空間藝術(shù)的油彩
——花窗

默片

花窗與景色融合

我們常將眼睛比作心靈之窗，而花窗則要稱其為蘇州園林的靈魂了。古典園林中的窗并非作為個體孤立獨存，而是園林總體規(guī)劃設(shè)計的重要組成部分，就如眼睛對于身體一樣是有機組成的整體。

花窗是沒有窗扇的，在蘇州園林中花窗主要是起到空間的分割和滲通，既能分隔出不同的區(qū)域來，又不會拘束空間。建筑在西方被稱作是空間的藝術(shù)，而蘇州園林通過花窗完美的將空間藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致，這也是中國園林在西方廣受推崇的原因。

李漁的“尺幅窗，無心畫”是對花窗妙處最簡潔的表述，在園林建筑常用門或窗作為一個取景框，把外面的花草、山水美景和人文景觀包含其中，便形成框景。

一千多年前，杜甫在草堂之中，看著窗外一派生機的春景，寫出千古名作《絕句》，其中“窗含西嶺千秋雪”所體現(xiàn)的就是門窗形成的框景效果。而“窗”在園林框景手法運用中更處主要位置。畫框?qū)τ谕庠诰拔飦碚f，是一種選擇，是一種限定，也是一種間離。窗戶從一定的角度選擇了一定范圍的景物這也就是一種限定，同時通過選擇和限定，窗戶也就把觀者視線范圍之內(nèi)的景物同視線范圍之外的景物間離開來。正是通過這種選擇、限定、間離，把游人和觀者置于一種審美情境之中。關(guān)于這一點。宗白華在《美學(xué)散步》一書中說過：“窗子在園林建筑藝術(shù)中起著很重要的作用。有了窗子，內(nèi)外就發(fā)生交流?！?/p>

用空窗框景時，則把景物切割成若干相對孤立的單元，形成清晰穩(wěn)定的框景，頗似懸掛于墻上的一幅幅圖畫。蘇州拙政園堪稱中國古典園林之典范，其游廊共運用了幾十種窗形式。每一個窗就是一個取景框，把窗外秀色美景納人人們視野，便產(chǎn)生了畫中有窗，窗中有畫，窗與畫融為一體。拙政園內(nèi)園有個扇亭，坐在亭內(nèi)向東北方向的框門外望去，見到外面的拜文揖沈之齋和水廊，在林木掩映之下，形成一幅美麗的畫。北京頤和園的美景是舉世聞名的，其中也不乏框景之美，由“湖山春意”，向西望去，可見到遠處的玉泉山和山上的寶塔，近處的西堤和昆明湖，更遠處還有山巒，層層疊疊，猶如一幅鮮活的中國山水畫，平景、深景、高景盡在其中，美不勝收。

“借景”，這種說法取自明代計成的中國園林設(shè)計系統(tǒng)理論著作――《園冶》?！敖杈?，園林之最要者也”。他認為，園林設(shè)計師應(yīng)該把園外的景物“借”到園內(nèi)的視景范圍中來，收無限景致于有限空間之中。李漁也說：“開窗莫妙于借景”?？梢娫诠诺鋱@林造景中，借景是一種運用非常廣泛的裝飾手法，常常產(chǎn)生意想不到的效果。而窗正是造園家在營造借景的空間效果時運用的一個重要元素。

花窗中的近景

亭客中的花窗

花窗中的遠景

中國古代造園家巧妙的通過“窗”的借景，使園林內(nèi)外的不同風(fēng)景產(chǎn)生聯(lián)系、實現(xiàn)勾通、相為陪襯、相互借資；使園林空間得以擴展；使有限成無限；使園林內(nèi)外構(gòu)成了一個有機的、互為的藝術(shù)整體。揚州瘦西湖湖心吹臺，是中國園林中利用花窗借賞景物的最為成功的范例。人立亭中，于湖光山色之中、清風(fēng)拂面之際，無論處于哪個位置，都可以同時觀賞到兩個方向上的殊異景致。揚州園林中常將這些漏窗、空窗連續(xù)排列，沿墻組成連綿不絕的花窗帶，如寄嘯山莊的走廊復(fù)道、月觀的院墻、珍園中的花墻、小盤谷的梯廊等。都是透過窗而借院內(nèi)、墻內(nèi)、廊內(nèi)的景色，使觀者游走其間，每換一窗，便會借到新景。使原本孤立、靜止的景色，通過一扇扇窗的引導(dǎo)呈現(xiàn)出流動而富有變化的形態(tài)，并且衍生出新的復(fù)合意象，給人以意想不到的全新的美的享受――這是借景創(chuàng)造鮮活的境地。

“尺幅窗，無心畫”雖然效果相同，都是借景入“畫”，但在設(shè)計施實時卻是相反的兩個工程。“無心畫”是先有景色，然后再設(shè)“框”；“尺幅窗”則是在已建好的花窗之后，按照畫理布置景物。

借景還分為遠借和鄰借兩種手法，遠借能最大限度的拓寬神野，向園外借景來彌補自身的不瞳，表現(xiàn)出詩情畫意；鄰借就是借用園內(nèi)其它空間景色或鄰家景色，使得內(nèi)外空間相互滲透。

窗在功能上除了滿足人通風(fēng)透光的生理需求外，觀景的生理需求也是非常重要的，而蘇州園林的花窗將這一功能發(fā)揮到了極致，通過借景，園林不但增添了許多美景，還使本來有限的空間也顯得無限廣闊，使天地萬物與園林聯(lián)系在一起，形成一種更高層次的美感。