劉光宇

對歌劇形式創(chuàng)新探究，肇始于對古典歌劇、民族歌劇的求

變和解困，是對歌劇多元化發(fā)展的補充和延伸。這并非要去顛覆或者逆轉(zhuǎn)歌劇的傳統(tǒng)，相反，唯有創(chuàng)新，才能確立歌劇在現(xiàn)實中對其自身命運的獨立思考與深刻把握，才能使得這種形式創(chuàng)新在當(dāng)下獲得特殊的時代意蘊。

歌劇作為舶來的西方戲劇品種，雖有別于中國傳統(tǒng)戲劇形式，但由于其伴隨著中國文化現(xiàn)代進程而不斷“民族化”的過程，在藝術(shù)精神上，同中國其他舞臺藝術(shù)形式一樣，與我國文化的基因建立了內(nèi)在而深厚的聯(lián)系，它多元、綜合、諧和的藝術(shù)特點與文明轉(zhuǎn)型期的中國思潮那種積極的、開放的、自由的狀態(tài)相一致，并由此轉(zhuǎn)化成了具有現(xiàn)代性和民族性的舞臺藝術(shù)形式，成為了中華民族優(yōu)秀文化的組成部分。

但是在形式上，雖然也不斷吸納、改造，出現(xiàn)了民族歌劇、先鋒歌劇和風(fēng)格各異的小歌劇等，但究其根本依然延續(xù)了西洋古典正歌劇的程式和特點，以嚴謹完整的音樂戲劇結(jié)構(gòu)為目的，強調(diào)歌劇音樂與戲劇內(nèi)容的緊密結(jié)合與矛盾發(fā)展。它注重嚴格按照劇中人物聲部的配備關(guān)系，以便發(fā)展出故事矛盾的歌唱。但它高度偏離人們現(xiàn)實生活形態(tài)的人物宣敘調(diào)，也使得觀眾很難接受它的音樂技法。其有著固定模式的表演形式和大多數(shù)要求正統(tǒng)的美聲唱法，也在莊嚴之余又將一般百姓推之遙遠。尤其在歌劇音樂的全面性上，今天的歌劇，最直接訴諸的依然是帶腔的臺詞，或者說歌劇人物的具體形象最直接建立的還是“人物的歌唱”，當(dāng)然歌唱是一個角色向觀眾展示自己思想活動的有力工具，但卻不應(yīng)是唯一的。比如，把某件樂器音色去與某個人物固定聯(lián)系并始終貫穿，這多少是薄弱了音樂的另一只拳頭，即器樂的人物造型，只把器樂當(dāng)成聲樂的伴奏，這可能是我們對歌劇理解的不足，這怕是要改一改。

改革是對固有模式的出新，是突破我們先前認識的奉為正宗歌劇的戲劇觀念，突破歌劇工作者擅長運用的古典主義方法論，突破唯有歌唱主體的慣性，著力去豐富多元化、中國化的實踐。形式創(chuàng)新的路徑在哪里？

在系統(tǒng)論的視野中，音樂在歌劇中占據(jù)統(tǒng)治地位是對音樂“質(zhì)”的說明，貫穿歌劇自始至終是對音樂“量”的說明，在整部歌劇中起主導(dǎo)作用是對音樂“功能”的說明。因此，音樂必將成為歌劇在形式創(chuàng)新上的突破。

接下來，我們試圖建立起器樂在歌劇中的視覺系統(tǒng)，讓器樂既獨立又與聲樂相互關(guān)聯(lián)地存在，來突出其在歌劇中的重要作用。

·是歌劇的新音色

古人說“言之不足嗟嘆之，嗟嘆之不足詠歌之，詠歌之不足手舞足蹈之”，讓我們再加上器樂化之。正在創(chuàng)想的歌劇《音樂戀愛》中，我們將突出并放大器樂的獨立性、貫穿性、人物性、語言性，使器樂首先成為能聽到的“畫面”。讓民樂和西樂從樂池中走上臺來，予以正視，不，是仰視，繼而讓器樂演奏者扮演人物，讓樂器“歌唱”，使器樂的聽覺視覺化，使時間的音樂增加為空間的音樂，讓單一藝術(shù)成為綜合藝術(shù)，不論是小提琴與手風(fēng)琴的戀愛，不論是四重唱對四重奏的傾述，讓《音樂戀愛》在一個整體的故事矛盾沖突并在音樂中演出來，為之別開生面。

·讓器樂塑造人物

不論是什么題材，浪漫主義、現(xiàn)實主義：不論什么主題，愛情、生死：不論什么情感，溫暖、悲憤，都是器樂能夠而且擅于表達的，故事結(jié)束了，旋律還在耳邊縈繞，這就是器樂讓人難以忘懷的魅力所在。

在特定語境中，聽覺系統(tǒng)更能沒有障礙地表達人物內(nèi)心情感。就如在我們已實踐過的音樂劇《城市叢林》中，二胡是主角，將男演員所拉的二胡“外化”為視聽形象，二胡接近人聲，又能在某些方面超越人聲使它在劇情中對大城市里如同螻蟻般的男主角的境況進行準確、生動的定位和刻畫：二胡與女高音的對話展開了男女主人公之間那種相依為命的愛情：其中有一幕印象深刻，就是二胡在葬禮上的一段詠嘆調(diào)，完全展示了人物在極度悲傷中對命運的吶喊。在這里不需要臺詞、歌唱，器樂充當(dāng)了主體角色，觀眾完全看得懂并為之感動。那么在另一部《音樂戀愛》中，我們將發(fā)揮多種器樂與多聲部聲樂的獨特音色及其化學(xué)般的復(fù)合，去解讀屬于它的主人公的自我世界和整體故事關(guān)聯(lián)。

·器樂與聲樂組成有機體

器樂、聲樂兩物對立求統(tǒng)一。在《音樂戀愛》中，將特別關(guān)注器樂和聲樂相得益彰的并存、互補與和諧，器樂是聲樂的延展，聲樂是器樂的說明，兩者發(fā)揮著對戲劇劇情發(fā)展和升華的作用。歌劇不能全把話說盡，尤其是往常的宣敘調(diào)這一中國歌劇的老大難問題，可以通過器樂語言來化解，更何況器樂特有的快速16分音符技術(shù)更是對聲樂的有力補充和極大豐富。以音樂特有的不同音色、技法來為歌劇戲劇的發(fā)展增添新鮮的質(zhì)感。我們的具體想法，是將原來的《城市叢林》一把二胡與女高音，變成將要進行的《音樂戀愛》中一群器樂與一群聲樂的新嘗試?？赡艿膬r值

現(xiàn)代大眾媒體培育了大眾“讀圖”心理。當(dāng)下中國人這種選擇、認同的直觀圖像方式，被認為中國文化進入了“讀圖時代”。在這樣的背景下，歌劇藝術(shù)也開始去不斷適應(yīng)大眾關(guān)注從“聽?wèi)颉弊呦颉翱磻颉钡挠^賞心理的遷移。想想看，手機這種通信工具都從“聽”豐富為“看”了，樂器憑什么只有聽覺功能？歌劇未必就只有唱吧？這樣做的可能結(jié)果是，要么失敗，要么成功，若是后者，它的價值是：在歌劇中器樂可以看：在歌劇中器樂與聲樂可以對等：在歌劇中它的包容性如此巨大：在歌劇中有中國人的獨特貢獻。

生活充滿了可能，藝術(shù)就充滿了可能，歌劇的創(chuàng)新就充滿了可能。