胡越菲

安德列斯·奧登薩默做過很多事，而且都不僅僅是業(yè)余的水準(zhǔn)：四歲學(xué)鋼琴，十歲學(xué)大提琴，在多項比賽中折桂；十四歲轉(zhuǎn)行單簧管，二十二歲就當(dāng)上了柏林愛樂的單簧管首席；二十四歲簽約環(huán)球唱片公司，成為了這個老字號廠牌簽約的第一位專屬單簧管演奏家；他能打網(wǎng)球巡回賽，曾經(jīng)是奧地利青少年組的頭號種子選手；他和哥哥一起創(chuàng)立的足球隊，獲得過維也納業(yè)余聯(lián)賽的第一名；……看到這里，你是不是很想知道，自己的時間都去哪兒了？同樣是一天二十四個小時，為什么有些人就能做那么多事呢？還是讓我們來聽聽這位身高1米88、外貌帥氣俊朗的單簧管“男神”自己是怎么說的吧！

單簧管是人生中的“禮物”

安德列斯·奧登薩默（A nd reas Ottensamer）1989年出生于一個單簧管世家：在他之前，他的家里已經(jīng)有兩位單簧管演奏家了——他的父親恩斯特是維也納愛樂樂團的單簧管首席，年長他三歲的哥哥丹尼爾同樣在維也納愛樂中任職。奧登薩默將單簧管視為自己人生中的第一件“禮物”，因為在還沒有意識到單簧管為何物時，他就經(jīng)常聽到它的聲音了。對他來說，單簧管就像是媽媽哄小寶寶唱的歌那樣熟悉、親切。

不過，單簧管卻不是奧登薩默學(xué)的第一件樂器，甚至也不是第二件。四歲時，他和很多學(xué)樂器的小孩子一樣，用鋼琴打開了自己的音樂之門。十歲時，他學(xué)起了大提琴，因為他的媽媽是個大提琴家。他在這兩件樂器上的表現(xiàn)都不俗，在多項比賽中折桂。但也許冥冥之中一切都注定了，十四歲那年，他追隨了父親和哥哥的腳步，又拿起了單簧管。“每當(dāng)我聽到我哥哥在練習(xí)單簧管，而我還不會演奏那首曲子時，我總是在第二天把他的樂譜拿過來練習(xí)。沒想到進步非?？?，于是我決定堅持學(xué)習(xí)這件樂器?！苯K于，他將自己的職業(yè)生涯鎖定在單簧管，成為了奧登薩默家族中的第三位單簧管演奏家?！皢位晒苓@件樂器最吸引我的地方，在于它能表現(xiàn)任何形式、任何時代的音樂，我想象不出還有其他什么樂器能夠做到這一點。”

奧登薩默很感激自己擁有學(xué)習(xí)這些不同樂器的經(jīng)歷，這拓寬了他的音樂眼界。“學(xué)習(xí)鋼琴能讓你有一種豐富的音樂洞察力，在鋼琴上你可以演奏所有的和聲，你可以在某種意義上成為一支管弦樂團，對任何音樂家來說，這都是一個很棒的初學(xué)樂器。而學(xué)習(xí)弦樂器則會讓你打開一個新的視野，你會知道在樂器的演奏技巧上究竟有著怎樣的挑戰(zhàn)?！边@些經(jīng)歷幫助他更深層次地感受單簧管的魅力，從整體上把握音樂的本質(zhì)?！爱?dāng)我和鋼琴、大提琴一起演奏室內(nèi)樂作品時，我有著和別人不同的角度。我覺得自己和這些樂器之間有著一種特殊的聯(lián)系，因為我知道它們在技術(shù)上是如何演奏的。當(dāng)我們共同演奏一個樂句時，我會想，如果我是那位大提琴手的話，我會怎么做，音色該怎么處理，連弓該怎么拉，也許拉到某個地方時會換一個姿勢，等等?！眾W登薩默樂于在演奏時進行這樣豐富的想象，“我不會被局限于單簧管一種單純的音色，我的腦海中還會浮現(xiàn)出其他樂器的聲音”。

