◎李楠

視覺藝術創(chuàng)作中的死亡情結

◎李楠

歷來，有關死亡的研究著作汗牛充棟，對死亡的探討也是極為深入，在宗教、哲學、醫(yī)學、人類學、社會學、心理學等各個領域，精英們對死亡進行精研。從不同于視覺藝術創(chuàng)作的角度去解讀死亡、關注死亡，在真正地了解了死亡之于人類的種種意義之后，結合本人自身的藝術創(chuàng)作，來探討在視覺藝術創(chuàng)作過程中的種種死亡問題。

死亡情結 審美價值 超越死亡 治療作用 情感宣泄

一、視覺藝術創(chuàng)作中具有死亡意識的理性因由

1.死亡具有審美價值

萬物皆歸滅寂，然獨有人類對死亡進行思考。人類對死亡的思考有跡象表明已同他所創(chuàng)造的文明一樣綿長悠久。死亡促使人沉思，于是先人們一如既往地以理性的思維方式來探究死亡，于是有了死亡美學。

死亡是對個體生命的否定，然而正是這否定，反過來肯定了人類集體生命的生生不息，死亡因而終古不息。在千年不斷的思考延伸中，死亡漸漸成為一種審美可能。而死亡的審美簡直從根本上說，便在于人類怎樣以他的自由精神來超越對死亡的恐懼和困頓。二十世紀八九十年代后，藝術全面進入后現(xiàn)代時期，顛覆傳統(tǒng)的藝術思潮一涌而至，視覺藝術領域里對于死亡的表現(xiàn)也變得更加多元化。當越來越多的視覺藝術家意識到“藝術是相通的”這個道理之后，視覺藝術家們開始越來越多地關注于其他學科，甚至邊緣學科。正因如此，死亡的審美價值也逐漸地擴展和延伸。對于善于思考的視覺藝術家來說，死亡的表現(xiàn)、死亡的審美價值還有無數(shù)的可能，在此拋下一塊磚，日后閑暇的時間里，再將死亡的審美價值一一考察搜羅，必定也是蔚為壯觀的。

2.藝術超越死亡

藝術將會永生，藝術將會超越死亡。在藝術家的眼中筆下，死亡是通過藝術的篩選和抽象，進而強化一些特定的死亡行為和現(xiàn)象。在美丑兩級的對立之間，死亡很顯然是屬于丑的范疇。死亡、尸體總是給人一種痛感，一種厭惡之情。兇殺的現(xiàn)場使人毛骨悚然，堆積如山的死尸令人掩面恐懼。但是藝術可以把死亡的陰森恐怖轉化為藝術的美，讓你在驚懼的同時反思在藝術作品背后，藝術家所要傳達的思想觀念和情感。在藝術作品中，死亡變成可以觸及的傷口，雖疼卻可以愈合。

藝術從來不是跟著生活亦步亦趨的，藝術來源于生活，卻高于生活。他能為生活所不能為，能深入洞燭死亡的幽微，以及背后更為深邃的自然及社會的必然趨勢，畫龍點睛，化丑為美。于是死亡的丑，成為滲透著悲天憫人的藝術家情感的藝術形象，從反面肯定了人生的價值；藝術洞燭生生死死的本相，使我們感激生命。而藝術之所以可以超越死亡，便在于人類精神的偉大。精神可以脫離肉體而獨立存在永恒不朽，而藝術正是人類精神生活的產物。

3.藝術的治療作用

在繪畫藝術中，精神分裂癥能喚起沒有藝術素養(yǎng)的人的藝術細胞，并且在很大的程度上可以增加藝術家的創(chuàng)造力。正像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪，所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西。”

作者曾經在部分藝術工作者中做過一個調查，即在他們的藝術創(chuàng)作中，是悲苦的情緒還是歡樂的情緒更容易引發(fā)創(chuàng)作激情。99%的回答是“悲苦的情緒”。究其原因有以下幾種（因是對部分藝術工作者的調查，難免有所疏漏導致不夠全面的理解，以下僅共參考）：⑴歡樂時總是沒有閑暇的時間進行創(chuàng)作，而悲傷的時候往往都是一人，有了充足的創(chuàng)作時間。⑵人類的天性——傾訴。⑶記錄且尋找答案?？偨Y以上原因可以看出，具有悲劇意識的死亡無疑是悲苦的，當人們遭遇悲苦的時候，傾訴是最直接的自我救贖和治療的方式。嘮叨是一種傾訴，文字的記錄是一種傾訴，低吟淺唱是一種傾訴，視覺創(chuàng)作也是一種傾訴。藝術家（包括非藝術家們）以藝術來試圖對抗悲苦、死亡或虛無，從而緩解恐懼或焦慮，因此在客觀上起到了治療的作用。死亡是所有恐怖事件中最令人感到恐懼的，死亡如影隨形，從我們出生開始，便一直伴隨著我們。尤其當我們遭遇死亡的當口，那種內心的震撼和恐懼是最大化的。因此，藝術的治療作用在此便顯現(xiàn)了一定的作用。

