姚紅彩
電影《畫皮》劇照
《畫皮》是清代小說家蒲松齡所著短篇志怪小說集《聊齋志異》中的一篇流傳已久的人鬼故事,自1965年第一版影視作品《畫皮》問世以來,這篇古老的文言小說曾先后經(jīng)歷了朱虹版、胡錦版等數(shù)度改編,成為了影視熒屏上長盛不衰的題材。2008年,由陳嘉上導(dǎo)演,趙薇、陳坤、周迅主演的電影《畫皮》,又一次將這部古典名著中的故事搬上熒屏,故事人物成為社會熱烈討論的對象。改編后的陳嘉上版《畫皮》,將時代背景定位為秦漢年間,都尉王生(陳坤飾)在西域救回一名絕世女子小唯(周迅飾),殊不知小唯的原型是一名九霄美狐。為保持人形,小唯須食人心,對王生的愛漸漸讓她走上了不歸路。王生究竟愛著誰?是賢良淑德的原配妻子佩蓉(趙薇飾)、還是美貌妖艷的狐妖小唯?一場是非善惡的拷問在人與鬼之間展開。此次重回銀幕的《畫皮》與原著、與以往的影視版《畫皮》都有了一定出入。從影視對文本經(jīng)久不衰的改編中,可以看出藝術(shù)獨(dú)特的時代性。
《畫皮》的故事,最早記載于西晉竺法護(hù)所譯的《修行道地經(jīng)》中,此外,六朝志怪、唐代傳奇、敦煌變文和明清章回體小說中也有記錄。蒲松齡生活在沒落的晚清時代,國家已顯敗相,是非顛倒,黑白不分,恃強(qiáng)凌弱,圣人之道不興。蒲松齡借鬼狐說聊齋,成孤憤之書,是以人說妖,從而以妖警世,表達(dá)了人對人、人對妖的是非愛恨?!懂嬈ぁ吩慕Y(jié)尾寫到:“愚哉世人!明明妖也,而以為美。迷哉愚人!明明忠也,而以為妄。然愛人之色而漁之,妻亦將食人之唾而甘之矣,天道好還,但愚而迷者不悟耳??砂б卜?!”[1]表達(dá)了作者痛斥世人易被表象迷惑不會體查內(nèi)心的思想。是以,蒲松齡“借妖喻人”,寫“妖”是為了警醒“世人”,這是《畫皮》的主題,也是整部志怪小說《聊齋志異》的主題。在這個故事中,雖然“妖”為“主體人物”,在結(jié)構(gòu)脈絡(luò)中起到不可替代的串聯(lián)作用,但不是“主題人物”。這是文本《畫皮》與影視作品《畫皮》的根本區(qū)別。而在陳嘉上版《畫皮》中,狐妖小唯成為了毫無疑義的“主題人物”,作為“妖”,她是有感情的,且是極為復(fù)雜的感情。原著中的妖誘惑王生,是為了殘忍的吃掉他,而小唯非但沒有吃掉她,反而愛上了他。作為一只妖,小唯對王生的感情是一往情深卻不切實(shí)際的。為了愛,她想要和他長相廝守,想要拆散他和佩蓉,甚至不惜放棄青春貌美想要和他廝守一生。在妖的身上,體現(xiàn)了人的情感。畫“皮”已經(jīng)深入骨髓,變?yōu)楫嫛肮恰?、畫“心”。在故事的最后,小唯更是用自己修煉千年的仙丹挽救了王生和其妻子的生命,“妖”的犧牲與奉獻(xiàn),給觀眾帶來更強(qiáng)烈的情感沖擊與內(nèi)心觸動。相比之下,幾個老版本影視作品《畫皮》,多以恐恃人,或以色迷人,著眼點(diǎn)多為妖魔縱欲之表面,而陳嘉上新版《畫皮》的改編,將三男三女的細(xì)膩情感“畫”進(jìn)了骨里、肉里、觀眾的心里。王生的愛是雙向的,對小唯與對妻子佩蓉,應(yīng)該對愛作何選擇?是忠于承諾還是遵從內(nèi)心?愛是唯一的嗎?小唯與佩蓉的愛是單向的,哪種愛是值得被接受、被肯定的愛?是為愛犧牲,還是為愛瘋魔?電影對于感情的探討上升到了一個更加深刻的層次,引導(dǎo)人們深
