姚 瑤

一、選題上的時(shí)代背景

（一）鐘愛亂世

在張徹的電影選材中，可以很明顯發(fā)現(xiàn)，他的作品在時(shí)代背景的選擇上格外鐘愛亂世，人物的塑造一般都選擇在紛爭不斷的江湖世界里，能夠最好地展示快意恩仇，選擇的多是動(dòng)蕩不安的亂世之中。張徹自我的生長也在中華民族多災(zāi)多難的年代里，能深刻的感悟亂世中的世態(tài)炎涼和對(duì)陽剛精神的渴望，因此在他的作品中多選擇了這樣的時(shí)代。從早期的作品《邊城三俠》中就定下了基調(diào)，在他的這部作品中既有農(nóng)民起義又有滿清入關(guān)的明朝末期，邊塞氣息混合著末世王朝，亂世的氣息撲面而來。其他作品例如《少林寺》系列、《方世玉》等都選擇這個(gè)時(shí)代的混亂中。作品《大刺客》更是選擇了烽火狼煙的春秋戰(zhàn)國、《十三太?！穭t是五代十國之中。那些屬于亂世的血腥與殺戮，那些來自亂世的陽剛烈性表達(dá)的淋漓盡致。[1]

（二）當(dāng)代與古代綜合運(yùn)用

在張徹的電影時(shí)代背景的選擇中，可以說是古典和現(xiàn)代綜合運(yùn)用的，不僅有古代的各種亂世。除了上文中說到的眾多代表作品選擇的古代背景之外，還有以近代亂世之中為時(shí)代背景的電影作品，例如《唐人街小子》《上海十三太?！返鹊?，這些作品選擇了戰(zhàn)亂的現(xiàn)代社會(huì)，尤其是戰(zhàn)火紛飛的年代里上海的往事，張徹將視線放在了上海的亂世中也為其作品增添了一抹動(dòng)人的亂世色彩。[2]亂世都是一樣的亂世，不論是古代還是近現(xiàn)代，亂世中的人命如草芥，要想生存必須要不斷強(qiáng)大，俠義和陽剛之氣便是強(qiáng)大的代名詞，張徹選擇了亂世是因?yàn)樗奈鋫b精神需要亂世來成全，不論是現(xiàn)代還是古代。

二、濃郁的陽剛之氣

（一）暴力場面之下的陽剛之舞

血腥和暴力之下的陽剛之舞能將那股陽剛之氣表現(xiàn)得更加淋漓盡致，張徹的電影中有眾多的“盤腸大戰(zhàn)”，大量的暴力血腥場面可謂觸目驚心，張徹武俠電影中的暴力場面十分豐富，激烈的格斗場面、正面人物以寡敵眾的盤腸大戰(zhàn)，無數(shù)好看的群雄逐鹿，各種超乎常理傷害之后的絕地反擊。其中作品《保鏢》最能體現(xiàn)，整部影片最為吸引人的當(dāng)屬最后的塔內(nèi)伏擊之戰(zhàn)，主人公駱逸的鏖戰(zhàn)，四面埋伏、無數(shù)殺機(jī)，各種格斗場面蔚為壯觀，塔內(nèi)的七級(jí)浮屠更是體現(xiàn)了張徹電影中血與肉的祭奠。而且在張徹的電影中的主人公有很多都是單槍匹馬闖蕩江湖的英雄，而且都是“事了拂衣去，深藏功與名”而不計(jì)名利得失的不羈英雄。張徹電影中的“盤腸大戰(zhàn)”中的那些濺在每一步中的血映照著勇士的勇往直前，將“陽剛之氣”躍然于熒幕之中。

（二）英雄末路的舍生取義

凡是都過猶不及，英雄亦如是，在張徹的電影中的那些英雄都是血?dú)夥絼偟挠⑿凵倌?，英雄注定是悲涼的，猶如絢爛綻放的煙花，那些絢爛之后的灰燼與寂寥才更能凸顯出英雄的陽剛之氣。在張徹的電影中，那些英雄任務(wù)例如《馬永貞》中的譚四和馬永貞以及《大刀王五》中的王五，都為了伸張正義以死明志，在生命最為絢爛的時(shí)刻選擇綻放之后淪為灰燼，讓最絢爛的一刻定格然后完結(jié)，沒有“英雄暮年”的英雄顯得更加陽剛和熱烈。在張徹的電影中，英雄的視死如歸并非只是英雄生命的完結(jié)，而是英雄精神的極致表現(xiàn)。張徹的電影中，信仰比生命更重要，這也是英雄的歸屬，更好地展現(xiàn)了張徹武俠中的英雄情懷。

