少都帶有明顯的交換性質(zhì)，推動(dòng)藝術(shù)家走向市場，藝術(shù)品變?yōu)樯唐??！安辉趫D像中行動(dòng)”卻一反常規(guī)，此次受邀的34位藝術(shù)家的作品并不是為迎合此次活動(dòng)而專門創(chuàng)作的，它自身在現(xiàn)實(shí)和生活中已經(jīng)發(fā)生。3個(gè)藝術(shù)空間中所展現(xiàn)的并不是固化的藝術(shù)作品，而是諸多的獨(dú)特個(gè)體在生活中的種種行動(dòng)。基于這些“作品”的特殊形態(tài)，策展人在展廳中設(shè)計(jì)了一個(gè)獨(dú)特的交流線索，藝術(shù)家用第一口吻講述那些不可記錄或是無需被視覺展示的行動(dòng)和經(jīng)歷。

進(jìn)入展廳，觀眾卻會(huì)發(fā)現(xiàn)并找不到那些所謂的藝術(shù)品，沒有繪畫、沒有雕塑、甚至沒有行為，有的只是墻上的屏幕上藝術(shù)家對于故事的講述。如果觀眾認(rèn)為這次的展覽作品可以歸類為影像的話，那也是大錯(cuò)特錯(cuò)了。因?yàn)椴哒谷藢O原早就說過，如果在展廳中呈現(xiàn)了一些物品的話，它們也并不是所謂的作品，它只是呈現(xiàn)了一些“物”，這個(gè)物可能是載體，或是遺留物衍生出來的東西，或者說是證據(jù)、文獻(xiàn)、記錄，只是這樣的東西而已。但是他們所選擇和探討的那個(gè)東西叫“事情”或者什么，它并不是掛在墻上的那些東西，而是與他們相關(guān)聯(lián)的那些東西。

常青畫廊偌大的展廳中只陳列了4位藝術(shù)家的作品，因而展廳顯得有些空空蕩蕩。李永斌、趙半狄的作品是接受訪問的視頻，鏡頭中的李永斌坐在簡陋的家中講述他回到家當(dāng)農(nóng)民的經(jīng)歷。李永斌的隨心所欲已經(jīng)不足以以“任性”來形容了，在靠著別人施舍生活了兩年之后，他又轉(zhuǎn)身去當(dāng)了一個(gè)農(nóng)民。以熊貓聞名的趙半狄則講述了自己“半狄熊貓”的生涯，策展人同時(shí)將他在博客上發(fā)表的“半狄熊貓”不能被注冊為合法商標(biāo)的一紙判決書展示出來。已經(jīng)宣布不再做藝術(shù)的顧德新或許并沒有想到他的不合作態(tài)度也被當(dāng)作一件作品列入展覽中，巨大而空曠的展廳內(nèi)，顧德新曾經(jīng)在常青畫廊舉辦個(gè)展時(shí)留下的標(biāo)記清晰可見。莊輝的作品與“不在圖像中行動(dòng)”的展覽主題看似有些不吻合，他的作品是許多張?zhí)炜盏臄z影，或陽光燦爛，或漆黑一片，或者黃沙漫天。他在位于河西走廊的安西封口，放置了一步具有遠(yuǎn)程適時(shí)傳輸彩信和電子郵件功能的自動(dòng)相機(jī)，設(shè)定每間隔兩小時(shí)就拍攝一張照片，并即時(shí)傳輸回他的郵箱。

如果說李永斌、趙半狄的作品還是拋棄圖像去講述一個(gè)故事，但是莊輝的作品卻又使用了視覺圖像來呈現(xiàn)，觀眾感到迷惑的同時(shí)，也暴露了展覽中埋下的一個(gè)怪圈一樣的悖論。到底他們所意圖呈現(xiàn)的行動(dòng)能在多大程度上脫離圖像呢？策展人的意圖是突出圖像之前的行動(dòng)，但是對行動(dòng)的突出借助的仍舊是圖像，頗有些自相矛盾的味道了。策展人孫原也明確的意識到了這個(gè)問題，畢竟圖像化是很難擺脫的。他認(rèn)為可以換一種理解方式?！安辉趫D像中行動(dòng)”可以是一個(gè)想法。當(dāng)你有一個(gè)意圖時(shí)，這個(gè)意圖不是圖像化的。但當(dāng)它最后變成一種行動(dòng)時(shí)，它可能就已經(jīng)在圖像里產(chǎn)生了，在圖像形成之前的那部分正是他們所想強(qiáng)調(diào)的。因?yàn)閳D像形成的我們這個(gè)世界的機(jī)制具有超強(qiáng)的控制力，讓人無法逃脫，但是希望逃脫的意愿也許永遠(yuǎn)存在。

