王振德

默默無聲的綻放

王振德

題記：沒有一種花開的聲音能夠聽見，艷麗也好，素淡也罷。

《雨林漫想》系列之一趙繼原 /作

走進(jìn)開化寺古玩城，空氣中充滿了靜謐。大街上的熙熙攘攘被擋在門外。也許藝術(shù)應(yīng)該是靜謐的。那種獨特的感受從靜謐中來，在靜謐中抒發(fā)，然后遇上知音，在靜謐中品讀。一旦脫離了匆忙，慢下來，思維就會活躍起來，漸生漸長，抒者熱烈、激情，賞者沉著、平靜，一種思想，一種感情就這樣完成著傳遞。

條案、筆墨、國畫作品在整個房間里擺放得井井有條。我們走進(jìn)來的時候，趙繼原正站在條案前，雙手交叉在胸前，仔細(xì)端詳自己的作品，一副旁觀者的姿態(tài)。這樣的欣賞或者像應(yīng)試者填寫完試卷后的檢查，教師上完課的反思，編輯在圖書出版后的總結(jié)，總能夠從中悟出點什么來，只是那種輕微，需要慢慢地堆積，才能顯示出原本的模樣來。

對坐，煮茶，暢聊 ，或經(jīng)歷，或感悟，或理念，總是能夠引發(fā)我的一些思考。趙繼原是做老師的，就保留著教師的敏感，能夠從日常提煉出一些感受再傳授給學(xué)生，讓學(xué)生能夠有所收獲，有所提高，能夠在藝術(shù)的道路上少走彎路，這是最重要的。其理念，都與他的經(jīng)歷有著不解之緣。

要腳踏實地地做事

每一種喜歡都是一種緣分，這樣說來，趙繼原與中國畫的緣分是很深厚的。趙老師做過很多工作，但是都無法割舍對中國畫的喜愛。觀察，學(xué)習(xí)，創(chuàng)作……每一個項目都干得饒有興趣。這或許是一個真正的藝術(shù)家必備的素質(zhì)。

“藝術(shù)家，我現(xiàn)在還算不上，那是我的追求和目標(biāo)……”語言很樸素，也包含著謙遜與決心。不是所有的畫者都能成為藝術(shù)家，但是每一個藝術(shù)家都是畫者中的佼佼者。如何讓自己成為佼佼者呢？趙繼原認(rèn)為要腳踏實地地做事：耐得住寂寞，經(jīng)得起誘惑。

《黃崖洞黎明》（右圖）趙繼原 /作

創(chuàng)作是自我的，是寂寞的，是一個自我跋涉的過程。這個過程或者很短，有好的天賦，有好的機(jī)緣。這好似練就一門絕世武功，有的人練成很快，如楊過，年紀(jì)輕輕就成為一代大俠，但是大多數(shù)的人都需要很長的時間漸漸地精進(jìn)。而且切不可操之過急，否則就會走火入魔。這個等待的過程很煎熬，很寂寞。成功者有鮮花與掌聲，有追捧與榮譽。而堅持者只有每個夜晚一張一張地創(chuàng)作，一張一張地撕掉，然后從中品出一點點的感悟。

《星塵之間》趙繼原 /作

有的人耐不住這樣的寂寞，很早就開始炒作了。現(xiàn)在有很多這樣的機(jī)會，然后也有掌聲與利益的擁簇，然而喧鬧過后，才發(fā)現(xiàn)自己一無所有。因為喧鬧會結(jié)束那種孤燈下的堅持，摧毀腳踏實地的信念。所以有媒體要為他寫一些文字的時候，他總是要親自看稿件。什么大家風(fēng)范，創(chuàng)作神童之類的詞他都很反感。寫就要實事求是，我還只是一個堅持者。如今，既然宣傳必不可少，也要盡量名副其實。

這是他的生活態(tài)度，也是他的藝術(shù)堅持。

創(chuàng)作是情感的流露

晚春三月天。還寒乍暖時。登東山，游永祚，尋仙覓香。懷昔詠今，難掩心扉，不覺賦之。雄踞東山高地，倚文峰雙塔。俯瞰晉陽廣廈，觀古今滄桑。瓣舞霞練，蕊攢金泉。葉賽碧玉，枝挺高節(jié)。遺唐風(fēng)宋韻，集大明雅顏。不讓姚黃魏紫前。念大明先賢，親植此葩。意適安雅，情懷萬千。嘆憶往昔，數(shù)百歲月。烽火無數(shù)，霜雪年年。伴老僧孤影，守斷壁殘垣。險遭柴薪運，幾與荒草枯，仙顏不見。喜今日，逢盛世。煥龍城新貌，映紫霞驕艷。明韻又品，仙風(fēng)再聆。蓬勃大順，盛勝原先。

——《永祚寺明植牡丹·紫霞仙賦》

雙塔街，永祚寺，紫牡丹，這是趙繼原多次流連以后的創(chuàng)作，與之相輝映的還有一幅畫。談起創(chuàng)作，氣氛逐漸熱了起來。“我很喜歡這株牡丹，基本上每年我都會去，這是我多次觀賞后的感受，沒有注重押韻之類”。對于大多數(shù)人來說，韻腳已經(jīng)很陌生了。如果不押韻不能算作詩詞的話，那我們姑且把這些稱為順口溜吧。

