董萍

一身戎裝、一頂軍帽，開軍綠色越野車，軍人的身材和神采，相比一名中國山水畫家，張彥更像一名軍中儒將。四十年外出寫生，塑造了張彥獨特的氣質(zhì)和著裝風格。他常常一出去寫生就是十天半月，長期風餐露宿，在強光下暴曬，往往幾天無法換洗衣服。這身行頭，耐磨耐臟又不會打擾他置身其間的山水。

“只有站在黃河壺口瀑布邊上，感受到那種萬馬奔騰，沙石撲面的氣勢，才能把這種感覺傳遞到畫面上?！睆垙┖敛谎陲椝麑懮膱?zhí)著和熱愛。即使因強光刺激而眼底病變做了手術(shù)，他依然不放棄外出寫生。

張彥出生于河南洛陽，求學和執(zhí)教于廣州美院，寫生足跡遍及國內(nèi)名山大川，以至周游列國。他繼承嶺南畫派注重寫生的傳統(tǒng)，扎扎實實深入生活，對景寫生，秉承“寫生一創(chuàng)作”二元合一的藝術(shù)理念，是中國山水畫畫家中風格極其突出的一位。劍與玉，是張彥最愛的收藏。他的氣質(zhì)中帶俠之劍氣與溫潤如玉的君子之風，作品亦受到熏染。

科班出身，師從林豐俗，傳承嶺南畫派正統(tǒng)，正值藝術(shù)盛年的張彥，對于中國山水畫有著自己的追求和思考。

14歲踏上寫生之路

“老師太愛畫畫了！”張彥的一位學生說。

每到外國寫生，張彥進房間第一件事都是先支起畫架畫畫，等太陽沒了，看不到風景，實在畫不了，他才整理行李。有時，他與很多畫家一同外出畫畫，一個小時的時間里，其他畫家是拍照和收集資料，而張彥則一般先做15分鐘觀察，然后迅速把主要東西畫下來，回去再補充畫細節(jié)。

“對景寫生帶著對當時描畫景物的感覺和狀態(tài)，這和對著照片畫差別很大?！睆垙┏３８鷮W生強調(diào)寫生的重要性，能在現(xiàn)場就盡量在現(xiàn)場畫。

張彥的很多畫都是在路上搶出來的。他走到哪里畫到哪里，飛機、高鐵、吃飯的餐桌，任何一個街景，他總是隨時隨地拿出速寫本寫生，把生活的細節(jié)畫下來。他認為寫生、速寫最能鍛煉一個人構(gòu)圖、捕捉細節(jié)的能力。

從中學時代開始，張彥就癡迷于山水畫，而且一開始就對景寫生。他的父親畢業(yè)于河南大學藝術(shù)系，擅畫花鳥、人物。家庭的熏染下，張彥從小對于繪畫有天生的熱愛。當時的啟蒙老師劉書民按照從小到大的尺幅規(guī)格，要求他以每種規(guī)格的宣紙上畫百幅水墨寫生。

1982年張彥考入廣州美院中國畫系。分專業(yè)時他選擇了山水方向。當時廣州美院的山水工作室?guī)熧Y陣容非常強大，集結(jié)了陳金章、梁世雄、劉書民、郝學軍、陳新華在內(nèi)的一批中堅力量畫家，并且是6個老師帶2個學生?；貞浧饋恚瑥垙┲眹@這簡直是“超豪華配置”。更加幸運的是，嶺南畫派的翹楚人物關(guān)山月、黎雄才等人物也時常造訪美院。

“我在校園里畫畫，畫著畫著，一位老師走過來，給我指點一番走了，過—會兒又來了—位老師，又說一通走了。老師們講的也有矛盾的時候，有講的更深透些，有的則換一個觸角。做學生就要有自己辨別和領(lǐng)悟，才能真正學到。”張彥笑說。

在廣州美術(shù)學院國畫系山水畫專業(yè)學習期間，林豐俗等師輩從宋人繪畫入手的教學路徑，為他奠定了扎實的功底。與此同時，嶺南畫派兼采中西的畫法與注重寫生的傳統(tǒng)在很大程度上進一步助長了他投身大自然的熱情。

林豐俗老師對于速寫非常嚴格和注重，要求學生大量速寫。張彥從林老師的速寫中感受到了寫生的美感，使他在以后的幾十年中一直醉心于速寫中的硬筆線條。

除了對景寫生，張彥從大學時代開始就時常對著歷代前輩的畫作，品讀他們的心跡，揣摩前輩畫中的筆墨密碼和行筆軌跡。張彥并不否認畫面上曾經(jīng)有很多前輩的影子，包括關(guān)山月、黎雄才、林豐俗、傅抱石、李可染等，但他從中學習到不同前輩的視覺呈現(xiàn)方式的長處。