佩斯北京選擇了23位（組）藝術(shù)家，其中大多數(shù)是80后，因而佩斯北京的展覽部分顯得張力十足，令人目不暇接眼花繚亂，同時(shí)也顯得有些雜亂無章。

金閃的作品荒誕不經(jīng)。2014年，金閃做了幾個(gè)鐵皮箱子暫時(shí)沒有用，突發(fā)奇想決定關(guān)一個(gè)人進(jìn)去，可以隨便被他支配。金閃在網(wǎng)絡(luò)上尋找愿意嘗試的人，竟然真的找到了一對男女。藝術(shù)家與他們簽訂了一份奴役契約，在約定的期限內(nèi)，金閃是他們的主人，他們是金閃的奴隸，除了人身傷害和其他不能接受的情況外，藝術(shù)家可以對他們做任何事。無人生還小組的作品形式與眾不同，他們在2014年的10月份在北京的兩個(gè)場地，做了4場叫做“綠林道”的相聲表演，內(nèi)容涉及中國當(dāng)代藝術(shù)30年的趣聞軼事，以及藝術(shù)家生存狀態(tài)、重要展覽、事件、商業(yè)系統(tǒng)等等，藝術(shù)在藝術(shù)家的調(diào)侃之間也變得戲謔味十足。女藝術(shù)家姚薇的作品《大美人兒》通過外表大轉(zhuǎn)型，通過大量女性消費(fèi)打造美女的造型，不斷地練習(xí)美女可能有的日常行為方式，生活在此狀態(tài)下，不設(shè)期限，并接受其觀察帶來的外界反饋信息。在真實(shí)地投入每天生活的同時(shí)保持“旁觀者”的角度注視自己的每一個(gè)行動(dòng)，觀察自己在其中的變化，觀察自己和外界關(guān)系的變化，頗有些女性主義的味道。馮琳的作品《道歉信》則充滿了負(fù)面情緒和火藥味。以做貓咪抱枕聞名的馮琳在做《年入百萬計(jì)劃》的時(shí)候有過十分焦慮的時(shí)候。為了給負(fù)面情緒找一個(gè)疏導(dǎo)口，她總是借事與別人吵架，日常生活中的一些雞毛蒜皮的小事也被她無限的放大，買東西找錯(cuò)錢、快遞服務(wù)差、停車費(fèi)等等問題都成為馮琳爆發(fā)的導(dǎo)火線。她逼著對方給她寫道歉信，甚至打鬧報(bào)警。王碩的作品《氣象預(yù)報(bào)不準(zhǔn)確》則像是一場玩笑，藝術(shù)家看了天氣預(yù)報(bào)，知道今天會(huì)下雨，于是，趁著夜晚他在圓明園的古建筑上做了個(gè)涂鴉，而材料是溶于水的，只要晚上下雨，涂鴉就會(huì)消失。但是天氣預(yù)報(bào)是不準(zhǔn)確的，等了幾天都沒有下雨，于是這個(gè)涂鴉被發(fā)現(xiàn)了。

宋拓、黎薇、胡尹萍、華茂一樓等等藝術(shù)家的各種奇思妙想，有的被藝術(shù)家賦予對生命或藝術(shù)的思考，有的則被藝術(shù)家坦誠的講述，只是因?yàn)樽约河X得有趣。各組作品之間看似毫無關(guān)系，像一個(gè)個(gè)碎片一樣被展示在展廳里，統(tǒng)一于“不在圖像中行動(dòng)”這個(gè)主題。展覽本身是如何選擇藝術(shù)家和其參展作品的呢？策展人崔燦燦說其實(shí)從一開始，對藝術(shù)家的選擇并沒有一個(gè)明確的標(biāo)準(zhǔn)，但這也恰恰意味著這個(gè)展覽是開放性的、去經(jīng)驗(yàn)化的，3位策展人的共同策劃和選擇也使得選擇過程充滿了戲劇性和意外，與藝術(shù)家的交流和探討也充滿了不順暢的因素。但最終他們選擇在圖像之外，去尋找藝術(shù)家的生活經(jīng)歷中曾經(jīng)存在過，但卻又不能被物化的東西。也正因如此，這個(gè)沒有明確標(biāo)準(zhǔn)，只是在行動(dòng)中不斷討論和改變標(biāo)準(zhǔn)的選擇過程也成為了一種行動(dòng)。而當(dāng)談?wù)撌侨绾芜x擇參展作品的時(shí)候，策展人彭禹表示，“策展過程中會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)悖論，即當(dāng)藝術(shù)家想進(jìn)入一件事，他會(huì)設(shè)置一種前提。而當(dāng)有人幫他做記錄的時(shí)候，他行動(dòng)有可能被記錄的本身所改變。所以我們在挑選藝術(shù)家的過程中，會(huì)選擇那些藝術(shù)家已經(jīng)完成了的事，甚至我們展覽里面差不多有一半的藝術(shù)家都是沒有記錄的，我們用一個(gè)特別策展的方式——用講述的方式來呈現(xiàn)”。

