黃方俊

摘 要： 湘版《美術鑒賞》第一單元第二課《圖像與眼睛》的內(nèi)容注重對美術作品三大類的了解和認識。對抽象美術，學生很難讀懂，因為抽象美術否定描繪具體物象，主張抽象表現(xiàn)，通過線條、色彩、塊面、形體、構圖等傳達各種情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維。抽象美術是一種非常復雜的藝術現(xiàn)象，也是人類認識和把握世界的一種方式，只是它用的是純粹的藝術語言，教學難度較大。

關鍵詞： 《美術鑒賞》 抽象作品 抽象藝術

[背景]：學生面對抽象作品會提出“這些畫畫的什么？”、“這些畫好在那里？”、“這些兒童也能畫的作品為什么叫名畫？”等疑問。面對學生“看不懂”的排斥感，怎樣才能誘導學生學好這節(jié)課的內(nèi)容呢？這就要求美術教師更新美術教育觀念，尋找學生感興趣且可接受的切入點。哪些才是學生感興趣的且可接受的切入點呢？我想到了音樂。抽象繪畫中的色彩、點、線、面所形成的節(jié)奏如同音樂中的線譜和音符，能傳達難以言喻的內(nèi)心情感。音樂成了我讓學生對抽象藝術感興趣的切入點，以“音樂”為紅線，以教師引導、學生討論為輔的方式授課。

[具體過程]：

1.創(chuàng)設情境

教師：欣賞一段爵士樂，音樂明朗歡快，深深吸引學生。

教師：不同音樂背景下會產(chǎn)生不同的心境，我們能否把這種感受用繪畫的形式表現(xiàn)出來。（提示：點、線、面、色彩）

學生：嘗試繪畫。

教師：同學們用繪畫表現(xiàn)音樂是抽象藝術家經(jīng)常做的創(chuàng)作。繪畫是怎樣用它的特殊語言表達音樂這種抽象感覺的呢？欣賞大師的作品。

點評：通過音樂和學生的實踐，學生會覺得如此真實地反映了內(nèi)心的感受。再讓學生欣賞康定斯基的《即興之3》和蒙德里安的作品，學生才會感覺到大師表現(xiàn)畫面水平之精湛。

教師：我們已經(jīng)感受大師的作品，誰能談談關于作品的情緒、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？

學生一：康定斯基的畫好像很亂，像多種樂器的聲音交織在一起，而蒙德里安的畫給人一種低沉的感受。

學生二：我認為康定斯基表現(xiàn)了藝術家內(nèi)在的沖動，一種精神追求。而蒙德里安的畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色塊就像音符一樣，方塊的排列給人一種統(tǒng)一、和諧的感受。

教師：康定斯基是第一個真正嘗試將音樂展示在畫布上的藝術家，他發(fā)現(xiàn)藝術不是對自然的模仿或精心制作，而應該是對內(nèi)心的宣泄和表達。他的作品粗野、激蕩，色彩狂亂地交織著，熱情奔放地宣泄著畫家的情感，這種表現(xiàn)情緒和感覺的抽象美術就稱為“熱抽象”。而蒙德里安將繪畫語言限制在最基本的三原色即黑、灰、白之內(nèi)和豎線、橫線。這些線條很有規(guī)律地被畫出來，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，表現(xiàn)出秩序和冷靜，這就是“冷抽象”。

2.質疑探究

教師：誰都能創(chuàng)作抽象美術嗎？請同學們討論一下。

學生一：抽象美術的成因非常復雜，它與一個民族的歷史、文化、宗教歷來是緊密地聯(lián)系在一起的，絕不是“拿來即用”那么簡單。

學生二：在抽象藝術家眼里，一個隨意涂抹畫面可以成為藝術，因為藝術家說它是藝術，抽象美術使“藝術大眾化”、“人人都是畫家”，所以誰都可以創(chuàng)作抽象藝術美術。

