林佳+潘健華

為期三周，由中國劇協(xié)、上海戲劇學(xué)院、上海市文聯(lián)共同舉辦的全國青年美術(shù)家研修班，是一次當今青年舞臺美術(shù)家的盛會，也是延續(xù)五年的青編班、青導(dǎo)班、青音班、青評班優(yōu)秀人才研修工程的一部分。

全國青年美術(shù)家研修班（以下簡稱青美班），對于相對小眾的舞臺美術(shù)來說，可以說既具歷史意義，又有現(xiàn)實價值。在教學(xué)理念和培訓(xùn)方式上也有許多的亮點，無論是學(xué)員遴選、教學(xué)安排、國內(nèi)外著名師資的主題講座，結(jié)合學(xué)員的作品交流觀摩等方面，都更加視野開闊，形式多樣，追求實效。學(xué)員們學(xué)習(xí)收獲巨大，對未來舞臺美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)夯實與理念放飛都有著不同一般的啟發(fā)作用和促進效果。

青美班圓滿結(jié)束之余，作為青年舞臺美術(shù)家如何借用所獲知識，深入思考，勇于實踐，繼往開來，不斷提升自己，成為人生和舞美藝術(shù)追求的一個嶄新起點，在學(xué)習(xí)和研究世界舞臺美術(shù)的新理念、新方法中，不懈鉆研，尤其領(lǐng)悟中國戲曲傳統(tǒng)的舞美規(guī)律，發(fā)揚光大中國戲劇在舞美上的民族特色等方面，引發(fā)出“修身藝才真”的核心思考。

如今的舞臺美術(shù)，尤其戲曲舞臺美術(shù)，青年舞臺美術(shù)家藝術(shù)品格及作品的績效，歸根到底是他們藝術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)功力問題。為此要達到一定的境界，當下無非是對傳統(tǒng)文化學(xué)而思，思而化，化而創(chuàng)的守成與開拓。戲劇是一門綜合藝術(shù)，舞臺美術(shù)則是戲劇創(chuàng)作與演出中不可或缺的基本元素和基礎(chǔ)構(gòu)成。隨著劇場藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的不斷豐富發(fā)展，舞臺美術(shù)的概念正在發(fā)生著前所未有的變化。一方面，隨著高科技多媒體的發(fā)展，舞臺視覺藝術(shù)越來越神奇莫測，變化多端，在藝術(shù)家與普通觀眾日益豐富的想像力的驅(qū)動下，當代舞臺美術(shù)正創(chuàng)造著無以倫比的精神空間和人間幻境；另一方面，隨著現(xiàn)代文明意識和人文精神的發(fā)展，視覺，尤其是舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)境界，也越來越向樸素的民族民間傳統(tǒng)和現(xiàn)實自然的古典理想回歸。正如青美班主任韓生所言：“青美班的理念就是由內(nèi)而外，重點關(guān)注戲劇藝術(shù)整體綜合生態(tài)的建設(shè)?！?/p>

尊重民族文化與傳統(tǒng)藝術(shù)

青美班所邀的曾來德先生在談中國書法藝術(shù)時所說：“傳”即超越，“統(tǒng)”即規(guī)范，對一種“規(guī)范”的超越就是“傳統(tǒng)”。守望傳統(tǒng)文化決不墨守成規(guī)，創(chuàng)新文化傳統(tǒng)絕不“為新而新”，一個民族最先進的思考都是從美術(shù)開始的，做藝術(shù)要單純。他認為“尊重民族文化與傳統(tǒng)藝術(shù)是我們對守望與創(chuàng)新的最好詮釋。