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心選擇的藝術(shù)家用一個(gè)個(gè)奇異的故事再次讓人體會(huì)到生活本身的荒謬和他們對于生活的態(tài)度。藝術(shù)家張明信的作品《天然保健茶》、《江南皮革廠》、《煎餅》和《超級萬能膠》記錄了他在兩年之內(nèi)收購的4個(gè)小商販的攤位，并在農(nóng)貿(mào)市場、夜市、大馬路上等地將這些商品以原價(jià)售出的過程。在展廳里我們可以看到幾個(gè)小攤余剩的商品和貨攤，以及當(dāng)時(shí)張明信出攤做生意的視頻。藝術(shù)家衛(wèi)秉強(qiáng)固執(zhí)的要在自然界中尋找一塊絕對圓的石頭，并給作品起名《圓滿》。何遲的作品《就這樣忘記》講述的是2014年8月，因?yàn)楦赣H的突然離世，何遲奔喪回到了自己位于甘肅省通渭縣隴川鄉(xiāng)何家岔的農(nóng)村老家。母親向他抱怨父親生前惹她生氣的一些生活瑣事時(shí)說，“我就要這樣忘記他”。于是何遲也選擇了屬于自己的一種獨(dú)特的方式來忘記父親，那就是選擇像父親一樣去生活一段時(shí)間，正如大多數(shù)人已經(jīng)過過的、正在過著的、或者還會(huì)繼續(xù)過的毫無意義的生活一樣。長達(dá)10個(gè)小時(shí)的視頻是母親為他拍攝的，何遲干農(nóng)活的樣子、做飯的樣子，未經(jīng)剪輯的視頻原原本本的講述了何遲的生活。而何遲對此總結(jié)道“生活是沒有意義的，但這樣毫無意義的生活才是真正的生活。”藝術(shù)家黃彥則以數(shù)學(xué)和科學(xué)的精準(zhǔn)態(tài)度解剖分析了他的生活，他以分鐘為單位記錄自己每一個(gè)獨(dú)立行為的開始和結(jié)束的時(shí)間，如0：00—0：09品茶，0：10步行，每天160多條，兩年間10萬多條的記錄十分精確的記錄了他。頻繁的登上新聞?lì)^條的青年藝術(shù)家厲檳源一直以來以各種奇怪造型的裸奔聞名，這次的作品是他一年內(nèi)的微信記錄，有他赤身裸體奔走的各種形狀，也有他對于生活的無數(shù)小感慨，讓我們知道“裸奔哥”豐富多彩的其他面。

藝術(shù)家的特立獨(dú)行和天馬行空已經(jīng)讓大眾見怪不怪了，但“不在圖像中行動(dòng)”依然又掀起了一場討論藝術(shù)家藝術(shù)實(shí)踐和生活異端的熱潮。正如展覽導(dǎo)言所說此次展覽集中展現(xiàn)的是“中國當(dāng)代藝術(shù)所發(fā)生的一種新的藝術(shù)方式和方向，這種方式強(qiáng)調(diào)個(gè)體藝術(shù)家在社會(huì)和生活中的全面實(shí)踐，藝術(shù)實(shí)踐不再以獲得圖像或是制造視覺化的物品為目的，而是在自我實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)生活本身的特殊方式和形態(tài)。它始終圍繞個(gè)體自身的特殊需求而展開，抽身于藝術(shù)史博弈和普遍的日常經(jīng)驗(yàn)之外，這種個(gè)體的“莫名”的需求以一種非常的應(yīng)對方式回應(yīng)現(xiàn)實(shí)，在回應(yīng)和發(fā)生的過程中，不斷的顯現(xiàn)對藝術(shù)的出離態(tài)度和生活的詩學(xué)。它的目的并不在于如何生產(chǎn)藝術(shù)品，而是選擇何種生活方式以及如何發(fā)生對生活的回應(yīng)”。