田明

【摘 ?要】浪漫主義對音樂同樣產(chǎn)生了不可磨滅的影響，造就了一大批浪漫主義音樂大師。作為與古典主義音樂相對應(yīng)而言的浪漫主義音樂已具有了獨特的文化特征。文化特征起源于人們的需要，浪漫主義音樂的文化特征也固然如此。論文結(jié)合筆者研究，從浪漫主義音樂的理性反叛以及音樂題材的轉(zhuǎn)變、浪漫主義音樂的自我表現(xiàn)三個方面，闡述了浪漫主義音樂的文化特征。

【關(guān)鍵詞】浪漫主義;音樂;文化特征;題材

浪漫主義音樂形成于十九世紀初，在這一時期，音樂創(chuàng)作整體表現(xiàn)為崇尚主觀感情、熱愛自然等，具有鮮明的文化特征。眾所周知，文化特征源于人們的需要，音樂也同樣如此。在這一輝煌時期，音樂史上出現(xiàn)了無數(shù)杰出的浪漫主義音樂大師，他們用心靈感受與體驗世界，將自己的感情融入其中，展現(xiàn)了自己獨有的文化特征。我們可以說，浪漫主義音樂與古典主義音樂相比，已經(jīng)具有了自己獨特的文化特征。

一、浪漫主義音樂的理性反叛

與古典主義音樂相比，浪漫主義音樂更加追求人性的自由，崇尚獨特、沒有束縛的感情，是對傳統(tǒng)理性的反叛。古典主義音樂時期，眾多音樂家所追求的是“我們”的情感，是理性的;而浪漫主義音樂則標榜“我”，是個性化情感的表達。但是這并不意味著浪漫主義音樂是毫無理性的。我們可以這么理解，在浪漫主義音樂創(chuàng)作者眼里，理性是自由精神在現(xiàn)實中的映射，而理想主義則是死板、僵化、絕對的，是對人性的束縛?！袄寺髁x不是形象和形式的問題，而是作曲家是不是詩人的問題?！笔媛f的話可以形象的闡述浪漫主義音樂的核心內(nèi)涵，不論是貝多芬、肖邦還是李斯特、柏遼茲，他們的音樂風格或恢弘或深情亦或奇異潑辣，無不反映出浪漫主義音樂家色彩斑斕的心理與情感世界。將感情從理性主義中剝離出來，將涌動的內(nèi)心感情盡情宣泄，成為浪漫主義音樂家的創(chuàng)作口號，這也使得浪漫主義音樂題材廣泛、種類繁多。

二、浪漫主義音樂題材

（一）自然主題的回歸

相較于當時的社會現(xiàn)狀，浪漫主義音樂家們更傾向于描述自然。不論是舒曼、舒伯特、柏遼茲還是貝多芬，都從自然中找到了純真、明凈，尋找到了理想的安魂所。浪漫主義時期的很多作品都體現(xiàn)出對自然的憧憬與向往，表現(xiàn)較為明顯的比如《田園交響曲》，貝多芬在其中貫穿了浪漫主義音樂的內(nèi)涵——內(nèi)心感受多于外在描繪。除此以外，像《野玫瑰》《意大利交響曲》《巡游歲月》《哈羅爾德在意大利》等作品，都表現(xiàn)出對自然的歌頌。與此同時，對自然、純真的憧憬也導致了浪漫主義音樂家們對人性真善美的追求，具體就表現(xiàn)在對兒童狀態(tài)的喜愛與描寫上。不論是對當時社會發(fā)展的失望，還是因為社會過于黑暗，都導致浪漫主義者向往人性的最自然狀態(tài)。勃拉姆斯的《要是我知道回頭路該有多好》就是作曲家對社會悲涼的深刻反饋，他認為他的世界一片荒涼，尋找幸福是徒勞的。

