蘭華娟

（福州市閩都文化藝術(shù)中心，福建福州350000）

鐵骨迎風(fēng)，三日繞梁
——京調(diào)聲樂曲目《詠梅》歌唱、表演風(fēng)格契合的探究

蘭華娟

（福州市閩都文化藝術(shù)中心，福建福州350000）

傳統(tǒng)京劇聲腔藝術(shù)對我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有里程碑的意義，成為不可或缺的一種藝術(shù)形式。在我國的民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，從來就非常注重借鑒京劇唱腔的優(yōu)點(diǎn)，汲取傳統(tǒng)京劇聲腔的藝術(shù)精華，將其精華與民族聲樂相融合。本文以經(jīng)典京調(diào)聲樂曲目《詠梅》為例，分析京劇唱腔藝術(shù)與中國民族聲樂藝術(shù)相融合的特點(diǎn)，領(lǐng)會其中蘊(yùn)含的豐富哲學(xué)思想和國粹京劇唱腔的大氣唯美。

京劇唱腔，京調(diào)聲樂，詠梅，歌唱、表演風(fēng)格

一、京調(diào)聲樂

京調(diào)顧名思義就是京劇音樂曲調(diào)，充滿京腔京韻。京調(diào)聲樂又稱京歌，是結(jié)合京劇聲腔特點(diǎn)的一種中國民族聲樂。既有京劇唱腔的獨(dú)特魅力，又有民族聲樂的優(yōu)美委婉，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，而且具有廣大深厚的群眾基礎(chǔ)。作品主要有《詠梅》、《梨花頌》、《故鄉(xiāng)是北京》等等。這些作品都以京劇曲調(diào)為主要的旋律特點(diǎn)，每首作品又都各具特色，所表現(xiàn)的主題和風(fēng)韻也各自不同。

二、作品《詠梅》的歌唱與表演風(fēng)格

歌曲《詠梅》是由毛澤東的《卜算子·詠梅》詩詞譜曲而成的經(jīng)典樂曲，是一首京調(diào)曲目，在其主旋律中，京劇唱腔的元素貫穿始終。

首先，從譜子上可以知道作曲家孫玄齡當(dāng)初創(chuàng)作時(shí)所采用的純粹的京劇曲調(diào)模式。因而筆者認(rèn)為這首歌曲在歌唱方面主要是運(yùn)用京劇唱腔的特點(diǎn)與民族聲樂相結(jié)合的方式，在演唱方法上以氣托腔，以氣潤腔，但要與傳統(tǒng)的西洋唱法和民族唱法有所區(qū)別，把京劇唱腔和民族唱法相結(jié)合，尤其在一些長音上要摒棄較為密集的顫音，比民族唱法更口腔化（帶著哼鳴）。因?yàn)榫﹦￠L音說的更多，顫音更少。演唱時(shí)要借鑒京劇唱腔的口形音位，注重出聲歸韻（這與民族聲樂藝術(shù)是一致的）和戲曲的行腔特點(diǎn)。行腔講究吞吐虛實(shí)，抑揚(yáng)頓挫。如果有吐無吞、有實(shí)無虛，一味直來直去，就毫無風(fēng)采和韻味；如果有揚(yáng)無抑，平榻無棱角，缺乏起伏，不可能美妙動(dòng)聽。

這首詩詞的上闋，先是對景色的描述，盡管字中無人，卻賦予了觀景者的人格因素，如第一句“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到”。歌曲一開始就采用京劇曲調(diào)的自由散板。演唱時(shí)要把握京劇唱腔中長音和頓挫音的技巧運(yùn)用。方法上不能等同于演唱一般的中國民歌或藝術(shù)歌曲。作曲家在樂曲設(shè)計(jì)上，以較為明凈、緩慢、流暢的風(fēng)格展現(xiàn)。行腔的方法要運(yùn)用延緩的、“京味兒”式的顫音，從根本上把它與民族、美聲區(qū)別開來，凸顯京劇唱腔的特點(diǎn)，從而才能在歌唱時(shí)充分體現(xiàn)出京劇唱腔的獨(dú)特魅力。

在表演上要注重借鑒京劇表演中的手眼身法的配合，如京劇“范兒”。結(jié)合詩詞展現(xiàn)的意境和所要塑造的藝術(shù)形象進(jìn)行演唱。唱“風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到”時(shí)，就不能像演唱藝術(shù)歌曲時(shí)只要有內(nèi)心的語言，眼神配合看景的感覺就行。而是要借鑒京劇表演時(shí)形體動(dòng)作要“舞之蹈之”的特點(diǎn)，眼隨手動(dòng)。筆者在音樂會上演唱這一句時(shí)就配合上戲曲中特有的“亮相”和伴隨節(jié)奏輕微的“搖頭晃腦”等動(dòng)作進(jìn)行表演。

