李太紅

（甘肅省秦安縣文化館，甘肅秦安741600）

淺議國(guó)畫(huà)大寫意

李太紅

（甘肅省秦安縣文化館，甘肅秦安741600）

大寫意國(guó)畫(huà)調(diào)是作者要具有真情實(shí)感的真實(shí)狀態(tài)，創(chuàng)作的過(guò)程就是一種情感宣泄式的過(guò)程，讓繪畫(huà)作品能夠充分記錄和展現(xiàn)這種高度自由化的狀態(tài)，于無(wú)法中求有法，達(dá)到超以象外的感覺(jué)，讓繪畫(huà)作品盡顯作者的個(gè)性，情感、學(xué)養(yǎng)和功力的藝術(shù)作品。

國(guó)畫(huà)大寫意；形意；藝術(shù)表現(xiàn)

中國(guó)的寫意畫(huà)是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，以其鮮明的藝術(shù)特色自立于世界藝術(shù)之林，自古以來(lái)，畫(huà)家們一直把追求意境美放在首位，自身的文學(xué)修養(yǎng)也直接反映到作品中，那種以詩(shī)入畫(huà)的特色，正是其耐人尋味的重要原因，因而取得了其他畫(huà)種難以企及的獨(dú)特藝術(shù)效果。

一、關(guān)于大寫意

大寫意，顧名思義，乃直抒胸中逸氣，寫其大略而已。大寫意畫(huà)以草書(shū)入畫(huà)，體現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫意畫(huà)既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。大寫意是最具有中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)風(fēng)格的一種藝術(shù)形式，它集中體現(xiàn)了“吾道一以貫之”、“天地人合一”的中國(guó)哲學(xué)思想，是對(duì)東方美學(xué)的闡釋。

在中國(guó)美術(shù)史上，大寫意是成熟的比較晚的一個(gè)畫(huà)種。唐代畫(huà)家王恰就以“潑墨”畫(huà)法留名畫(huà)史，而后的五代畫(huà)家石恪將水墨技法帶入人物畫(huà)，開(kāi)創(chuàng)了大寫意人物畫(huà)；之后的南宋畫(huà)家梁楷又更上一層樓，他的簡(jiǎn)筆畫(huà)法去繁就簡(jiǎn)，大大地開(kāi)拓了大寫意的表現(xiàn)手法，名滿天下，成為大寫意繪畫(huà)發(fā)展中一個(gè)不可或缺的關(guān)鍵性人物。明代是大寫意真正成熟時(shí)期，譬如畫(huà)大寫意花鳥(niǎo)的徐渭、八大；畫(huà)高古人物像的陳老蓮、崔子忠皆可稱為大寫意的一代宗師。這時(shí)期的大寫意作品無(wú)論是在質(zhì)量上還是理論上（石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》），才真正的完備起來(lái)，形成一個(gè)比較系統(tǒng)的畫(huà)種。

20世紀(jì)初，西學(xué)東漸，在西方繪畫(huà)觀念的沖擊下，大寫意曾一度被“疏遠(yuǎn)”，但仍不乏有像齊白石、吳冠中、李可染、黃賓虹這樣大家。近三十年來(lái)，隨著改革開(kāi)放的深入，中國(guó)人民生活水平迅速提高，對(duì)精神上的追求越來(lái)越多，拍賣行中這些近現(xiàn)代大寫意大家的市場(chǎng)行情也水漲船高，大寫意又重新為更多人所關(guān)注。

二、大寫意的哲學(xué)思想

“大寫意”所擁有的無(wú)窮魅力正是來(lái)自于畫(huà)家對(duì)“超脫于形”，“無(wú)窮于道”的一種意境的表現(xiàn)。何為大寫意中的“大”？這個(gè)大并非指尺幅大，而是畫(huà)作的氣象大、內(nèi)容大、意境大。其表達(dá)的意境和道家思想聯(lián)系很緊密，老子說(shuō)：“大象無(wú)形，大音希聲”，對(duì)“無(wú)”的追求是道家哲學(xué)思想的最高境界，大即是無(wú)，這與大寫意繪畫(huà)中的留白不謀而合，留白所體現(xiàn)出的虛實(shí)相生襯托出寫意的大意境。

所有畫(huà)種都能傳達(dá)意境，意境雖無(wú)高低之分，卻有大小之別。小寫意的意境傳達(dá)的是小情小調(diào)，猶如一個(gè)待字閨中的姑娘，面若桃花，羞羞答答，觀者的確感覺(jué)到“她”的美，卻不能盡其意也。大寫意的意境就要突出一個(gè)“大”，大象無(wú)形，就如我們頭頂上的藍(lán)天一樣，真正的“大”是讓人感覺(jué)不到它的存在，卻又時(shí)時(shí)身在其中，超脫“形”的束縛，是一種筆盡而意無(wú)盡的意境之美，使人心靈得以解放，與觀者產(chǎn)生共鳴。

