姜宗釗

摘要：馬勒是20世紀(jì)之交最為重要的交響曲作曲家，其交響音樂作品極為龐大、艱深、復(fù)雜，是同時代人所無法理解的。本文試圖通過《第二交響曲》這個個案，來探索分析其早期交響曲中歌曲與交響樂水乳交融的特點。

關(guān)鍵詞：馬勒 歌曲交響化

一、生平與創(chuàng)作概貌

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）曾說：“我指揮是為了活著，而活著是為了作曲”。這番自白隱約透露出他作為一名作曲家的窘迫處境①。馬勒當(dāng)時的指揮事業(yè)可謂是風(fēng)靡整個歐洲，他曾擔(dān)任過維也納歌劇院首席指揮兼院長。而作為一位作曲家，他的作品不被當(dāng)時人們的理解，甚至是被邊緣化的。

在創(chuàng)作中，他有意識地將“生與死”這個永恒的哲學(xué)話題植入到交響曲中，使其成為一條貫穿于他全部交響曲中的精神線索。馬勒的“交響曲是一個世界”觀念不僅僅停留在一個音樂的題材、主題方面，還體現(xiàn)在體裁的融合上：歌曲和交響樂的融合、聲樂創(chuàng)作思維和器樂思維的結(jié)合。

馬勒的第二、第三、第四交響曲被統(tǒng)稱為“魔號交響曲”，因為這三部交響曲都與他的藝術(shù)歌曲集《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn）有著緊密的聯(lián)系。而第一部交響曲和聲樂套曲《旅行者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）有著緊密的聯(lián)系。不難發(fā)現(xiàn)，馬勒早期的交響曲創(chuàng)作和藝術(shù)歌曲集有著千絲萬縷的聯(lián)系，因而有人將馬勒的交響曲稱之為“歌曲化的交響曲”。

二、《第二交響曲》簡評

在《第二交響曲》中的“生與死”的抗?fàn)幰呀?jīng)達(dá)到了相當(dāng)尖銳的程度，開頭的第一個樂章便是葬禮進行曲。特別有意思的是，這個葬禮進行曲采用的速度是Allegro，這完全顛覆與我們對傳統(tǒng)意義上葬禮進行曲應(yīng)該是慢速的認(rèn)識。但總體的氣氛還是屬于那種哀悼、悲壯的，筆者以為這種速度的顛覆也算是馬勒音樂中反諷的一種手段，隱現(xiàn)出馬勒對死亡的思索。這種反復(fù)無常的悲痛，會使人感覺到這個世界是荒誕的。

第二樂章是一個連德勒的舞曲，馬勒稱這個樂章是間奏式的，是第一樂章葬禮的騷亂后的一種輕松釋然。在這個樂章的近結(jié)束時的弦樂和木管奏出的一段賦格段：一個聲部奏《旅行者之歌》的第一首歌《當(dāng)我愛人結(jié)婚的時候》，另一個聲部縈繞在《告別》這首歌上②。第三樂章更加強烈地體現(xiàn)了馬勒交響曲中反諷的特性。

馬勒從《魔術(shù)號角》中選用了《圣安東尼向魚布道》這首歌曲，來作為整個第三樂章的基本主題。僅從題材的角度看，這首歌曲的就帶有著強烈的諷刺性，此外它的伴奏旋律是一首連德勒舞曲。從這首歌曲本身的織體來看，就是帶有復(fù)調(diào)性質(zhì)的。筆者認(rèn)為，器樂部分蓋過了它的聲樂部分，占據(jù)了主導(dǎo)。或許，這也是馬勒反其道而行之的一種手段。這也很好地說明了，馬勒在這首歌曲中融入了濃厚的樂曲寫作的思維，這也印證了人們常常說馬勒的歌曲是“交響化的歌曲”。故此，將這首歌曲移植的過程還是顯得非常自然。在移植過程中，馬勒主要是將這首歌的器樂旋律的一些音調(diào)保留了下來，并進行了一定程度的發(fā)展。加上了更加豐富的交響樂隊配器，使得這首曲子的諧謔、辛辣、反諷的意味更加濃厚。