中央戲劇學(xué)院劉杏林教授在題為《舞臺與園林》講座中提出：“視角獨特，內(nèi)涵深遠?！彼啻沃v到民族文化的傳承，只有民族的文化才能在與世界的對話中產(chǎn)生碰撞和融合，才能閃耀東方文明的神韻之美。俄羅斯著名戲劇導(dǎo)演克雷莫夫教授說；“我非常尊重傳統(tǒng)藝術(shù)，我是為既能接受傳統(tǒng)又能接受新奇事物的觀眾服務(wù)的?！笨梢?，青美班所邀請的主講學(xué)者，均對民族文化與傳統(tǒng)藝術(shù)的尊重態(tài)度一致，它是青年舞臺美術(shù)家的修身之本。中國傳統(tǒng)藝術(shù)第一位的就是“修之身，其德乃真”，中國傳統(tǒng)文化進一步指出，體之于物而知“身”，體之于身而知“氣”，體之于氣而知“神”，體之于神而知“虛”，體之于虛而歸“道”。只有“修之身”才能“其藝真”。也可以說，中國的藝術(shù)觀就是道德觀。莊子在《天地》篇中說：“執(zhí)道者德全，德全者形全，形全者神全。神全者，圣人之道也。”古人所謂的“事兼于技，技兼于藝，藝兼于德，德兼于道，道兼于天”都特別強調(diào)“道德”的修行。返璞歸真于生命本源的人，才是形體健全氣宇非凡的人。中國傳統(tǒng)文化及藝術(shù)觀中的“道德”，既是精神性的又是物質(zhì)性的。這種物質(zhì)性超越了人類已知的物理認知觀念。道的德能，以炁的物質(zhì)方式，滋養(yǎng)著人的精神系統(tǒng)。道無形于相，無為無名，清虛自然，化生長養(yǎng)萬物。只有我們本身具有道德特性，心身具有道德時，才能與技藝發(fā)生和諧共振，才能接收到道光德能的引領(lǐng)，而在舞臺設(shè)計中獲得教益，使作品具有靈魂。正如劉杏林教授在介紹中國古典園林的“取景”時所言：也就是找到自身想要的形、氣、神，挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)的元素并充分體會其意味。這也就要求設(shè)計者首先要有一顆發(fā)現(xiàn)本土文化之美的心，對自己內(nèi)心追求的堅持，在修行中劍走偏峰，再加上海納百川的氣魄，才能創(chuàng)造出理想的設(shè)計作品。如舞臺設(shè)計劉杏林先生與燈光設(shè)計周正平先生等，他們的作品之所以“詩意”，根本在于對民族文化與傳統(tǒng)藝術(shù)的意境追尋。這些，都值得青年舞臺設(shè)計家們學(xué)習(xí)。

追求視覺元素形神兼?zhèn)?/b>

作為嚴肅的舞美設(shè)計師，尤其是青年舞臺美術(shù)家，本著職業(yè)的擔當與守護，對目前設(shè)計現(xiàn)狀中對視覺元素創(chuàng)新的科學(xué)及理性判斷，在如今強調(diào)舞臺設(shè)計跨界、多媒體、拼貼的口號下，十分重要。需要科學(xué)理性地面對舞臺視覺元素的本質(zhì)問題。無論何種設(shè)計思潮與先鋒意識，乃至設(shè)計元素及語匯，對一手素材秉承科學(xué)的審視態(tài)度不能偏廢。也就是說，不管何種形態(tài)與樣式的視覺元素，只有合乎舞臺美術(shù)設(shè)計為戲劇表演空間服務(wù)的本質(zhì)屬性，對應(yīng)舞臺美術(shù)的特質(zhì)要求與功能需求，與劇目情節(jié)配合并貼切演出內(nèi)容，并且提升戲劇演出績效的視覺元素才有價值。戲劇是以語言、動作、舞蹈、音樂等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)，它其中包含故事上的發(fā)生發(fā)展、角色之間的矛盾沖突等情節(jié)。戲劇不是舞臺秀，也不是環(huán)境藝術(shù)展，它的主要目的是以“戲”映“世”，以“形”傳“意”。因此，作為舞臺美術(shù)設(shè)計師，在進行設(shè)計構(gòu)思過程中對視覺元素的駕馭尤其不能忽視戲劇的本質(zhì)規(guī)定。戲劇具有再現(xiàn)的功能，作為戲劇符號的舞臺視覺元素又具有再現(xiàn)的假定性，而且首先要達到“形似”，再進一步達到“神似”，其價值績效、品位格調(diào)才能更好地融入于舞臺、服務(wù)于劇目?？梢哉f，舞美設(shè)計中視覺元素的“形似”是基礎(chǔ)，“神似”為升華。正如葉淺予曾說：“凡是畫，都要求形神兼?zhèn)?，有人認為‘得意可以‘忘形，就是說，傳神可以遺形，這是不妥當?shù)摹Ｉ袷且栏接谛蔚?，形不準，神也就失之真。所以我們常說：以形寫神?！?此話作用于舞美的視覺元素設(shè)計，同樣有道理。對“形”的忽略、遺棄必然損傷到內(nèi)容的表達，“神”也無從附著。再如，宗白華在《美學(xué)散步》中也表述道：“在一個藝術(shù)表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景；景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，這是我所謂的‘意境。”這里所說的“意境”，對于舞美設(shè)計來說，即可理解為“神韻”。神韻的貼切表達應(yīng)當是舞臺藝術(shù)作品具備的重要品質(zhì)，也應(yīng)是設(shè)計師追求的終極目標。它是藝術(shù)作品在“似與不似”的雜糅中更進一步升華至“善”與“美”的必要條件，也是舞臺藝術(shù)作品生命力的保障。舞美設(shè)計師以生活真實為基礎(chǔ)，按照歷史發(fā)展的必然邏輯和自己的美學(xué)理想，對各色事物進行提煉加工和集中概括，以反映客觀的本質(zhì)真實，剝離了林林總總的個性而抽離出符合觀眾審美、心理積淀的共性成分，更能由表及里顯示出事物的本質(zhì)面貌，從而讓觀眾去意會、去感受戲劇的內(nèi)在意圖，體會設(shè)計師的設(shè)計思維。在舞臺視覺元素的設(shè)計方面，只有在“形似”的基礎(chǔ)上求“神似”，才能共同構(gòu)建出一座指引人們通往藝術(shù)審美的橋梁。