第二句歌詞隨著春的到來，“百丈冰”與“花枝俏”卻暗自對立，戲劇沖突由此發(fā)端。樂曲的行進(jìn)節(jié)奏逐漸加快，情緒也隨著飽滿起來。于是，整個(gè)上闋的聲樂基調(diào)也由宏大舒緩到?jīng)_突對立，整個(gè)節(jié)奏逐漸上升加快，逐步表現(xiàn)出人物的英雄性。

筆者在演唱“百丈冰”與“花枝俏”時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)突出了“冰”和“俏”的音，口腔的形態(tài)要借鑒京劇的口形音位“開、齊、合、撮”四呼。在聲音的變化上體現(xiàn)“冰”的冷、硬和“俏”的美、魅。

下闋的處理方式與上闋一致，但是更加融入了人的意味，作品的藝術(shù)形象更為鮮明突出，增強(qiáng)了抒情性的表達(dá)。開始時(shí)的間奏節(jié)奏速度上發(fā)生了變化，從之前激動(dòng)和飽滿的情緒漸入輕緩，平穩(wěn)，以敘述性為主，曲調(diào)運(yùn)用了京劇的“二黃”腔。

如下闋第一句“俏也不爭春，只把春來報(bào)”。筆者覺得此時(shí)的“俏”與之前的大不相同。在演唱時(shí)要運(yùn)用敘述的口吻，含蓄的表達(dá)這個(gè)“俏”，與之前稍顯張揚(yáng)的“俏”有所區(qū)別。

表演上手勢動(dòng)作相對之前要收斂地多，幅度縮小，眼隨手走，眼神也較之前含蓄得多，就像在和別人掏心窩話家常。

第二句“待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑”與第一句一樣，“二黃”腔，以敘述性為主。

到了第三句重復(fù)“待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑”，整體的節(jié)奏開始激越，唱詞之間的緊密度開始濃縮，達(dá)到了情緒的高潮。西皮唱腔為主，兼有二黃唱腔，二者將起伏變化的詠頌情節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致，人物的氣質(zhì)和品質(zhì)也表現(xiàn)得酣暢淋漓，凸顯無余。此時(shí)在歌唱和表演上又由之前的平穩(wěn)、含蓄，漸漸張揚(yáng)起來，情緒逐漸飽滿，動(dòng)作力度和幅度稍稍加大，表現(xiàn)情感上的升華。

隨著情緒的變化，樂曲的節(jié)奏也逐漸加緊，為進(jìn)入高潮做了很好的鋪墊。此時(shí)曲調(diào)由“二黃”腔轉(zhuǎn)向“西皮”腔，把歌曲的情緒又推向激昂、高亢、恢弘的意境。筆者覺得在唱法上與上闋一樣要把握京劇唱腔中聲音輕重的處理，不能像唱傳統(tǒng)民歌那樣太過流暢和圓潤，否則就失去了這首樂曲獨(dú)有的“京味”，從而無法體現(xiàn)作曲家所要表達(dá)的深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

最后重復(fù)句“待到山花爛漫時(shí)，它在叢中笑”，演唱時(shí)聲隨情走，在發(fā)長音“中”和“笑”字時(shí)，一樣要有京劇的行腔特點(diǎn)，氣息貫通，聲音要飽滿、有力度，唱腔越來越激昂、高亢，最后激情噴射。整首歌曲的唱腔抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急有著明顯的起伏變化。

歌唱是典型的表演藝術(shù)，歌唱者只有在演唱中將聲音、情感精妙融合，并且得體巧妙地運(yùn)用自然的形體動(dòng)作輔助，才能使作品達(dá)到打動(dòng)觀眾的效果，得到觀眾的認(rèn)可，取得演繹的成功。這在這首歌曲《詠梅》的演唱中顯得尤為重要。

三、作品歌唱及表演風(fēng)格的契合

首先，何謂契合？契合也可稱為水乳交融、天衣無縫、最自然巧妙的結(jié)合。

前面筆者已經(jīng)對歌曲《詠梅》演唱和表演風(fēng)格進(jìn)行分析。下面說說二者的契合體現(xiàn)在哪里？

作曲家孫玄齡為這首詩詞譜曲時(shí)要對其中所表現(xiàn)的文學(xué)內(nèi)涵和表達(dá)的意境有詳盡的了解和深刻的剖析，從而配合上與之相對應(yīng)的，能夠充分體現(xiàn)詩詞內(nèi)涵的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。這里我們從以下幾點(diǎn)進(jìn)行分析。

