任麗穎

（安徽滁州學(xué)院 生物與食品工程學(xué)院，安徽 滁州 239000）

中國(guó)畫創(chuàng)意構(gòu)圖之探討

任麗穎

（安徽滁州學(xué)院 生物與食品工程學(xué)院，安徽 滁州 239000）

創(chuàng)意構(gòu)圖在繪畫中有著重要作用，特別是在中國(guó)畫中，構(gòu)圖的取舍或章法的運(yùn)用都是作畫前先要決定的問題。通過分析中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的創(chuàng)意構(gòu)圖法則，以及各種構(gòu)圖形式及其特點(diǎn)，來闡釋中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的魅力。

創(chuàng)意構(gòu)圖；中國(guó)畫

中國(guó)畫早在幾千年前就很注重繪畫中構(gòu)圖的作用，不過“構(gòu)圖”一詞是東學(xué)西漸之后才被引進(jìn)的西方詞匯，在此之前，中國(guó)畫中所說的構(gòu)圖就是顧愷之口中的“置陳布勢(shì)”，謝赫在《古畫品錄》提出的“六要”中的“經(jīng)營(yíng)位置”，就是傳統(tǒng)繪畫中常說的“章法”、“布局”。中國(guó)畫中的創(chuàng)意構(gòu)圖是十分講究的，他有著自己特有的規(guī)矩和法則，這些構(gòu)圖原則直接體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化中儒、釋、道的思想，從構(gòu)思開始到畫家根據(jù)自己情感表達(dá)的需要對(duì)客觀物象之間的重新排列和組合，到最后的題詞壓印都是中國(guó)畫中創(chuàng)意構(gòu)圖所要考慮的很重要的因素。這些因素考慮得是否全面得當(dāng)，直接決定了作畫者的創(chuàng)作情緒，決定了一幅畫的成敗。下面就列舉一些中國(guó)畫中特有的構(gòu)圖形式以及從構(gòu)圖中所流露出的中國(guó)畫之美。

一、時(shí)空變遷、散點(diǎn)透視

與西畫的焦點(diǎn)透視不同，中國(guó)畫大都采用散點(diǎn)透視的觀察方法，所畫的物象不受時(shí)間和空間局限，完全由作畫者的主觀需要隨意拼湊，把不在同一時(shí)空中的幾種對(duì)象放在自己所需要的一幅畫面之中，構(gòu)造出畫家心中所想的時(shí)空境界。如張擇端的《清明上河圖》，這幅巨作以長(zhǎng)卷的形式，同時(shí)向欣賞者展現(xiàn)了不同時(shí)間和地點(diǎn)的生活場(chǎng)景，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，生動(dòng)形象地反映了北宋時(shí)期國(guó)家富強(qiáng)、百姓生活繁榮昌盛的場(chǎng)景。若按照西方繪畫所慣用的焦點(diǎn)透視法則，只能看到局限的某一部分的場(chǎng)景，是不可能表現(xiàn)出這熱鬧的街市場(chǎng)面，更不可能讓后人全面地了解到當(dāng)時(shí)汴京的繁華以及各階層百姓生活的面貌。這幅畫不但因?yàn)槭且环鶅?yōu)秀的藝術(shù)作品而流傳千古，更因?yàn)樗哂械氖妨蟽r(jià)值而成為中國(guó)古代藝術(shù)殿堂中的一幅佳作。在2010年的上海世博會(huì)中國(guó)館中，《清明上河圖》作為鎮(zhèn)館之寶，用一種全新的表現(xiàn)手法，重新展現(xiàn)了它的寶貴價(jià)值。此外，如顧愷之的《洛神賦圖》、顧閎鐘的《韓熙載夜宴圖》等，都是運(yùn)用散點(diǎn)透視的法則，將時(shí)空重新排列。由此可見，散點(diǎn)透視是中國(guó)畫構(gòu)圖的一大特色，這種繪畫形式并沒有因?yàn)闀r(shí)空上的拼湊而給人一種不真實(shí)、造作的隔閡感，而由于畫家的獨(dú)具匠心、精心安排給人留下完美、真實(shí)的印象。這種形式不僅可以豐富繪畫內(nèi)容，更表現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)文化中包容、融合的精神，體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)畫家的智慧，形成中國(guó)繪畫所特有的融合美、自然美。

二、詩、書、印，融入畫中

詩、書、畫、印的完美結(jié)合是中國(guó)畫所特有的構(gòu)圖形式，在西方繪畫中，是不可能存在這種形式的，這是和每個(gè)民族的文化理念相關(guān)聯(lián)的,也是由于中國(guó)所特有的傳統(tǒng)文化形式所決定的。