縱觀《畫皮》影視對文本的改編,影視作品不同版本的改編,從借妖警醒世人,到將妖魔縱欲作為感官體驗(yàn),到妖與人的情感觸動,主題發(fā)生了根本性的改變,在這個過程中,藝術(shù)作品展現(xiàn)出其強(qiáng)大的包容力與時代性,留給人們時代的思在愛情中的狀態(tài),與“愛”這一行為對人生的影響。
原著《畫皮》中共有六個人物,分別是王生、其妻陳氏、厲鬼、道士、瘋乞丐、王生的弟弟。在這六個人物之間,除了王生妻子對王生的感情之外,并不存在情感上的聯(lián)系。王生對厲鬼是本能的對美色的迷戀,厲鬼對王生更是“剖心”相待,瘋乞丐救王生是出于“考驗(yàn)陳氏對王生的忠誠度”的目的,似乎沒有多大說服力,道士救王生是職責(zé)所在,王生的弟弟更是一個似乎可以刪掉的角色。作者對于人物的設(shè)置是較為隨意的,并沒有用情感的紐帶將他們聯(lián)系在一起。而在陳嘉上電影版《畫皮》中,共有六個人物,人物之間有著緊密而不可分割的情感聯(lián)系。他們分別是:王生、其妻佩蓉、狐妖小唯、蜥蜴妖、俠客龐勇、降魔者夏冰。王生與其妻佩蓉之間伉儷情深,是一對恩愛的夫妻,小唯對王生是“妖”對“人”產(chǎn)生的愛情,蜥蜴妖一直深愛著小唯,甘愿為她冒險(xiǎn)挖人心,龐勇與王生是愛情中的競爭者,這其中更從故事的主脈絡(luò)中生出“龐勇、佩蓉、王生曾經(jīng)的三角戀愛關(guān)系”這一支脈,豐富了主脈的內(nèi)涵。在人物關(guān)系上,影片做出了巨大的調(diào)整,“電影《畫皮》在人物關(guān)系的設(shè)置上遵循了一條平衡和諧的機(jī)制,具體說就是盡量讓劇中的每個人都各歸其位,各有歸宿,但這種平衡和諧是需要經(jīng)過努力才能得來的,努力的過程就是每個人物性格展示的過程?!盵2]每個人不是憑空出現(xiàn)的,每個人物都有著自己獨(dú)特的影視與時代意義:蜥蜴妖對小唯的單戀、小唯對王生的癡戀,王生對小唯說不清道不明的曖昧、佩蓉對王生的執(zhí)著愛戀、王生對佩蓉的夫妻責(zé)任、夏冰對龐勇的一見鐘情、龐勇對佩蓉的難以忘懷……是“情”這條線索將整部影片連結(jié)以來,使之完整、生動、耐人尋味。下面將敘述幾個主要人物的人物設(shè)定變化,由此可以看出人物形象在改編中所起到的作用。
王生是故事的男主角。在原著中,他是一個懦弱、好色、意志力薄弱的書生形象。作者對其持批判的態(tài)度,以此形象諷刺、勸誡被表象所迷惑的人們,告誡他們“金玉其外,敗絮其中”的道理。在原著《畫皮》中,王生“早行”時“遇一女郎”,被其美色所迷惑,以至于“甚艱于步”“心相愛樂”的膚淺好色的心理使其形態(tài)畢露。當(dāng)其妻陳氏得知真相后,對他好言相勸,他卻固執(zhí)己見,不聽善言,最終自食惡果,落得個被妖掏心而死的下場。對于王生這一人物形象,作者蒲松齡是丑化的。因其代表著社會上的一類人,而通過王生的好色、膚淺、是非不分,更加突出了其妻陳氏的賢良淑德。與此相反,在陳嘉上版電影《畫皮》中,陳坤飾演的王生從一個懦弱書生,變成了一個叱咤沙場、有勇有謀的至情戰(zhàn)將。在與妻子佩蓉,狐妖小唯的情感糾葛中,這一有情有義的人物形象被塑造得更加具體生動。他確實(shí)被小唯的美貌所魅惑,也確確實(shí)實(shí)產(chǎn)生了一種“情”,但這種“情”僅僅起止于最原始的性欲,影片中多次對王生夢中的情色描寫正說明了這一點(diǎn)。他對小唯的“情”是否真的發(fā)展為愛情我們不得而知,這確實(shí)是一種婚姻內(nèi)外的復(fù)雜感情,但王生做到了發(fā)乎“情”止乎“禮”,始終恪守著自己對妻子的承諾,甚至最后以死明志。影片中有一個情節(jié),眾人誤以為佩蓉是妖,大喊“殺了她!殺了她!”王生斬釘截鐵的說:“她是妖,我一定會殺了她,可她是我的妻子,我怎么能放棄她?!逼鋵ζ拮拥那榱x至深可見一斑。