也許是因為家庭氛圍的熏染，雖然起步不早，奧登薩默卻在單簧管上進步神速。十六歲時，也就是在他正式開始學(xué)習(xí)單簧管僅僅兩年后，他便在維也納國家歌劇院擔(dān)任了助理團員，并獲得了自己首次樂隊演出的機會，與維也納愛樂樂團同臺演出。隨后，他加入了歐洲最著名的青年樂團——古斯塔夫·馬勒青年管弦樂團和韋爾比耶音樂節(jié)管弦樂團。不過，奧登薩默的興趣可不僅限于音樂，他希望“探尋不同的處事方式，學(xué)習(xí)一些音樂之外的知識”。于是，他申請進入美國哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)，因為美國有著和奧地利截然不同的教育體系，“你不需要在一個專業(yè)上固定下來，你可以先學(xué)習(xí)很多東西，然后發(fā)現(xiàn)自己的興趣所在”，這正合奧登薩默的心意。

然而，當(dāng)有難得的機會來到面前時，終究還是音樂占了上風(fēng)。2009年，他中斷了在哈佛的學(xué)業(yè)，選擇進入柏林愛樂學(xué)院進修。2010年7月，他擔(dān)任了柏林德意志交響樂團的單簧管首席。2011年3月，他得知柏林愛樂樂團正在征選單簧管演奏家，便過去應(yīng)考，結(jié)果以不到二十二歲的年紀(jì)當(dāng)選為單簧管首席，成為樂團歷史上這一職位最年輕的音樂家。隨后，奧登薩默開啟了自己職業(yè)生涯的新篇章：他在維也納金色大廳、布魯克納林茨中央廣場和首爾藝術(shù)中心等多個世界著名音樂廳演出，合作過的藝術(shù)家包括佩拉希亞、卡瓦科斯以及馬友友等。2013年，奧登薩默在歐洲和亞洲進行了大規(guī)模的巡演，并舉辦了大師班。

對廣泛音樂風(fēng)格的駕馭、演奏中的迷人音色與鮮明樂感使奧登薩默贏得了評論界的熱烈褒獎。德國的《每日鏡報》曾這般贊美他：“安德列斯的演出彷佛沒有音量的限制，他所展現(xiàn)的音樂活力打破了既有的界限。”荷蘭《NRC商報》認(rèn)為“奧登薩默與單簧管融為一體，他簡直是個奇跡”?！堵固氐ど虉蟆犯Q他是個“超級明星”。面對這所有的榮譽，奧登薩默謙虛地表示：“我覺得自己有時候挺像個冒險家的，我從小就樂于接受一切挑戰(zhàn)，并且時刻給自己設(shè)立更高的目標(biāo)?！?/p>

首張專輯《單簧管素描》全球發(fā)行

2013年2月，奧登薩默與環(huán)球唱片公司簽約，成為這個老字號黃標(biāo)廠牌簽約的第一位專屬單簧管演奏家。2013年6月，他的首張專輯《單簧管素描》（Portraits– The Clarinet Album）于全球發(fā)行。這張專輯中收錄了施波爾（Louis Spohr）、奇馬羅薩（Domenico Cimarosa）和科普蘭（Aaron Copland）的三首單簧管協(xié)奏曲，還有幾首德彪西、格什溫和艾米·比奇（Amy Beach）的音樂改編小品，由雅尼克·涅采-西格英指揮鹿特丹愛樂樂團協(xié)奏。奧登薩默對這張專輯傾注了不少心血，“這是一張充滿挑戰(zhàn)的專輯，融合了不同的音樂與演出風(fēng)格，同時我還保有高度的個人詮釋與音色”。他表示，自己想達到的目標(biāo)就是“展現(xiàn)單簧管音區(qū)范圍內(nèi)的所有音色以及多種演奏方式，作曲家可以充分利用這件樂器的特點來表現(xiàn)出最優(yōu)美的音色”，而這個想法是為了給單簧管以及他自己一個特定的標(biāo)識。

《單簧管素描》中的作品是奧登薩默精心挑選的，跨越了從古典主義早期到現(xiàn)代各類風(fēng)格迥異的音樂，其中有不少和他自己的教育背景息息相關(guān)，比如施波爾和科普蘭的協(xié)奏曲，“它們都是我很喜歡的單簧管作品，對我來說很重要”。此外，他加入了一些原本在其他樂器上演奏的作品，包括德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》、格什溫的《第一前奏曲》等，由他的好朋友史蒂芬·康斯（Stephan Koncz）改編成單簧管與管弦樂團的版本，向人們展示了單簧管演奏上的各種可能性，“聆聽時你能從另一個視角理解音樂，同時又能感受到這個新版本與原始版本之間的聯(lián)系”。