大寫意繪畫(huà)表現(xiàn)的還是“意”，古人強(qiáng)調(diào)：意在筆先。不僅僅是指在作畫(huà)之前必須想好自己的構(gòu)圖、筆法、色彩，這都是表面的，更深一步的要醞釀自己的情感，宣泄自己胸中逸氣。如果平時(shí)積累的不夠，呈現(xiàn)在畫(huà)面上的效果一定差強(qiáng)人意。

三、大寫意的精神實(shí)質(zhì)

心境產(chǎn)生畫(huà)境，畫(huà)境產(chǎn)生意境。蘇軾有云：雖然有道有藝。有道而不藝，則物雖然形于心，不形于手。（《書(shū)李伯時(shí)山莊圖》），蘇軾所指的“道”就是畫(huà)者的心境，心境進(jìn)一步表現(xiàn)為畫(huà)卷上的意境，這將繪畫(huà)與意境的關(guān)系統(tǒng)一了起來(lái)，從中我們可以看出，繪畫(huà)就是要將心中所悟的道抒發(fā)出來(lái)，將它具象化，然后方可書(shū)寫心中之“意”，將無(wú)形的道，變成畫(huà)卷上的“意境”，徐渭的繪畫(huà)就是這樣，他早年充滿荊棘的仕途之路，讓其心境提升到了一個(gè)常人無(wú)法企及的境界，徐渭又受到晚明“人性解放”思潮的影響，藐視封建禮教的既定法則，他用過(guò)人的藝術(shù)天分在畫(huà)紙上縱情揮灑，彰顯獨(dú)立自我的個(gè)性，宣泄心中憤憤不平之情，看似“無(wú)法無(wú)章”，其實(shí)是要將這種憤憤不平的心境轉(zhuǎn)化為畫(huà)卷上的“意境”，呈現(xiàn)在世人面前，流傳千古。清代的袁宏道觀徐渭之畫(huà)也不禁贊道：“強(qiáng)心鐵骨，與夫一種磊落不平之氣，字畫(huà)之中宛宛可見(jiàn)?！彼哉f(shuō)，畫(huà)是道之形（藝者，道之形也。劉熙載《藝概》）；意是心之道；“意境”是畫(huà)之魂。

四、大寫意的藝術(shù)表現(xiàn)形式

寫意畫(huà)的抒情達(dá)意，靠稱為筆墨圖式的藝術(shù)語(yǔ)言。筆墨圖式有兩個(gè)要點(diǎn)。一個(gè)是“妙在似與不似之間”的造型，另一個(gè)是處于再現(xiàn)與表現(xiàn)之間的筆墨?！懊钤谒婆c不似之間”的造型，不是客觀對(duì)象的模擬，也不是不顧對(duì)象特點(diǎn)的抽象，而是體現(xiàn)對(duì)象形神的圖式。其具象的因素，在于把握對(duì)象的生命與特質(zhì)。其抽象因素，是造型圖式的符號(hào)化與程式化的趨向。這種圖式比之客觀對(duì)象要簡(jiǎn)略，有剪裁、有夸張，還有變形，更有程式化與秩序化，按照一定程序來(lái)操作。這是中國(guó)畫(huà)早已形成且不應(yīng)丟失的重要特點(diǎn)。這一特點(diǎn)，也來(lái)源于以漢字書(shū)法入畫(huà)的傳統(tǒng)，漢字以“六書(shū)”（象形、指事、會(huì)意、形聲、假借、轉(zhuǎn)注）為造字法則，體現(xiàn)了民族思維方式，也是一種取其大要的表現(xiàn)方式。

總之，大寫意繪畫(huà)從表象來(lái)分析，就是一種介于潑寫之間的一種繪畫(huà)形式，它更強(qiáng)調(diào)是作者要具有真情實(shí)感的真實(shí)狀態(tài)，創(chuàng)作的過(guò)程就是一種情感宣泄式的過(guò)程，讓繪畫(huà)作品能夠充分記錄和展現(xiàn)這種高度自由化的狀態(tài)，于無(wú)法中求有法，達(dá)到超以象外的感覺(jué)，讓繪畫(huà)作品盡顯作者的個(gè)性，情感、學(xué)養(yǎng)和功力的藝術(shù)作品。

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1005-5312（2015）26-0188-01