（一）書與畫

書法和繪畫無論是從工具還是形式上本就是同根同源，因此書與畫的結(jié)合也是自然而生的。中國(guó)畫自古就注重詩、書、畫的統(tǒng)一，做完畫要題詩或題詞，畫中配詩的形式一直延續(xù)至今，使畫面更具有筆墨韻味和文人氣息。而到了近代，中國(guó)畫家們更加重視書法與繪畫的關(guān)系，開始將書法的用筆形式運(yùn)用到繪畫之中，特別是近現(xiàn)代的畫家，如吳昌碩更注重用書法之筆意入畫，力求在繪畫作品中追求金石味。所以，無論是畫外配詩詞還是畫內(nèi)顯書意都是書與畫的完美結(jié)合，更能提高畫面的層次和格調(diào)，使畫面中不僅有詩之意境，還有書的韻味。

（二）詩與畫

詩與畫的結(jié)合其實(shí)就是書與畫的一個(gè)方面，在做完的畫卷中題詩，既是詩畫結(jié)合，也是書畫結(jié)合，這也更加說明了詩、書、畫的統(tǒng)一性和一致性。早在我國(guó)唐代時(shí)期，人們就評(píng)價(jià)王維的畫是“詩中有畫，畫中有詩”，這是中國(guó)最早的詩與畫的內(nèi)部結(jié)合形式。北宋的大文豪蘇軾也說過“詩為無形畫，畫為有形詩”。詩和畫本是兩種不同的文化藝術(shù)形式，但無論是詩還是畫，它們都是對(duì)某種意境的表達(dá)，詩與畫是表現(xiàn)意境的兩種不同的形式。在我國(guó)宋代，皇家畫院的考試題目也是多以詩句為題，讓畫家們展示和再現(xiàn)詩中的意境和場(chǎng)景，如“踏花歸去馬蹄香”，“深山藏古寺”等。這些都體現(xiàn)了中國(guó)古代文人的睿智和高雅的文化修養(yǎng)，才使得詩與畫能很巧妙地融為一體，豐富和完善了中國(guó)畫的內(nèi)容，拓展了繪畫的意境，給人以無限的情感聯(lián)想。

（三）印與畫

到了宋元以后，水墨畫迅速發(fā)展，畫家不局限于黑白變化的沉悶，開始將印章引入到畫中，朱墨結(jié)合，印章可以巧妙地裝飾畫面，并且彌補(bǔ)畫面殘缺。當(dāng)一幅畫面的某處留白太多，過顯空曠時(shí)，在此處印一枚壓角章，頓時(shí)有一兩撥千斤的妙用。在此后印章就成為中國(guó)繪畫中不可分割的一部分。

文人參與繪畫對(duì)中國(guó)畫中詩書畫印的結(jié)合發(fā)展有著至關(guān)重要的意義，文人畫的迅速發(fā)展也不斷完善了詩書畫印的完美結(jié)合，它不僅使中國(guó)畫從工匠的技藝升華到文化的高度，而且提高了中國(guó)畫的內(nèi)涵和格調(diào)。“從中國(guó)畫，詩書畫印的結(jié)合來看，它更是一種形式。它這種獨(dú)特的藝術(shù)形式使得它代表著中國(guó)，代表著民族的智慧和創(chuàng)造。”這是西方任何繪畫都不能夠達(dá)到的境界。詩書畫印結(jié)合運(yùn)用到繪畫中，不僅表現(xiàn)了中國(guó)繪畫的形式美，還體現(xiàn)了中國(guó)繪畫的節(jié)奏感和均衡美。

三、賓主關(guān)系

（一）山水畫中賓主關(guān)系的體現(xiàn)

中國(guó)畫家在構(gòu)圖時(shí)，是很注重對(duì)賓主關(guān)系的考慮的。早在五代畫家荊浩的《畫山水賦》中就提出“觀者先看氣象，后辨清濁。定賓主之朝輯，列群峰之威儀”[2]。北宋李成的《山水訣》中也提到“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形，然后穿鑿景物，擺布高低”[2]。由此可見，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫家都主張繪畫之前要首先考慮賓主關(guān)系，要分清主次，合理地安排構(gòu)圖。在一幅繪畫作品中被描繪的對(duì)象不止一個(gè)，賓主關(guān)系的確定就要求作畫者在繪畫之前分清主次，根據(jù)畫面的需要和作者主觀情感表達(dá)的需要，主要的山石形象應(yīng)作為整個(gè)畫面構(gòu)圖的重心，重點(diǎn)去刻畫。其余的物體次之，描繪時(shí)應(yīng)弱化，以起到陪襯、烘托主題的作用，不可喧賓奪主。如元代倪瓚的《六君子圖》，在圖中運(yùn)用了平遠(yuǎn)式的構(gòu)圖法，近處的六棵象征著君子的挺拔樹木為主，遠(yuǎn)處的山水為賓，樹木和遠(yuǎn)山隔水相對(duì)，遙相呼應(yīng)，達(dá)到了一河兩岸蕭疏寧靜的藝術(shù)境界。整幅畫面顯得端莊、幽靜，意境深遠(yuǎn)。