寫生、創(chuàng)作二元合一

“每個人的審美的趣不同。我最主要追求的審美趣味，是畫面的簡潔、樸素，厚重感、有鮮活的生活氣息，不能概念化?！遍L期大量的寫生讓張彥形成了對于中國畫獨特的審美追求。

1986年張彥從中央美院畢業(yè)后，先后求學于中國藝術(shù)研究院美術(shù)史論系，中國美術(shù)學院中國畫系，后返回到廣州美術(shù)學院教書。此間，他走遍國內(nèi)的山水、村落?；旧弦挥锌站统鋈?，短則兩三天，長則十天半月。

2002年，張彥又至法國進行藝術(shù)考察，學習數(shù)月。期間又進行過域外寫生這—課程的實踐，隨后又到過英國、美國、俄羅斯、土耳其、日本、柬埔寨、尼泊爾等國家繼續(xù)寫生，積累了一大批寫生作品。并舉辦了多次域外寫生展。

張彥繼承了前人重視寫生的傳統(tǒng)，但與前輩所認為的“寫生一創(chuàng)造”二元格局不同的是，張彥認為寫生和創(chuàng)作并沒有明顯的差異。

大學時張彥還認為寫生是一個學習的過程，直到2002年從法國考察學習歸來，他才更加堅定了他的一種想法，即對景寫生本身就是一種創(chuàng)作。

“中國畫的各家各派，都非常重視寫生。我很幸運，有這個條件能夠走出去寫生。而出去寫生越多，越能加大我對寫生的認識。”張彥說。

細觀張彥歷年畫集，80年代受到關(guān)山月、黎雄才、林豐俗、傅抱石、李可染等前輩的影響痕跡還比較重。通過四十年的持續(xù)寫生和點滴感悟，其個人的風格越來越成熟，畫面亦變得越來越厚重、獨到，用筆鋒利。

張彥每次外出寫生，他總會帶著自己的學生，寫生、教學、創(chuàng)作三種交融結(jié)合。域外寫生又成為張彥一種重要的教學方法。

而學生們對于張老師的評價是，教學非常認真嚴謹，從不馬虎。而在生活中輕松幽默，沒有架子，亦師亦友。

“張老師非常注重師傅帶徒弟的傳統(tǒng)。他對學生的學業(yè)、生活、成長、內(nèi)心的想法都非常關(guān)注，他把學生當成自己的家人一樣對待?！币晃粚W生如此評價張彥。

“除非走不動了，我就會一直寫生下去?！睆垙τ趯懮膱?zhí)著，已經(jīng)融入自己的藝術(shù)生命之中。

我從不相信不經(jīng)過“過程”的神話

在廣州美術(shù)學院張彥的工作室內(nèi)，張彥用一把德產(chǎn)軍用茶壺，沖上—道普洱茶，與我們聊他受到宋畫的啟發(fā)，聊林豐俗老師對他的提點，聊他的收藏和

愛好，聊他所執(zhí)著的域外寫生。

一個藝術(shù)家以他豐富而敏銳的觸覺，去探尋幾千年中國繪畫傳統(tǒng)的精髓，去感受各國文化器物所蘊含的美感，去描摹這個世界的光影變化意境起伏。而

這一切都是過程。

談嶺南畫派傳承宋畫精神

《收藏·拍賣》：中國傳統(tǒng)山水畫傳承幾千年，您如何感受其中的美感？

張彥：從中國古代山水畫來看，唐代的山水畫在形上可以定位為一種“筆法森嚴，氣度宏大”的時代風格；宋代的山水畫在形上更是“窮其物理”地“格物致知”；元代山水畫的形是繪畫風格化的進化，以“筆墨為本體、主體，擺脫對客觀對象的具體描繪”。而倪云林、蘇軾等人為代表的文人繪畫，則講究筆墨美感的精神化趣味。

《收藏·拍賣》：嶺南畫派傳承了中國傳統(tǒng)山水畫的哪些精神？

張彥：嶺南畫派主要受宋畫影響。宋畫講究“窮其物理”，“格物致知”，代表時代的一種高度。宋畫里的每一筆，你都可以理解到時光的變化，非常真實。嶺南畫派就延續(xù)了宋畫的精神，著力于對于景物物理的把握，對時代的表現(xiàn)，就是時代性。嶺南畫派是力求客觀之上，找出一種美的東西，同時又能準確表達事物，表現(xiàn)現(xiàn)實，表現(xiàn)時代，這也是嶺南畫派一直倡導(dǎo)的精神。