在第四樂章中，馬勒原封不動地將《魔術(shù)號角》中的女低音獨唱《原始之光》移用到其中，這種將歌曲大面積地運用在交響曲中極其罕見。第五樂章，采用的是奏鳴曲式，可以分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部。馬勒對這個樂章的安排，充滿了標(biāo)題、情節(jié)上的暗示和隱喻。馬勒曾為呈示部和再現(xiàn)部寫了兩個標(biāo)題，但后來又被馬勒省去了，它們分別是：“荒野中的一聲呼喚”（審判日的宣告）和“世界末日大點名”（復(fù)活：真正的啟示）③。這個樂章的前半部分用器樂演奏，后半部分以聲樂為基礎(chǔ)。女高音、女低音獨唱和合唱是這個樂章的頂峰，也是整首交響曲的最高潮，詩詞主要采用的是克洛普斯托克的《復(fù)活頌歌》。在詩詞中，體現(xiàn)了馬勒對死亡認(rèn)識的新態(tài)度，從一開始的消極、諷刺，到最后轉(zhuǎn)變?yōu)檫@種積極的、豁達(dá)的人生態(tài)度。正如說女低音有一句“噢！相信吧，你沒有虛度此生，絕非枉為活命，枉然受苦，死而后生”所敘述的。從調(diào)性上我們可以看出，整首曲子從c小調(diào)為起點，最后以E大調(diào)結(jié)束，這也能看出馬勒對生命態(tài)度的轉(zhuǎn)變。

三、結(jié)語

通過分析，馬勒在《第二交響曲》中大面積地將歌曲因素融入到器樂創(chuàng)作的思維中，形成了他的早期交響曲中歌曲化特點的典范。馬勒交響曲的歌曲化主要體現(xiàn)在兩個方面：一個是他的交響曲中加入聲樂，比如在第二、三、四和第八交響曲加入了人聲，尤其是《第八“千人”交響曲》，聲樂占了很大的比例；另外一面就是馬勒喜歡用歌曲來作為交響曲中的一些重要曲調(diào)進行呈示、發(fā)展。這種歌曲化的手段，在馬勒的早期交響曲中比比皆是，如《第一交響曲》的第一樂章運用了《旅行者之歌》的第二首《清晨走過的田野》中的曲調(diào)，第三樂章的中段主題運用了第四首《我愛人的一雙藍(lán)眼睛》。又如《第二交響曲》第三樂章采用《少年魔號》中的《圣安東尼向魚布道》，這是一個諧謔曲樂章，從題材上就可以得知其反諷的意味；再如《第三交響曲》中的第五樂章運用了《少年魔號》中的《三個天使在唱快樂的歌》等等。將歌曲的曲調(diào)融入到交響曲中來，這種做法雖然不算馬勒的首創(chuàng)，卻是在馬勒交響曲上最為深刻的、內(nèi)省的。

注釋：

①楊燕迪：《十大音樂家——二十世紀(jì)世界名人叢書》，上海：上海古籍出版社，2001年，第13頁。

②羅忠熔：《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》，北京：高等教育出版社，1997年，第327頁。

③李秀軍：《生與死的交響曲——馬勒的音樂世界》，上海：三聯(lián)書店，2005年，第111頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]李秀軍.生與死的交響曲——馬勒的音樂世界[M].上海：三聯(lián)書店，2005.

[2]楊燕迪.十大音樂家——二十世紀(jì)世界名人叢書[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3]楊燕迪.馬勒的后現(xiàn)代意味[J].藝術(shù)評論，2011，（05）.

[4]孫國忠.馬勒百年祭[J].黃鐘，2011，（04）.

[5]孫國忠.馬勒交響曲的哲理內(nèi)涵[J].中國音樂學(xué)，1989，（04）.

[6]孫國忠.論馬勒的交響思維[J].音樂藝術(shù)，1988，（03）.