（二）人物畫中賓主關(guān)系的體現(xiàn)

中國(guó)畫對(duì)賓主關(guān)系的重視不單表現(xiàn)在山水畫中，在人物畫中也很突出。如唐代畫家閻立本的《步輦圖》中，唐太宗和吐蕃使者祿東贊就是主體，所以畫得很突出，其他的侍者相對(duì)于主體人物而言就是賓，所以處理得相對(duì)小一些，從而凸顯出唐太宗的地位和身份，也使整幅畫面的構(gòu)圖更為和諧。

（三）花鳥畫中賓主關(guān)系的體現(xiàn)

不僅如此，在花鳥畫中主賓關(guān)系的運(yùn)用也是十分常見的，一般多以花、鳥、魚、蟲等作為主，以枝、葉、草、木為賓，有時(shí)一主多賓，有時(shí)多主多賓，賓主的確立要依據(jù)畫面主題的需要，以及作畫者主觀意識(shí)決定。如畫面的主題是鳥雀，那該飛禽自然就是畫面的主體，其他的陪襯如葉、藤、石、草等，則要處于賓的位置，以起陪襯和營(yíng)造氛圍的作用，不可喧賓奪主。一幅繪畫作品若沒有主次，就像士兵沒有了首領(lǐng)，群龍無首，一片混亂。更像一首沒有音色變化的樂曲，平淡乏味，沒有韻律感和節(jié)奏感。品讀一幅沒有賓主關(guān)系的繪畫作品，就像品味一杯白開水一樣無味無趣。中國(guó)畫在構(gòu)圖中重視考慮主賓關(guān)系就是為了突出畫面主體和畫面矛盾的中心，使作品具有節(jié)奏感，時(shí)而舒緩時(shí)而緊張，跌宕起伏，充分體現(xiàn)中國(guó)畫的韻律美和音樂美。

四、總結(jié)

在中國(guó)畫的留白中也能體現(xiàn)出虛實(shí)、疏密等構(gòu)圖觀念，這些都是中國(guó)繪畫所特有的形式。除此之外，還有藏露、呼應(yīng)、開合等構(gòu)圖方式。這些都從各個(gè)方面，以各種形式表現(xiàn)著中國(guó)畫的魅力和美感。國(guó)畫大師們靈活巧妙地運(yùn)用各種構(gòu)圖法則和詩性的繪畫語言表達(dá)自己的個(gè)人情感，這些都是中國(guó)繪畫意象美、朦朧美、形式美的體現(xiàn)。中國(guó)畫是詩性的，是富有哲理的，是浪漫的。傳承了數(shù)千年的歷史足以證明了中國(guó)畫，特別是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，它所存在的意義和價(jià)值。它不但沒有因?yàn)闅q月的沖刷，歷史的變遷而被遺忘，更沒被遺棄，反而成為了體現(xiàn)中國(guó)文化、民族精神的象征和符號(hào)，正在向全世界展現(xiàn)一個(gè)自強(qiáng)、民主、生生不息的大國(guó)和強(qiáng)國(guó)的風(fēng)采。正如當(dāng)代國(guó)畫大師范曾所說：“八大山人的繪畫并沒有因?yàn)榻?jīng)過了三百八十年，而失去了它的青春，它永葆它美妙的青春！”我想這就是中國(guó)畫的魅力所在，它是以中國(guó)的傳統(tǒng)文化為根基，所以它具有永遠(yuǎn)不老的生命力和青春活力，這就是中國(guó)畫的美。

[1]孔令.中國(guó)畫的詩書畫印之美[N].青島財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào),2007-11-30.

[2]張志民,譚逸冰.中國(guó)山水畫構(gòu)圖研究[M].濟(jì)南:山東美術(shù)出版社, 2001.

[3]鄭廣信.論藝術(shù)布白在中國(guó)畫構(gòu)圖中的重要性[J].鞍山師范學(xué)院學(xué)報(bào),2007(03).

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1005-5312（2015）32-0166-01