范少輝

（江漢大學美術學院，湖北 武漢 430000）

談具象繪畫藝術之美

范少輝

（江漢大學美術學院，湖北 武漢 430000）

除了語言表達之外，繪畫形式的表達歷來是人類情感表達的重要方式之一。繪畫是個多元的并且不斷豐富的藝術形式，具有自身發(fā)展的脈絡，繪畫藝術的發(fā)展從原始的圖騰崇拜，到裝飾美化的綜合運用，到宗教和人文的情感表達，到現(xiàn)實形象和事件的再現(xiàn)，再到抽象藝術“天馬行空”每一個階段都有階段性的特征和存在狀態(tài)。繪畫藝術盡管有著多種多樣的表現(xiàn)方式和信息表達的方式，但是有一種表現(xiàn)方式卻是普羅大眾普遍接受的，并且創(chuàng)造了輝煌而且依然在延續(xù)輝煌的存在方式，那就是具象繪畫。

具象；抽象；形式美

經過了漫長的歷史發(fā)展，繪畫藝術具有了多種存在方式。但從大的表現(xiàn)形式來看，繪畫藝術內容的“有”和“無”到形式的“實”和“虛”總的來說人們很普遍的認為，繪畫藝術從表現(xiàn)上看有兩種存在方式，既“具象繪畫”和“抽象繪畫”。

從繪畫的意義和動機上來看“具象繪畫”與“抽象繪畫”（或我們習慣的稱“寫實繪畫”與“抽象繪畫”）并沒有明確的定義和解釋,只能說是“具象繪畫”的存在是因為有了“抽象繪畫”的出現(xiàn)，“抽象繪畫”的出現(xiàn)是因為已經有了“具象繪畫”的存在，兩者是相對而言的。具象主義、抽象主義的概念是分析的結果，而具象繪畫、抽象繪畫的概念則是對藝術作品感觀后得出的“仁者見仁，智者見智”的結果，對于這兩類不同概念的認識也是我們畫者自身更應該清楚的。

具象藝術、抽象藝術的概念也是宏觀的、相對的（主要方面），正因為有了這種相對性，才使得現(xiàn)在的藝術形式及面貌更加的豐富多彩，也是因為這種相對性，使雙方在表現(xiàn)形式和內容上更有自己領域探索以及相應表現(xiàn)技法的出現(xiàn)。任何繪畫形式的出現(xiàn)和選擇對于畫家本身來說都是水到渠成的，既有主動選擇的因素也有順其自然的因素，不管是哪種因素造成的，都有一個相對性和自身發(fā)展必然性，繪畫藝術語言的轉變和探索每個畫者的軌跡是不一樣的。

具象繪畫和抽象繪畫互有影子，或者在一定的層面上來講是即有共性又各有特點的，在繪畫語言的表達方面更有自身的特點。每種繪畫形式都有它的產生條件、發(fā)展脈絡及其特點，具象繪畫也不例外，具象繪畫中藝術家所描繪的內容往往是藝術家在采集了生活中對現(xiàn)實的所觀、所感后并對所描繪的內容思考提煉了的結果,這些內容不僅僅是表象的感知和記憶的結果更是加入了藝術家的個人語言后再由藝術家創(chuàng)造出來的藝術內容。對一種繪畫形式來說可能它的特點是最為重要的（特別是相對于畫家來說更是重要，畫家關注的更多的是繪畫作品本身的東西），它是具象繪畫區(qū)別于抽象繪畫最直觀的身份象征，具象繪畫的特點我歸納后認為主要是兩方面。

一、具象繪畫有在視覺上的相對真實性和表達語言上的客觀性

具象繪畫描繪的對象和傳達的信息一般都是在我們心理和視覺上有過“熟知”或“曾經”經驗的東西。莫蘭迪筆下安靜的靜物、巴爾蒂斯筆下或詭異或平靜的表情、阿列卡筆下談談的風景，這些對人們來說都是“熟悉的”，甚至熟悉的讓看過他們作品的人都認為大師作品中描繪的內容是自己正在擁有或曾經擁有的。具象繪畫的表現(xiàn)語言有其自身的包容性和局限性特征，包容性促使了具象在表現(xiàn)語言上的深度和廣度，局限性又從側面使具象繪畫具有了精致和微妙的屬性，使具象繪畫可以真實的再現(xiàn)對象的藝術特征，并通過藝術家的表現(xiàn)而使作品呈現(xiàn)出動人的效果。

二、具象繪畫的內容一般都有現(xiàn)實性或情節(jié)性

因為具象繪畫的表達內容或表現(xiàn)對象在形式上相對于抽象繪畫來講是有自我“限制”的，可以“天馬行空”但不能“胡思亂想”，它的藝術表現(xiàn)語言形式決定了它的藝術表現(xiàn)內容，抽象繪畫的表現(xiàn)內容往往是不能“說”的，即使說也可能是“仁者見仁，智者見智”一百個人就有一百個答案、一百個評論家可能就有一百篇關于作品內容不同的評論。而具象繪畫往往不是這樣，對具象繪畫的內容人們普遍具有“共鳴”的情感，德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》使人們確實感受到了一個民族的一場災難的發(fā)生；米勒的《晚鐘》使人們感覺到鄉(xiāng)間的寧靜和心靈的虔誠；希什金的《松林之晨》更能喚起人們對自然風光的無限向往。正是這些具象繪畫所呈現(xiàn)的內容，才更加的讓人們感受到繪畫藝術的偉大，使作品的藝術營養(yǎng)滋潤觀者的心理。

20世紀以來在西方藝術界抽象藝術獨領風騷，逐漸成為藝術界的主角，其后更是裝置藝術、行為藝術、影像藝術及多媒體藝術逐漸登場。從此，人們欣賞藝術不只是需要眼睛的功能了，也在逐漸需要耳朵的功能、鼻子的功能、甚至身體所有器官的功能，繪畫，特別是傳統(tǒng)的具象繪畫逐漸淡出了西方的藝術舞臺。

在西方藝術界具象繪畫在某種意義上來講已經不再是藝術界的主流，但20世紀以來在西方的藝術界我們還是擁有賈科梅蒂、巴爾蒂斯、弗洛依德、莫蘭迪、阿列卡等具象繪畫藝術大師，擁有具象繪畫藝術光芒下的藝術作品和藝術情懷。在世界主要的博物館中依然在展示那些偉大的具象繪畫藝術作品，世界性的藝術展覽中人們依然會選擇將具象繪畫藝術放在重要的展事安排上，每當有作品展覽的時候我們依然可以看到懷著敬仰之情絡繹不絕的觀者。萬物都是相對的，當人們身處浮華并經歷浮華后往往會選擇再次回到心靈的原點去體會那份寧靜，我想正是因為有了這些浮華的體驗可能使人們更加思考什么是人類的內在心理經驗需求，具象繪畫作品往往是藝術家用安靜的心靈去描繪自己心中安靜的世界中片刻的安靜影象，這，也許是每個人在心靈深處都渴望的一種體會。

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1005-5312（2015）32-0175-01