（二）對中世紀題材的鐘愛

雖然在啟蒙主義者眼中，中世紀是愚昧、落后的表現(xiàn)，但是在浪漫主義者眼中，中世紀是他們逃避現(xiàn)實的理想之地。這樣的心理狀態(tài)也集中反映在了浪漫主義音樂之中。他們的作品中，中世紀是充滿偉岸騎士、優(yōu)美精靈的神仙樂土。究其原因，不外乎以下幾點：首先對于未來社會發(fā)展的不可預(yù)料，使他們產(chǎn)生焦慮感，他們希望逃避，因此借助中世紀題材宣泄、麻醉自己。其次與浪漫主義相對應(yīng)的現(xiàn)實世界讓浪漫主義者感到黑暗、失望、憤怒，因此他們通常希望借助中世界題材來表現(xiàn)自己個人的強大。如韋伯的《奧伯龍》就對中世紀騎士的形象歌頌不已。第三固然中世紀的宗教藝術(shù)是受到禁錮的，但是世俗藝術(shù)卻具有一定的自由性，對浪漫主義者也有著非常大的吸引力。

三、浪漫主義音樂的自我表現(xiàn)的方式

浪漫主義時期，人們對于音樂的感知發(fā)生了變化，認為音樂必須凸顯自我表現(xiàn)，表達自己的主觀愿望，并能夠展示多元化與個性化。這就使得浪漫主義音樂在自我表現(xiàn)上大多呈現(xiàn)由內(nèi)向外的形式。這種思想對于音樂創(chuàng)作者的行為也產(chǎn)生了一定的影響。浪漫主義音樂家往往也是評論家，不論是柏遼茲、舒曼還是李斯特等，他們不僅能夠創(chuàng)作大量浪漫主義音樂，還能夠宣揚自己的音樂主張，對同一時期其他音樂進行評價，甚至能夠引導當時人們的審美趣味，這是古典主義時期音樂家所不具備的。比如說舒曼就曾經(jīng)在《論音樂與音樂家》書中大肆批評德國人們的低級趣味。

除此以外，當時的浪漫主義音樂還承擔著時代任務(wù)，即引導社會理解音樂的內(nèi)在表現(xiàn)，并逐步提高群眾的藝術(shù)審美。所以，浪漫主義音樂家們在創(chuàng)作音樂的同時，也同樣創(chuàng)造了聽眾。此時的音樂以不再是以實用性為主，而更加注重自我表現(xiàn)。為了能夠完美的表現(xiàn)自己，浪漫主義音樂將高雅音樂作為引導，用以吸引觀眾。并且為了能夠為表現(xiàn)自我服務(wù)，浪漫主義音樂變得更加自由化、感性化，采用的題材范圍以及表現(xiàn)范圍都進一步擴大，音樂的表現(xiàn)力與感染力進一步增強。例如施特勞斯的交響詩《英雄的生涯》著重于表現(xiàn)內(nèi)心世界，再現(xiàn)了主人公通過自身的努力實現(xiàn)了靈魂的升華。更有甚者，一些音樂家甚至將自己的經(jīng)歷與感受融入進音樂，通過音樂表達對社會、世界的感受。這些作品無不以流動、浪漫的特質(zhì)，表現(xiàn)浪漫主義音樂的內(nèi)涵與實質(zhì)。

浪漫主義音樂同樣具有自傳性的烙印，音樂家往往借助音樂的表現(xiàn)形式，將自己的感情、精力投入其中，使音樂具有獨特的感受。例如舒伯特在創(chuàng)作《美麗的磨坊女》時，就參照了自己的經(jīng)歷。同樣舒曼的《詩人之戀》中展現(xiàn)的主人公遭遇的愛情痛苦都是作者真實的體驗?！痘孟虢豁懬返淖髡甙剡|茲起源于他跟一位英國表演藝術(shù)家的愛情。

綜上所述，浪漫主義音樂在音樂史上具有重要的地位，在這一時期名家輩出，題材廣泛，不論是敘事曲、夜曲還是交響詩等，都是世界音樂寶庫中的奇葩。它起源于人們崇尚自由、尊重自然，希望抒發(fā)自己情感的迫切需求，是對理性的反叛與宣戰(zhàn)，具有鮮明的時代特征與文化烙印。除此以外，浪漫主義音樂對于后世的影響也是十分巨大的，為我們留下了寶貴的音樂財富。

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