學生三：一個畫家如果用寫實的手法畫畫，那么不是人人都可以畫，但如果畫家只使用幾何圖形或顏色直接畫出內(nèi)心感受，那么這幅畫除了表現(xiàn)內(nèi)心感受以外，完全沒有限制，那不就像我們同學的畫一樣可以隨意畫了。

學生四：剛才這位同學感受到了我們的“隨意涂抹”和大師“隨意涂抹”的差距，雖然大家都是點、線、面、色彩，但畫面效果一對比，很明顯就看出來。我雖不太會鑒賞，但我還是能看出哪個是大師的作品，哪個是學生作品。

點評：這種辯論式討論的目的不是得到一個準確肯定的答案，而是讓學生的思維動起來，自己感知、自己發(fā)現(xiàn)、自己表達，在生生互動交流中加深領悟，共同提高。

3.層層推進

教師：經(jīng)過剛才的討論，是不是誰都能創(chuàng)作抽象畫呢？我想大家再欣賞以下作品就會更明白了。（展示蒙德里安畫風的轉變過程的作品）

《紅樹》開始表現(xiàn)新的藝術形式，作品明顯帶有強烈的主觀色彩。

《灰樹》中就只留下了對合理空間秩序的探索，樹的個別特征已被全部抹去，我們所見到的，是高度抽象化的圖形。

《防波堤與海洋》中完全由橫線和直線及色塊構成畫面。

教師：在這個例子中，我們都能感受到美術走向抽象的過程，就是對形態(tài)本質特征的把握。從事物的整體感受中得到的意象，從意象的形象中提取抽象的形式，沒有意象的抽象是空洞的。從具象到意象到抽象是美術發(fā)展走向的一個規(guī)律，不是任意涂抹都可以稱為抽象美術。這就要求我們不斷地學習，通過學習，我們不僅可以了解抽象美術，而且可以創(chuàng)作出抽象作品。

4.遷移深化

教師：抽象美術除了可以用筆畫外，還可以用什么創(chuàng)作呢？（展示美國畫家波洛克作畫的圖片加以引導）

學生：金屬、玻璃、塑料、紙、繩子等。

5.教師總結：今天我們從音樂體驗、討論，通過大師作品的探討了走向抽象的過程、抽象美術表現(xiàn)方式等問題?，F(xiàn)在對抽象美術有了一個新的認識，請選擇自己喜歡的音樂，結合熟悉的材料，創(chuàng)作一張能表達自己情緒的抽象畫。

[反思]：新課程認為教學不僅是課程與執(zhí)行的控制過程，更是課程創(chuàng)新與開發(fā)的開放、生動的生長過程。對這節(jié)抽象美術課，這個要求更迫切，如何創(chuàng)造呢？通過音樂體驗、學生動手比較、體現(xiàn)教學的創(chuàng)造性，通過討論體現(xiàn)師生交往、生生互動，通過分析大師作品走向抽象過程和抽象美術表現(xiàn)方式等方面，體現(xiàn)教學不但要重結果，更要重過程。整個教學體現(xiàn)以教師引導作用的啟發(fā)性落實學生主體地位的獨立性能，以教師引導作用的促進性實現(xiàn)學生主體地位的創(chuàng)造性，改變傳統(tǒng)教學中教師直接欣賞和講授。

音樂與美術這種互動在美學被稱為“痛感”的心理現(xiàn)象，也可以看做聯(lián)想的一種特殊開拓式。它不僅構建了音樂與美術的橋梁，而且為學生理解抽象美術架起了橋梁。抽象美術鑒賞，不能由老師代替學生完成，而應該由學生主動體驗。把“辯論式討論”引到課堂，是受新課程改革啟發(fā)后的一種嘗試，課前心里沒底，但從上課的效果看還是不錯的。不足之處就在于開始用抽象的形式畫感受時，畫面的效果不顯著。這節(jié)課讓我深深感受到開展新課程改革，教師應發(fā)揮創(chuàng)造性，這樣才能真正實現(xiàn)教學“與時俱進”的整合過程。