（三）惺惺相惜的英雄情懷

在張徹的電影中，兒女情長顯得很淡，而英雄之間的兄弟情義、惺惺相惜則展現(xiàn)得更多一些，在他的電影世界里，那些英雄們都為了師徒之恩、兄弟之誼來赴湯蹈火，“士為知己者死”的橋段在張徹的電影中比比皆是，《斷腸劍》中的李岳以死來報(bào)答朋友的知遇之恩，《報(bào)仇》中的關(guān)小樓則是為了兄弟情義。在張徹的電影中“沖冠一怒為兄弟”也有女性的烘托，曇花一現(xiàn)的愛情也是用來襯托兄弟之間的鐵膽豪情。即使在以女俠命名的《金燕子》中，雖然也有柔情，但是更多的卻是訴說的主人公學(xué)習(xí)武藝報(bào)仇雪恨的故事。張徹的電影中重視手足兄弟，因此塑造了大量的熒幕兄弟像狄龍與姜大衛(wèi)、王羽和羅烈等等膾炙人口的熒幕英雄搭檔?？梢哉f張徹的陽剛精神也很大程度上體現(xiàn)在了這些兄弟的情誼與肝膽相照中。

三、俠義情懷的展現(xiàn)

（一）古典戲劇元素的借鑒

在張徹的武俠電影中，為了更好的表達(dá)俠義精神，張徹對(duì)我國的戲劇元素進(jìn)行了大量的借鑒和應(yīng)用。像張徹電影中的經(jīng)典橋段——白衣勝雪、死亡之舞和盤腸大戰(zhàn)，其實(shí)都來自我國的古典戲曲。他的電影中有著經(jīng)典的死亡之舞就是源自于京劇之中，像在《報(bào)仇》中的開場就是京劇《界牌關(guān)》關(guān)玉樓飾演的羅通在舞臺(tái)上進(jìn)行了京劇演繹。而在張徹的《西游記》創(chuàng)作中，開場就是京劇的舞臺(tái)打斗，而片中的豹大王的化妝則直接就是京劇臉譜的使用。京劇中有著眾多的英雄情懷與張徹的電影遙相呼應(yīng)，體現(xiàn)了武俠精神。[3]

（二）白衣飄飄的俠士造型

在張徹的電影中隨處可見那些白衣勝雪的俠士形象，這也是張徹武俠電影的又一展現(xiàn)元素，在其初期作品《變成三俠》中就進(jìn)行了相應(yīng)的嘗試，并且在《獨(dú)臂刀》《大刺客》等電影中進(jìn)行了延續(xù)，受到了觀眾的喜愛并且逐漸發(fā)展成為張徹武俠電影的一大重要視覺符號(hào)。所謂“壯士衣冠白勝雪，一輪肝膽映明月”白衣勝雪，也表現(xiàn)了俠士的不染塵埃的節(jié)操以及肝膽相照的兄弟情義。而且白衣勝雪上的鮮血淋漓也更映襯出良好的視覺效果。加上“白衣縞素”之下的英雄悲劇也將壯烈的消亡顯得更為壯懷激烈，展現(xiàn)了其英雄氣概。

（三）壯懷激烈的斗爭場面

在他的電影中，處處都是壯懷激烈的斗爭，“盤腸大戰(zhàn)”更是隨處可見，無論是《獨(dú)臂刀》中的方剛、《保鏢》中的駱逸、《報(bào)仇》中的關(guān)小樓都有著激烈的武打場面，在張徹導(dǎo)演的多數(shù)作品結(jié)尾主人公勇斗群敵，都有蕩氣回腸的“盤腸大戰(zhàn)"上演。張徹用那些血淋淋的盤腸大戰(zhàn)給他的武俠精神書寫了一筆濃墨重彩。

（四）失落的女性角色

在張徹的電影中，走的是陽剛路線，而女性角色則是萬綠叢中花一朵，雖然也有嬌艷，但終究由于稀少甚至一度成為了點(diǎn)綴。其實(shí)，在張徹的電影中女性也有著不可替代的重要作用，如《金燕子》中的謝如燕、《獨(dú)臂刀》中飛小蠻，如果沒有女性角色的設(shè)立，劇情便沒有辦法更加合情合理的發(fā)展。尤其《金燕子》中的謝如燕，在新化舊愛之間的猶豫甚至造成了兩位英雄的為難。在很多男性陽剛之氣過多的作品中，例如《三國演義》中女性角色雖然只有寥寥幾筆，但卻是劇情發(fā)展不可或缺的重要線索。吳三桂“沖冠一怒為紅顏”紅顏或許只是借口，但是畢竟是一個(gè)合理的借口。話說百煉鋼中的一指柔情才更顯珍貴，才更能顯示出英雄氣概來，便是“無情未必真豪杰”的英雄點(diǎn)綴。

結(jié)語

在張徹的電影中，看到的是一個(gè)百煉成鋼的男人江湖，短暫的柔情點(diǎn)綴了刻骨的陽剛之氣，張徹作為香港電影乃至我國電影的奠基人，對(duì)其電影的解讀對(duì)我國電影事業(yè)的發(fā)展有著重要的推動(dòng)作用。電影是一門藝術(shù)，武俠電影更是快意生活的一部精彩絕倫的重口味作品，讓我們的生活更加斑斕多姿，張徹與他的陽剛精神仍在繼續(xù)和傳播，我們有理由堅(jiān)信更多更優(yōu)秀的作品也將隨之源源而來。

[1]趙柯.經(jīng)典武俠片[J].新聞周刊,2002(11)：77.

[2]喬潔瓊.英雄末路，路在何方——新世紀(jì)武俠電影的思考[J].東方藝術(shù),2005(6).

[3]張徹.張徹近作集[M].臺(tái)灣：明窗出版社有限公司,1988：25.