（一）文學(xué)內(nèi)涵與歌曲的曲調(diào)方面的契合

歌曲的歌唱和表演是對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，必須要在對這首歌曲的文學(xué)內(nèi)涵和音樂曲調(diào)充分剖析、了解的基礎(chǔ)上進(jìn)行。《詠梅》這首歌曲整曲采用京劇音樂曲調(diào)的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。如京劇音樂曲調(diào)豐富，板式多樣，變化良多，“一板一眼”就能演繹出豐富的戲劇情節(jié)與復(fù)雜的情感變化?！对伱贰返那{(diào)充分運(yùn)用了京劇聲腔藝術(shù)的元素，這些藝術(shù)元素擅長表現(xiàn)起伏變化，細(xì)膩深沉，氣勢恢宏的音樂氣質(zhì)。這恰好與毛澤東詩詞所體現(xiàn)的豪邁奔放、抑揚(yáng)兼并的文學(xué)內(nèi)涵相融合。如前所述，京劇唱腔元素的應(yīng)用在《詠梅》中完美展現(xiàn)，使毛澤東同志所作的詩詞也顯得更加富有藝術(shù)感，其詞中的意境和將要表達(dá)的主題，藝術(shù)地表現(xiàn)了出來。這與一般的藝術(shù)歌曲或者民族曲調(diào)所達(dá)到的藝術(shù)效果是不同的。

（二）藝術(shù)形象與歌唱和表演風(fēng)格方面的契合

歌曲《詠梅》所表現(xiàn)的總體風(fēng)格有輕重緩急，平穩(wěn)深沉，又有激昂高亢，氣勢磅礴，音樂風(fēng)格起伏變化，極富藝術(shù)表現(xiàn)力。這恰好與詩詞所表現(xiàn)的藝術(shù)形象相吻合。通過演唱者的二度創(chuàng)作，如結(jié)合京劇唱腔中的字正腔圓、歸韻齊整、辭情交融、起伏有致、富于變化等特點(diǎn)。在歌唱時(shí)聲音的形象與表現(xiàn)的情感相聯(lián)系，在表演上把作品展示的各種場景和刻畫的人物形象聯(lián)系起來，賦予作品細(xì)致入微的情感變化，從而成功塑造詩詞所表現(xiàn)的藝術(shù)形象。

（三）《詠梅》詩詞所顯現(xiàn)出的文學(xué)氣質(zhì)與京調(diào)聲樂所表現(xiàn)的音樂氣質(zhì)的契合

歌曲的歌唱和表演還必須在深刻體會和把握這首歌曲體現(xiàn)的整體文學(xué)氣質(zhì)和音樂氣質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行。

四、結(jié)語

京劇唱腔藝術(shù)具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其藝術(shù)優(yōu)勢長盛不衰，保持著極強(qiáng)的生命力，它是我們中國的“國粹”，對于民族聲樂藝術(shù)的歌唱、表演、創(chuàng)作、都有極強(qiáng)的參考和應(yīng)用的價(jià)值。民族聲樂藝術(shù)源于中國的民族曲藝，近代以來借鑒了西洋音樂元素，尤其是西洋發(fā)聲方法的運(yùn)用，最終得以形成。歌曲《詠梅》則是民族聲樂藝術(shù)與京劇唱腔相融合的典范之作。

分析作品的文學(xué)內(nèi)涵和對京劇唱腔藝術(shù)與中國民族聲樂藝術(shù)相融合，領(lǐng)會其中蘊(yùn)含豐富的哲學(xué)思想和國粹京劇唱腔的特色，從而掌握其歌唱和表演的藝術(shù)風(fēng)格相融合，并舉一反三，了解京調(diào)聲樂曲目的藝術(shù)價(jià)值。

總之，通過對《詠梅》這首京歌的歌唱和表演風(fēng)格方面的契合的探究，更加明確了必須辯證地對待傳統(tǒng)唱腔藝術(shù)，從細(xì)微處入手，以小見大，由少及多，努力做到作品內(nèi)涵、歌唱技巧、情感表現(xiàn)、塑造更生動(dòng)的藝術(shù)形象的統(tǒng)一和諧。也希望能對今后演唱更多的其他音樂作品有借鑒和參考作用。

[1]張威,閆一飛.戲曲藝術(shù)概論[M].北京:人民出版社,2015.

[2]李晉瑋,李晉瑗.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].北京:華樂出版社,2003.

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1005-5312（2015）20-0089-02