如果要欣賞木口木刻還是要走近作品，靜心觀看和思考，才能真正體會此木此面，感受另一面木性帶來的細致和豐富。

區(qū)別于我們常見的木刻版畫在縱斷面上進行雕刻（此類雕刻稱作木面木刻），木口木刻（Wood Engraving）是在木頭的橫斷面上進行雕刻的一種木刻技法。這也就決定了在橫斷面雕刻的木口木刻作品尺幅都比較小。

但這“麻雀雖小，五臟俱全”的木口木刻做起來卻非常有難度。完成一幅不到A4紙大小的木口木刻，就需要花費兩三個月的時間。被稱為美國當代現(xiàn)存最重要的木口木刻圖書插畫家巴里·莫澤說道“學木口木刻就像學彈鋼琴一樣，訣竅就是練習、練習、練習，并訓練你的肌肉習慣那種韻律。一開始你的每一個動作都會很累，但到了最后就會像阿什克納齊在琴鍵前面一樣，忘了所有的過程、規(guī)則、技巧，直覺性的把心思整個放在創(chuàng)作上。這樣的技藝是沒有快捷方式的，只有靠不斷重復的練習才會進步”。當肌肉知道如何掌握運刀的方法，開始在木頭上刻出你要的線條時，心靈就可以自由的創(chuàng)作。木口木刻版畫家也是經(jīng)過這樣的努力與堅持，才能刻出像《愛神與酒神》、《少女像》那么精細的作品。

在當代中國，由于油畫、裝置、多媒體藝術(shù)的活躍，版畫一直處于被冷落的狀況。木口木刻版畫，更是冷門中的冷門，很多人還會直接將其等同于木面木刻。如今我們看展覽大多習慣了走馬觀花，但是如果要欣賞木口木刻還是要走近作品，靜心觀看和思考，才能真正體會此木此面，感受另一面木性帶來的細致和豐富。

楊宏偉

彩色木口木刻創(chuàng)始人、中央美術(shù)學院副教授

采訪時間：2015年01月09日

采訪地點：楊宏偉工作室

雖然木口木刻與木刻常被人混為一談，但兩者其實有很大的不同，木口木刻和其他木刻相比，主要的特點是什么？

木口木刻開始作為復制手段之時，就是要達到“消滅”刀觸的畫面效果。木口木刻能通過充分表現(xiàn)黑、白、灰的關(guān)系，很好地表現(xiàn)物體的層次和質(zhì)感，使得整體畫面效果細膩、豐富、表現(xiàn)力很強。這區(qū)別于黑白關(guān)系強烈的木面木刻形成的沖擊力和力量感。

例如，丟勒的木口木刻作品《啟示錄》，線條細膩而自由，很接近用鋼筆進行手繪的效果。以前還有一批工匠利用木口木刻技術(shù)復制油畫，用于印刷。盡管木口木刻作品是“平”的，但是經(jīng)過刀法的組織能表現(xiàn)出油畫的筆觸和厚度，遠遠看去效果跟油畫完全一樣。

木口木刻在制作過程中主要有什么困難？

由于木口木刻很精細，大多數(shù)人會覺得整個制作過程花時間，挺費勁，還得耐得住性子。實際上，這有點像畫素描的長期作業(yè)，但是又不同于素描。但這說不上是困難，只能說有難度，要掌握一個技術(shù)肯定會有一定的難度。但技術(shù)和制作層面的難度，是可以通過時間努力克服的。練習的時間長了，自然而然就能掌握。

目前做木口木刻最大的困難是這個技術(shù)是西方的，國內(nèi)沒幾個人用更別說普及。因此想進行木口木刻創(chuàng)作也沒有現(xiàn)成材料和工具，不像畫油畫，直接就能到買到畫筆、顏料。例如木材，首先是需要購買價格比較高且不易獲得的梨木，找到梨木后需要把木頭放幾年，讓木材干燥，然后加工成板材等。做木口木刻的刀具也得從國外購買?，F(xiàn)在學生用的刀子都是仿制的。