以上也就是為什么大量藝術家以死亡為題材進行藝術創(chuàng)作的理性因由吧。

二、視覺藝術創(chuàng)作中具有死亡意識的感性主觀因由

經由資料的查詢及與身邊曾表現(xiàn)過死亡題材的朋友的談話，愈發(fā)發(fā)現(xiàn)，古往今來，曾在作品中描繪死亡的藝術家們，各有各的因由。

1.情感宣泄的需求

首先從我個人說起。這恐怕又涉及到對死亡的理解上來。死亡之于我，是一個美好的想往。死亡既是終結，終結所有的快樂與不快，終結所有的紛爭、所有的思想和所有的糾結。死亡是唯一可以達到不悲不喜的中正狀態(tài)的唯一途徑。這種中正的狀態(tài)正是我想要追求的狀態(tài)，于是直到現(xiàn)在，還是這樣覺得：當我死去的時候，一定是微笑著的。這種對待死亡的態(tài)度，似乎與莊子回歸自然的態(tài)度是相似的，卻又不盡相同。然現(xiàn)實生活中，這樣的終結還是遙遙無期的未知，正因為未知，帶來心底的空寂和失落是無法消除的，就好像一個受盡了委屈無處訴苦的孩子，影像便成了唯一可以宣泄的安全途徑。

藝術家都很感性，敏感而脆弱，這是大多數(shù)人的共識。感性的人比理性的人更容易洞察微妙，率性而行。不可否認，有相當一部分人，在進行創(chuàng)作的時候，最原始的動機，就是一種情感的宣泄，無關乎藝術，無關乎藝術品本身的意義與價值。

2.死亡迷戀——以視覺藝術為載體的死亡探求

了解過美術史的同仁都知道，視覺圖形的運用遠遠早于語言文字的表現(xiàn)。早期的視覺圖像表現(xiàn)或者說記錄的題材除了早期的狩獵、農耕、宗教儀式等等之外，同樣也涉獵到死亡。但那一時期，人們對于死亡的表現(xiàn)，僅僅處于一種“無意識”的狀態(tài)，更多的是一種記錄或者紀念的形式。 而到了如今，這些影像的最大用途，也是與死亡本身無關的，更多的是被史學家用來研究歷史古文明的工具而已。

而最早開始有意識地對死亡進行探求的，并非視覺藝術，而是以被后人命名為“哲學”的方式而存在的。從蘇格拉底到柏拉圖，從貝特朗到尼采，無數(shù)的哲學家、人類學家、宗教學家在對不同國度不同時期不同階層的死亡進行了大量的研究。然獨對視覺藝術中死亡題材的探求少之又少，即便有，也只是點到為止，或又歸于哲學體系的探求了。

有人曾說：“死亡、愛情和戰(zhàn)爭是文學的三大永恒主題。而對死亡的表現(xiàn)應是最為悠久，肯定他要先于愛情?！蓖瑯?，在視覺藝術的領域里，當視覺表現(xiàn)形式開始被稱之為藝術后，藝術家開始有意識地通過視覺形式對死亡進行了不斷的思考及表現(xiàn)。自然，在藝術家的頭腦里，哲學的思考已經先入為主，因此，就算用視覺藝術的形式來思考死亡，也難免在哲學思想的籠罩之下。但起碼視覺藝術家們開始了從不間斷的藝術實踐，相較于枯燥的哲學文字，視覺藝術的形式更具有其自身的優(yōu)勢，直觀且更具有震撼力的表現(xiàn)形式，或可比文字更完善更快捷地傳達觀念及情感。

[1]陸揚：《死亡美學》，北京大學出版社，2006年第一版。

[2]段德智：《中國死亡哲學》，北京大學出版社2006年版。

[3]段德智：《西方死亡哲學》，北京大學出版社2006年版。

[4]邁克爾.拉格爾：《死亡大辭典》，新星出版社2008年版。

(作者單位：安徽師范大學傳媒學院)

（責任編輯 馮雪峰）