談林豐俗老師的創(chuàng)作

《收藏·拍賣》：林豐俗老師給您哪些啟發(fā)？

張彥：林豐俗的畫處處表現(xiàn)出他對這個時代的感受。《假日公社》是他大學畢業(yè)后，分配到懷集縣的作品。他觀察到，每逢周末老老少少男男女女都去

看露天電影，他把那個場景和鳳凰樹結(jié)合起來，畫面很親切很樸實，但是越看越覺得有內(nèi)涵。鳳凰花的顏色濃烈、燦爛，是一種藝術(shù)夸張，大家踩著單車往前走，形成裝飾性的一條線。這就是那個時代的狀態(tài)。一幅山水畫能夠畫出時代精神，這是非常難得的。

《收藏·拍賣》：似乎林豐俗老師的畫總是有一種感動人的力量。

張彥：林老師經(jīng)常講要畫出“意境”，但到底什么東西是意境？在他的作品《大地回春》中，為表現(xiàn)出“氣息”，他把的元素放在油菜花上，而且畫的非常細，雙勾加色。油菜花畫完了再加上鉆井。春天土地解凍，北方就有鉆井。那種春天來了，欣欣向榮，生機勃勃的氣息立刻出來了。但是還不夠，要點題。他就在上面畫了密密麻麻的鷯哥，畫出了氣勢。意境要通過具體的東西展現(xiàn)。這些細節(jié)是非常感人的。當你明白了，覺得很簡單，但是很多人未必能體現(xiàn)。

林豐俗老師給我最大的啟示是，如何感受生活，感受時代的脈搏。這個時候，筆法已經(jīng)不重要。這也是嶺南畫畫創(chuàng)作的一種狀態(tài)，筆墨有時候放在第一位，有時候放在第二位，就是要表達你的內(nèi)涵和意境，可以用各種筆墨各種方式去表達意境，讓它變得沒有邊界?？梢哉f林豐俗老師對我的影響最大。

談域外寫生

《收藏·拍賣》：為何您要堅持域外寫生，與在國內(nèi)寫生相比，遇到哪些困難？

張彥：以前想出國，除了經(jīng)濟、體制、國外的封鎖，很難出去一趟。五六十年代的前輩出去非常艱難，而且是非常個別的行為?，F(xiàn)在允許你出去，感受不同文化的交融和碰撞，自然而然會思考一些問題，并且想辦法去解決。譬如出去寫生時間緊迫，很多時候是走馬觀花，使得畫面多呈現(xiàn)一種速寫的狀態(tài)。其次對于中國山水畫的傳統(tǒng)觀察方式也是一種挑戰(zhàn)。很多畫家面對西式的房屋不知道怎么畫了。是不是可以用焦點透視方法來解決畫面所碰到的問題？我認為關(guān)鍵是個人筆墨的表現(xiàn)如何更加貼近對象。

《收藏·拍賣》：您到國外寫生會經(jīng)常到集市上購買刀劍，收藏刀劍似乎是您的一大愛好。

張彥：我確實收集了很多各個時代不同民族的刀劍，從中感悟到不同文化的美感。在冷兵器中，“形”的審美趣味一目了然，中國的劍、土耳其的彎刀、印度的手刺、馬來西亞的克里士曲形刀劍，無不體現(xiàn)了本民族對于“形”的審美喜好。

在國外寫生，不能按照畫案上的靜氣去表現(xiàn)，我會用更加直接、概括的筆墨。我那些域外寫生的畫，基本上直線多，逢曲必直，所有小的東西都省略，一筆過去就行了，高度簡練概括，這其中就有我對明代繪畫風格和器形的認知。

談筆墨與藝術(shù)追求

《收藏·拍賣》：從1978年中學時代，您就開始了寫生。如果能用三個詞來概括您關(guān)于藝術(shù)道路的探索，就是寫生、寫生、寫生。為何您對寫生這樣執(zhí)著？

張彥：有的藝術(shù)家是通過一兩張創(chuàng)作而改變自己的藝術(shù)之路，來確定自己的藝術(shù)發(fā)展方向。同為中國山水畫家的藝術(shù)之路，卻是用時間來確定和改變的，這是我經(jīng)過長期寫生得出的一些體會。一兩張作品無法印證一個山水畫家的思想認識和藝術(shù)探索的方向。它需要長時間的沉淀：用幾十年甚至一生時間來反復(fù)自問，反復(fù)提高認識，一方面是對傳統(tǒng)認識，一方面是對造化理解。這種歷程是一種工作，也是一種生活。

《收藏·拍賣》：關(guān)山月的題字“江山開眼界，風雪練精神”是您的座右銘？

張彥：是的。我已近知命之年，因而更明確自己的追求?！皹诽熘币彩俏易鳛楫嫯嬋说目傂膽B(tài)吧。過程，這是極為重要的。蝴蝶的美麗是在蛻變中緩慢形成的，我從不相信不經(jīng)過過程的神話。這個過程中包含著艱辛、失敗、痛苦，卻又充滿著希望與執(zhí)著。“人間正當時滄?！保厥讱v代畫壇名家大師，沒有哪一個是不飽經(jīng)滄桑而最后修成正果的。