姜璇

摘 要：柴可夫斯基共創(chuàng)作了三首鋼琴協(xié)奏曲，這是其中最為著名的一首，這部作品共由三個樂章組成，其中的許多優(yōu)美曲調都是柴可夫斯基在民間搜集來的，充分體現出他在遵循古典浪漫主義風格的同時，很好的融入了民族風格。

關鍵詞：柴可夫斯基;音樂風格;《降b小調第一鋼琴協(xié)奏曲》Op.23

柴可夫斯基可謂是一位內心豐富，心思細膩的作曲家，他的作品往往能觸碰到人性的深處，這部協(xié)奏曲包含許多優(yōu)美的民謠旋律，這樣感人的旋律片段是在鋼琴協(xié)奏曲的作品中很難發(fā)現的，時至今日很多的觀眾都對這首作品的某些旋律片段記憶猶新。

一、曲式結構概括

這部作品由三個樂章構成，其中第一樂章被認為是最富于靈感和最樂觀積極的篇章之一。一樂章為生氣勃勃的快板（Allegro con spirito），奏鳴曲式，降b小調，共有655個小節(jié)。1-107小節(jié)為引子部分，由降b小調轉到降D大調，主題由不同的樂器陳述了三次，整個引子篇幅較長，預示著整個樂章的宏大規(guī)模;107-266小節(jié)為呈示部，呈示部中的主部調性為降b小調，副部轉為f小調。其中副部又分為兩個主題，第一主題的調性為降A大調，最初的兩小節(jié)的外音是柴可夫斯基音樂作品中常見的旋律特征，具有俄羅斯民族風情;在第二主題出現后轉為f小調;266-410為發(fā)展部，分為三個發(fā)展階段，這里作者運用模進的方式使簡單的音樂材料發(fā)展成宏大的音樂浪潮;鋼琴與樂隊兩者互不相讓，展現精彩的競奏模式;411-601為再現部，使用的是之前出現過的材料。其中副部的調性為降B大調，體現出奏鳴曲式調性回歸的特性;602-655小節(jié)為尾聲，鋼琴與樂隊相互呼應，極其壯觀的結束整個樂章。

二樂章：樸素的小行板-急板（Andantino simplice- Prestissimo），復三部曲式，降D大調，是第一樂章調性的關系大調，體現出其關聯(lián)性。1-12小節(jié)為引子，降D大調;13-58小節(jié)為A段，速度舒緩的田園風格曲調;59-135小節(jié)為B段，d小調，速度輕快，風格詼諧幽默，這段旋律取材于一曲古老的法國民歌;136-145小節(jié)為過度段;146-170小節(jié)為A|段，調性回到降D大調。三樂章：熱烈的快板（Allegro con fuoco），回旋奏鳴曲式，降b小調。1-4小節(jié)為引子;5-101小節(jié)為呈示部，調性為降b小調;101-150小節(jié)為展開部，調性由降b小調轉為降E大調;151-158為連接部;159-301小節(jié)為再現部，調性由降b小調轉為降B大調，調性轉為同主音大調上，體現出調性回歸。

二、音樂旋律

在柴可夫斯基的音樂作品中，經常會運用到不同的旋律外形以表達不同的情感，在這部作品中就有很好的體現。

這部作品最令人難忘的是第一樂章開篇的引子。這段旋律像“大山”的外形樣起落幅度寬，音程跨度大，這樣的旋律外形通常給人帶來一種壯闊豪邁、寬廣崇高的感情。嘹亮的法國號莊重的引出這段引子的主旋律，這段旋律共重復了三次，首次的出現是由第一小提琴與大提琴奏出溫暖有力的旋律，鋼琴運用其寬廣的音域奏出洪亮的和弦加以配合，第二次鋼琴與樂隊的主次位置互換，主旋律由鋼琴奏出，節(jié)奏上稍加變化，運用重復和弦的手法使主旋律顯得更加堅定，音樂流動性更加積極，最后一次主題由樂隊奏出，鋼琴運用重復和弦的手法加以伴奏，力度為fff，雖然鋼琴在這里的作用是陪襯主題，卻凸顯出這件樂器的主導地位。

第二樂章像是一首介于第一與第三樂章之間的間奏曲，具有質樸的田園氣息，本樂章的基本主題是一支悠揚寧靜的旋律，圍繞著屬音降A進行舒緩起伏的旋律，這種“圍繞核心音”的旋律外形能撫平人心浮躁，反映出人與自然的親切情感。這個主題在整個樂章中重復了六次，運用長笛，鋼琴，大提琴，雙簧管等不同的樂器音色來演奏幾乎相同的主題旋律，只是在最后一次主題出現時，旋律才有了變化。

第三樂章主題借用了烏克蘭民間舞曲“來，來，伊萬卡”的旋律因素，這首舞曲描寫的是春耕即將來臨之際，烏克蘭青年手舞足蹈的熱烈場面。這條旋律起落幅度比較小，大多是以二度的音程在不寬的音域里上下迅速波動，其旋律外形如“鋸齒”般，在情緒上顯得生動活潑。

由此可見，柴可夫斯基的這首作品中運用了很多旋律化的因素，這些因素強有力地構成了這首作品的旋律外形，使作曲家在創(chuàng)作期間可以應用這些音樂元素更好的表達個人情感，以至于藝術上的升華，直到今日，這些旋律化的寫作手段依然使用于音樂創(chuàng)作之中，這也是柴可夫斯基音樂表現的一個重要標示。

三、音樂節(jié)奏

柴可夫斯基善于追求樂思的自由奔放，獨具創(chuàng)新精神，這一特點在這部作品有很好的體現。如第一樂章呈示部的主題，原型是烏克蘭民間的一位盲人歌手用里拉琴彈奏的一段哀怨悲傷的曲調，作者幾乎沒有改變原曲調的音調，而是把這首悲傷的曲調變?yōu)槿B音的節(jié)奏形式，并在每組三連音內部加入一個八分休止符，這種“等分性”的節(jié)奏組合，增強了音樂的律動性，從而使音樂形象變得詼諧幽默、精力充沛，基本無法認出這段旋律的來源。

第一樂章副部主題的開始，作者運用了“切分性”的節(jié)奏組合，這是一種將重音移位的節(jié)奏組合，具有增強音樂動力性的特點，而這種節(jié)奏型還是俄羅斯音樂中經典的節(jié)奏型，作者將這種節(jié)奏型的主題旋律重復四次，體現出濃濃的民族風情，也體現出作者對自己民族的熱愛。

作為全世界最受人們歡迎的作曲家之一，柴可夫斯基的一生創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的音樂作品，為世人留下了一筆巨大的音樂財富，更加推動了西方音樂史的發(fā)展。研究并演奏他的鋼琴作品，對自身的演奏技巧及音樂修養(yǎng)都有巨大地提高。

參考文獻：

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[2]毛宇寬：《俄羅斯之魂—柴可夫斯基》， 人民出版社 2003 年6 月.

[3]廖西林（2010）.《柴可夫斯基鋼琴作品風格探析》.《藝術教育》2010年第12期.

[4]肖復興（2011）.《俄羅斯氣息--柴可夫斯基》.《音樂生活》2011年第10期 .

教改編號：2015JGB384 ? Wyjg2015B011