朱俊濤

（溧陽市文化館，江蘇常州213300）

舞臺燈光設(shè)計感悟

朱俊濤

（溧陽市文化館，江蘇常州213300）

光與色的結(jié)合是舞臺燈光創(chuàng)造藝術(shù)效果的重要手段，從事舞臺燈光工作十幾年，深刻體會到創(chuàng)意是根本，導演是關(guān)鍵，演員是核心，而燈光是血液，是靈魂的真正內(nèi)涵。一臺戲演出成敗的關(guān)鍵在于燈光的配合與創(chuàng)造。

舞臺燈光；設(shè)計；感悟

光的色彩很大程度的決定了舞臺畫面的色調(diào)，富有創(chuàng)意性的色光被用來創(chuàng)造美的感受，具有很強的表現(xiàn)力和感染力。舞臺燈光具有四個可控制的屬性：強度、色彩、分布、運動。

一、舞臺燈光的強度

舞臺燈管的強度就是舞臺光的亮度，是舞臺光在觀眾視覺中感受的明暗程度。光強，對演出照明起著決定性的作用，對人物和景物的造型起著先導性的作用。光越強形象越突出，光越暗形象越隱匿。光的強度變化很大：由非常弱的微光可到人眼能夠忍受的亮度極限。舞臺光的調(diào)節(jié)度取決于：（1）舞臺燈光控制系統(tǒng)設(shè)備：供電系統(tǒng)的電量、電壓；燈具的數(shù)量、品質(zhì)、大小及投射距離等；（2）舞臺上布景、服裝、化裝對光的吸收與反射的性能；（3）舞臺邊幕布和臺面裝飾的明暗及材料的品質(zhì)；（4）舞臺的大小、觀眾席空間的大小、觀眾到舞臺的視覺距離等。

舞臺光的亮度上要注意：舞臺上光線感覺很亮，實際上人物出現(xiàn)后最暗部都是演員的面部，要充分利用舞臺調(diào)光設(shè)備上的0—10的調(diào)光范圍。

關(guān)于亮度要記?。海?）亮度的主觀效果——不是燈有多少，而是看起來它有多亮。很多燈光設(shè)計都只注重氣氛，而忽略舞臺演員表演，應該兩者兼顧。一旦有沖突，首先保證的是演員的基本照度；（2）適應——當亮度改變時，觀眾的眼睛要能夠自己適應。一個明亮的場面若與接著出現(xiàn)的另一個暗淡的場面形成對比，就會顯得更加明亮。但當眼睛自行適應之后，就會顯得亮度降低。這種情況，最好逐步提高亮度，以沖抵這種效應。反之，如一個較暗的場面出現(xiàn)之前，先將觀眾席燈慢慢變暗，以便觀眾自行調(diào)節(jié)眼睛視覺，這樣較暗的場面也會覺得很清楚；（3）視覺疲勞——過強的光線和過弱的光線以及燈光亮度急劇的忽明忽暗的變化，極易使觀眾眼睛疲勞，影響視覺效果；（4）視力感覺——看清某一物體所需要的照度總量取決于顏色、反射質(zhì)量、物體大小及物體與觀眾的距離，必須考慮到也要保證到前后排觀眾一樣看得清楚；（5）緊張程度與氣氛及亮度的關(guān)系——明亮的光線能大大提高觀眾的視覺敏感度，從而吸引觀眾留心觀看。喜劇需要明亮光線，這條老的陳舊的規(guī)矩要多加采用。

二、舞臺燈光的色彩

色彩就是對于可見光譜中的每種色相，作為燈光師均可自由發(fā)揮運用。運用柔和色調(diào)的彩色光，可增加演員面部表情及整個舞臺產(chǎn)生某一種色調(diào)的效果。運用不同的色相可以突出某一個劇情，達到增強服裝及布景的著色效果。

（1）視力感覺。人眼看見光譜中的黃綠區(qū)域較清楚，而看光譜末端的紅藍區(qū)域則不清楚。色彩對比強烈，能給人以一種強烈的視覺沖擊力；（2）色彩和情緒。暖色調(diào)和淺色一般多用于喜劇場面，冷色調(diào)和濃色則多用于悲劇場面。

色彩的作用：（1）進行人物造型、刻畫人物性格、表現(xiàn)人物細膩的情感、反映喜悅、憂傷、緊張、歡樂等情節(jié)；（2）掩飾演員本身的缺陷（皺紋多、頭發(fā)稀少等）；（3）表現(xiàn)舞臺空間，創(chuàng)作各種各樣的環(huán)境擴展舞臺空間，滿足劇情需要；（4）能在舞臺和演播室里產(chǎn)生時間表現(xiàn)力（表現(xiàn)迷人的夜景、春夏秋冬季節(jié)，創(chuàng)作早晨、中午、傍晚的時光）；（5）深化主題思想、烘托情節(jié)氣氛、渲染畫面、增加藝術(shù)感染力，獲得以假亂真、情景交融的效果。

誠然色彩在適當?shù)淖髌?，適當?shù)膱鼍凹稗D(zhuǎn)換，適當?shù)娜宋锴榫w、心理變化和戲奏中對觀眾的審美情趣具有舉足輕重的作用，但是當今舞臺上，色彩濫用慣用尤其是近年來換色器的大量使用，燈光設(shè)計容易出現(xiàn)強烈的個人表現(xiàn)欲望，千萬不可只為一些你自己非常喜歡的樣式和方法進行設(shè)計，這樣設(shè)計往往會與戲的主題和人物的要求相脫離，使概念變得狹窄，要知道觀眾不是專門來欣賞燈光氣氛的。要想做好專業(yè)舞臺燈的配置，道先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環(huán)節(jié)。

三、舞臺燈光的配置

（1）面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染；（2）耳光：位于臺口外兩側(cè)，斜投于舞臺的光，分為上下數(shù)層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人物、景物的立體感；（3）柱光（又稱側(cè)光）：自臺口內(nèi)兩側(cè)投射的光，主要用于人物或景物的兩側(cè)面照明，增加立體感、輪廓感；（4）頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到后分為一排頂光、二排頂光、三排頂光等，主要用于舞臺普遍照明，增強舞臺照度，并且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決；（5）逆光：自舞臺逆方向投射的光（如頂光、橋光等反向照射），可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源；（6）橋光：在舞臺兩側(cè)天橋處投向舞臺的光，主要用于輔助柱光，增強立體感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源；（7）腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影；（8）天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩變化；（9）流動光：位于舞臺兩側(cè)的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側(cè)光線或其他特定光線；（10）追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用于跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用于主持人，是舞臺藝術(shù)的特寫之筆，起到面龍點睛的作用。

舞臺燈光是藝術(shù)領(lǐng)域中的一門專業(yè)學科，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展和人們對高層次戲劇藝術(shù)品的期待，如何使燈光在舞臺中真正起到血液與靈魂的作用，不但依靠從事燈光工作的人去充實知識，緊跟時代步伐，同時也希望有關(guān)領(lǐng)導能夠真正重視和支持舞臺燈光，為跨世紀的舞臺藝術(shù)發(fā)展起到促進作用。

J814.4

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1005-5312（2015）35-0264-01