這順口溜是趙繼原感情的流露。這是趙繼原的創(chuàng)作理念，畫畫也亦如此：真實的感受。不能因為順應(yīng)誰，而刻意地學(xué)習(xí)別人的技法和處理方式，或者刻意地回避記憶的感受。創(chuàng)作就是感情的真實流露。趙繼原這樣做，也這樣告訴自己的學(xué)生。

創(chuàng)作應(yīng)該是一種情感的表達(dá)，感受的抒發(fā)。應(yīng)景之作有，不可避免，但是主要還是要有自己真實的東西。每當(dāng)想要作畫的時候，便可以一蹴而就，筆跟心走，能夠創(chuàng)作出好的作品。創(chuàng)作到一半的時候，感覺消失了，也不必要強(qiáng)求著做完，掛起來，或者某一天感覺還回來，來得更激烈，來得更真切。

每一件掛在畫室里的作品，趙繼原總能夠說出創(chuàng)作的原因來。看似簡單、意趣的畫面，小品的，大幅的，觀者看畫面，卻品不出其中記述的功能來。對于趙繼原來說，這些創(chuàng)作或許記錄著他的努力、他的成長、他每個時期不同的感受。有時候是水墨山水，大意寫之，有時是挨挨荷葉，精筆細(xì)描。其中各就只有創(chuàng)作者自知。多么高超的解讀，也不能夠像創(chuàng)作者如此通透。

當(dāng)趙繼原在以旁觀者的姿態(tài)觀賞自己的作品時，總能有更細(xì)致的感受?；蛘哌@種感覺，應(yīng)試者、教師、編輯都能夠深切地感覺到。當(dāng)然這也要求每一件作品都要花費很大的精力，都要潛心地付出。這些并不可怕，只要有進(jìn)步足已。

最后的比拼是素養(yǎng)

“功夫在畫外”與趙繼原認(rèn)為“最后的比拼是素養(yǎng)”其實都是一樣的道理?，F(xiàn)代但凡有點覺悟的人都是這么認(rèn)為的。這就像生活中遵守交通規(guī)則的道理是一樣的。人人皆知，但總是有些人不能夠恪守。這樣遵守交通規(guī)則或者就成為了覺悟，好生奇怪。

《綿山仙境》（右圖）趙繼原 /作

趙繼原有這樣的覺悟，一直都注重素養(yǎng)的積累。從條案上放著的書架中，我們可以看到排放整齊的書籍，有些書籍的書脊都有些殘破了，打上了歷史的印記。反復(fù)地閱讀這些書籍，或為教書之故，卻有沉淀之實。

讀書之外，趙繼原也樂于親近自然。趙繼原喜畫荷，三筆兩畫，就能夠勾勒出荷的神韻來，在旁人看來，很是簡單。但是這種體驗，絕非一日之功。這得益于趙繼原的學(xué)習(xí)與累積，也得益于自己的開悟。顏色的濃淡，線條的肥瘦都流露出一些禪意來。禪意是一件奇妙的東西，可意會，但不能言傳。

以前我總覺得，有些畫家畫起來非常輕松，說畫什么就畫什么。到后來才知道，這一切胸有成竹是因為藝術(shù)家們早已在風(fēng)雨中將種子種在了心間。任何的隨心所欲都包含著很多個日夜的堅持與奮進(jìn)。

我不諳書畫，或者有時根本不能從畫中看出技法的運用精妙來，也在賞畫的時候，錯過很多領(lǐng)略的時機(jī)。但是從與趙繼原的交流中，我深信這樣的想法能夠讓他在藝術(shù)的世界中走得更遠(yuǎn)……

《滴水觀音》（右圖）趙繼原 /作

趙繼原簡介：

趙繼原，字系亙，號靈石山人。山西靈石人。中國工筆畫學(xué)會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，山西省工筆畫協(xié)會駐會副秘書長，山西省當(dāng)代工筆畫藝術(shù)研究院副院長。1979年，工筆畫啟蒙于史秉有教授，2013 —2014年研修于中央美術(shù)學(xué)院中國工筆畫專業(yè)。

作品《金魚》入選1989年《中國職工畫廊》作品展；《高蓬留香》入選2008年第七屆中國工筆畫大展；《仙骨》入選2008年第七屆中國工筆畫大展；《高蓬留香—之五》入選2009年文化部“中國畫名家手卷作品展”。2010年、2011年畫作《孔雀》《禎祥》分別被山西省人民政府收藏；2011年被邀請參加“中國工筆畫名家邀請展”，《秋聲賦》入編畫冊；2014年中央美院畢業(yè)展入選四幅作品；2014年畫作《滴水觀音》入選山西省第16屆美展并獲獎；2015年12幅作品入選“山西省當(dāng)代工筆畫藝術(shù)研究院首屆院展”；2015年《黃涯洞》入選太行風(fēng)骨展。