當代舞美設(shè)計的理念已逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閺奶峁﹦”经h(huán)境轉(zhuǎn)化為提供舞臺空間，如何用全新、獨特的視角對劇本進行重新解構(gòu)、組合變得非常重要。在我們過往的經(jīng)驗中不難發(fā)現(xiàn)，很多經(jīng)典劇目被一次次重新演繹，并且取得很好的效果，而這種好的戲劇績效正是來自導(dǎo)演與設(shè)計師所創(chuàng)造的令人耳目一新的視覺世界。因此一部成功的劇目，除了劇本內(nèi)容之外，是因為它的舞美表現(xiàn)形式新穎獨特。也可以說，成功是舞美形式與劇目風(fēng)格的重新解讀與完美融合。筆者認為，舞臺美術(shù)設(shè)計中視覺元素的呈現(xiàn)，“形神兼?zhèn)洹笔瞧浔憩F(xiàn)手法，“融于劇目”才是其最終歸宿。這里所指的“形神兼?zhèn)洹辈煌谝话憷L畫、環(huán)境設(shè)計等藝術(shù)，它要融于舞臺的表演性、符合戲劇的規(guī)定性。舞美設(shè)計中視覺元素的表現(xiàn)目的，仍是要存適于戲劇演出的諸因素關(guān)系鏈之中，真諦在于使視覺形象與戲劇演出的內(nèi)在規(guī)律、邏輯相吻合。當今舞美設(shè)計中，我們過多注重所用視覺元素的漂亮不漂亮，華美不華美，追求精美、華貴、典雅、大氣，但殊不知，美并不是衡量舞臺美術(shù)的唯一標準。正如德國舞臺美術(shù)設(shè)計師約翰尼斯·舒茨（Johannes Schuts）所說：“如今在整個行業(yè)看到的，是過分浮躁的視覺表現(xiàn)熱情，大多戲劇演出都顯得龐雜和過分雕琢，充斥的視覺因素主宰場景，妨礙情節(jié)展開”。

總之，對于青年舞臺美術(shù)家來說，尊重民族文化與傳統(tǒng)藝術(shù)是在和諧社會中必須修行的理念，刻意視覺元素的形神兼?zhèn)涫菦Q定舞臺美術(shù)設(shè)計品格的思路和行為。設(shè)計理念與思路決定舞臺美術(shù)的具體實施步驟和藝術(shù)效果。當下，各種現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)已經(jīng)步入到了一個創(chuàng)新、叛逆、多元化發(fā)展的時代，各種文化理念、藝術(shù)思潮的更迭與舞臺藝術(shù)設(shè)計相互融合、交織與碰撞，期待青年舞臺美術(shù)家能通過專業(yè)研修，更加開拓富有藝術(shù)性和創(chuàng)新性的舞臺實踐，創(chuàng)造出千姿百態(tài)的舞臺藝術(shù)精品。