原著中的陳氏是一名“三從四德”的模范妻子,在女鬼現(xiàn)形之前,名知丈夫?qū)ζ溆幸?,還一邊好言相勸一邊幫其保守秘密,而女鬼現(xiàn)形之后,陳氏悲痛萬分為救丈夫?qū)ζ蜇ふ葥簟叭掏词苤?。陳氏的賢良淑德體現(xiàn)了大時代下“夫?yàn)槠蘧V”的儒家觀念;而在陳嘉上電影版《畫皮》中,除了保留陳氏的“忠貞”這一性格之外,更結(jié)合情節(jié)沖突展現(xiàn)了佩蓉性格中果敢堅(jiān)強(qiáng)的一面。當(dāng)佩蓉發(fā)現(xiàn)小唯的不良企圖時,并沒有一味地順從丈夫,而是求助了外在力量——俠客龐勇和降魔者夏冰;當(dāng)佩蓉被大家誤認(rèn)為是妖時,她能夠顧全大局,為了不讓更多人死亡,答應(yīng)了小唯的條件、喝下毒藥,并眼含熱淚的對小唯說:“你根本不懂得什么叫愛?!迸迦貙τ趷矍椤霸敢夥艞墶?,而在這放棄的背后恰恰是難以言喻的深情。由“忠賢”到“義膽”,佩蓉的性格中加入了一份堅(jiān)韌與剛強(qiáng),使得人物性格更加立體化、深刻化。
在原著《畫皮》中,“鬼”是沒有名字的,作者稱其為“獰鬼”,在虛假的美貌外表下,實(shí)際上“面翠色,齒如鋸”,是一個極端丑惡的形象。在王生用拂子拒她于門外后,遂生報(bào)復(fù)之心,裂生腹、掬生心,手段極其殘忍。厲鬼殘忍的報(bào)復(fù)人類,許是生前被人類所迫。與此相比較,更加突出了王生“面目雖善,內(nèi)心猥瑣好色”的性格特點(diǎn)。一人一鬼的沖突,體現(xiàn)了作者“人性本善,卻也有丑惡邪念”的情感表達(dá)。而在陳嘉上電影版《畫皮》中,厲鬼變作九霄美狐,有了一個好聽的名字——小唯,與佩蓉相比,她更像是影片的女主角,而在影片中小唯的性格變化也較為激烈。她愛上了王生,她的愛是孤注一擲的、不顧一切的。她對別人狠毒,對王生卻有深情,愛情讓她不傷害心上人,只想占據(jù)他的心,這一形象的變化極大地提高了原著的思想審美價(jià)值。在影片中,小唯仿若橫空出世,打亂了社會上既定的生活秩序,而最后又以她的消失恢復(fù)了生活秩序。她的愛與佩蓉的愛對比鮮明,小唯的愛是唯一性的,這也許正是她名“唯”的原因。她愛王生,就看不到其他人正因她的愛受苦,愛讓她想要?dú)缫磺?。佩蓉的愛是包容性的,愿意為愛犧牲,為愛舍得。小唯的愛既是愛的虛妄的體現(xiàn),又是愛的缺失的證據(jù)。通過她,人們可以更加清楚地認(rèn)識自己,更加懂得愛的真諦。所謂“畫皮容易,畫心難”,在影片的最后,小唯終于放棄了自己的愛,收獲了自己的真心。
通過對以上人物形象變化的對比分析,可以看出,當(dāng)下社會人們更趨向于從文學(xué)作品中得到“情”的感悟與升華,一切景語皆情語,透過文學(xué)人物的“情”,我們看到了自己,看到了社會,看到了一種人生。藝術(shù)作品的時代性,可見于此。
[1]蒲松齡.聊齋志異?畫皮[M].北京:華夏出版社,2008:53.
[2]裴爭.論電影《畫皮》對小說《畫皮》的改編[J].電影評介,2009(4):52.