木口木刻在國外發(fā)展的歷史和目前的狀況是怎樣的？

雖然在17和18世紀就有印刷技術(shù)可供參考，但木口木刻的起源仍然模糊不清。木口木刻被認為是1777年，由被譽為“木口木刻之父”的英國人托馬斯·比維克（Thomas Bewick）改良一種藝術(shù)技法，并很快成為最常用的制作插圖的方法。最初，比維克為一本《寓言選》作插圖，他用銅版雕刀在黃楊木的木口板上刻制。比維克打破了木刻把黑輪廓線作為主要表現(xiàn)手段的傳統(tǒng)刻法，而用從黑到白不等的灰色來組成畫面，而灰色調(diào)子有依靠用雕刀刻出的不同走向、不同粗細的白線來控制，畫面上很少有沒有刀痕的大塊黑色。雖不及銅雕版那么精細，但比當時那些低價書的木版插圖要精美的多。因此很受人們歡迎。隨著印刷術(shù)的發(fā)展，木口木刻逐漸退出歷史舞臺。

19世紀后，木口木刻轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N藝術(shù)創(chuàng)作方式。大概到20世紀以后，用木口木刻技術(shù)進行創(chuàng)作的人還挺多的，但不是像油畫一樣作為一個重要的、主流的藝術(shù)表現(xiàn)手段，因為木口木刻是一種很專、很“窄”的藝術(shù)手法。20世紀20年代，美國藝術(shù)家洛克威爾·肯特創(chuàng)作的大量作品影響深遠。20世紀40年代，英國藝術(shù)家莫妮卡·樸沃的作品則標志著經(jīng)驗與傳統(tǒng)的巔峰。在日本也有一些從事木口木刻版畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。但總的來說，如今國外進行木口木刻創(chuàng)作的人少之甚少。

木口木刻在國內(nèi)的發(fā)展狀況又是如何？對此你有什么看法？

新興木刻時期，劉峴等也做木口木刻，但是他們做得都很小，大概十幾厘米見方，內(nèi)容多是書籍插圖、花卉之類的。上世紀50年代以來，國內(nèi)基本上沒有人做木口木刻。直到2000年，我第一次用這項技術(shù)創(chuàng)作作品參加全國版畫展。

很多美術(shù)院校的學生運用木口木刻來創(chuàng)作，做得不錯，得到很好的評價，銷售情況也比較樂觀。各大美院也逐漸意識到木口木刻的重要性，開始以教學手段普及木口木刻，紛紛開設相關(guān)課程?，F(xiàn)在，天津美院版畫系、中央美院都設置了木口木刻課程。與此同時魯迅美院版畫系購進梨木原材料，準備開課。但由于師資有限，像廣州美院的學生看過我的木口木刻作品集后，只能通過電話、短信向我詢問工具的使用方法。目前我正動手籌備遠程教學的材料。使全國各地的學生可以同時上課，接受教學。

我認為這種木口木刻在國內(nèi)的發(fā)展是比較樂觀的。因為木口木刻在中國是一門既“老”而“新”的技術(shù)?！袄稀笔钦f這項技術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，“新”則是因為國內(nèi)很少人用這項技術(shù)，這或許能為當下版畫技術(shù)發(fā)展過程中遇到的問題等提供新的出路，帶來一點生機。

如今國內(nèi)木口木刻的整體創(chuàng)作存在什么明顯的問題？

因為做的人少所以很少能提出問題。但如何能在當下的語境中找到新的技術(shù)語言和觀念的可能性是木口木刻發(fā)展的重要方向。

木口木刻技術(shù)自誕生以來已經(jīng)發(fā)展了幾百年，可以說是一種較早的技法，你認為這種技法如何和當代接軌？

木口木刻作為一項很古老，手工性很強的藝術(shù)，如果要從技術(shù)層面跟當代接軌，是沒有辦法的，也沒有必要。但是如果從手工性和人的關(guān)系這個角度來說，也是可以的。當然，這不是人為強硬地去把兩者接上，而是在當下我用這個技術(shù)進行創(chuàng)作的時候，我怎么以現(xiàn)代人的眼光對這個技術(shù)進行理解和使用。說白了，就是和當代接軌不取決這個技術(shù)本身，而是取決怎么用這個技術(shù)、作品本身的題材、表現(xiàn)的觀念、表達的思想性，如果這些跟當代接上了，做出來的作品就能和當代接軌。