提到這些獨樹一幟的改編作品，就不得不提改編者史蒂芬·康斯。康斯家和奧登薩默家是世交，有著四十多年的家族友誼，他們的父母曾經(jīng)是同學(xué)，他們倆從小是一起長大的?！拔覀兊年P(guān)系非常親近，史蒂芬有個弟弟是維也納愛樂的小提琴手，而我的哥哥也在維也納愛樂吹單簧管。更巧合的是，我們都是一半匈牙利血統(tǒng)、一半奧地利血統(tǒng)——他的父親和我的母親是匈牙利人，我的父親和他的母親是奧地利人。我們之間有著很深的聯(lián)系，這也是我選擇他與我合作的原因。”康斯是一位優(yōu)秀的大提琴家和音樂改編者，“他的改編總是盡可能地接近作曲家原來的音樂語匯，比如說《亞麻色頭發(fā)的少女》，德彪西最初是為鋼琴而寫的，改編時，康斯就會用在鋼琴上彈奏的方式，將它植入到樂隊中，所以新的版本與原版有著同樣的音樂語匯，這是一個很大的挑戰(zhàn)，但也很有趣”。

作為一位初出茅廬的單簧管新秀，雖然第一次錄唱片就和如此大牌的公司合作，奧登薩默卻表示自己毫無壓力，只有激動，并且很享受這整個過程?！拔矣H愛的朋友史蒂芬為我改編了一些作品，同時演奏大提琴，而他的弟弟演奏第二小提琴，所以這張專輯的合作者都是非常熟悉、親密的朋友，我感到很放松。我們一起排練、錄唱片，從早上八點一直工作到凌晨三點，當(dāng)中沒有人想到要離開，大家都是如此專注地沉浸在音樂的海洋中。我們聚集在一起，不停地討論、分析，然后開始演奏，將音樂從無到有地一點點創(chuàng)造出來。每個人都是那么全神貫注，投入150%的精力，沒有其他，只有音樂，這種方式感動了我，我完全被那種氣氛包圍了。”

奧登薩默家族的“The Clarinotts”

2005年，奧登薩默與父親恩斯特、哥哥丹尼爾一同創(chuàng)建了一個單簧管三重奏組“The Clarinotts”，致力于單簧管的合奏演出?！耙婚_始，這個組合只是在媽媽的生日會或其他類似活動上演奏一些短小精悍的作品。后來，三重奏的名聲越來越大，我的朋友們都想聽到現(xiàn)場演出，于是，我們開始嘗試更廣泛的排演曲目，樂團就這樣成長起來了。”這支好看更好聽的父子三重奏組合很快便引起了樂界的關(guān)注，許多作曲家更是主動為他們量身創(chuàng)作。他們經(jīng)常和歌手、鋼琴家、弦樂四重奏和管弦樂團等團體合作，曲目范圍包含了從亨德爾到爵士的各類風(fēng)格音樂。2013年4月，The Clarinotts首次在維也納金色大廳登臺。接下來，三重奏組的計劃也是振奮人心的：首先，他們剛錄制完新唱片，與弦樂室內(nèi)樂團合作，將由環(huán)球唱片公司發(fā)行；同時，他們會在亞洲演出，并且在歐洲展開大規(guī)模巡演；2016年，他們還將首次作為獨奏藝術(shù)家，在安德列斯·尼爾森斯的指揮下，與維也納愛樂樂團合作演出。

在奧登薩默看來，沒有什么能比得上和一起長大的人共同演奏音樂更親密的事情了。他從小就如此著迷于單簧管，每當(dāng)看到父親和哥哥在演奏，他就很羨慕，如今能和家庭成員分享對單簧管的這份熱愛，讓他覺得無比幸福。“演奏時，我確切地知道下一秒會發(fā)生什么。我知道他們會怎么演奏，因為我們彼此是那么熟悉，我是如此了解他們?！辈贿^，奧登薩默的父親已經(jīng)是一位出色的單簧管演奏家了，他是否擔(dān)心自己會生活在父親的光環(huán)之下呢？他表示自己完全沒有這方面的顧慮?！拔蚁胍粋€家庭能出三個職業(yè)單簧管演奏家，這本身聽上去就有點兒‘瘋狂’。父親對我而言一直是榜樣與權(quán)威的存在，我們是一家人，去比較誰更技高一籌是沒有任何意義的?！?/p>

由于家人都是從事音樂的，奧登薩默從小練琴都是自發(fā)的，沒有什么強迫的因素。“音樂就在那兒，有一種氣氛，一切都是很自然的?！庇袝r也會有“強迫”，但那是另一種意義上的“強迫”——他的父母看準(zhǔn)了他對單簧管的癡迷，當(dāng)他們想要他做什么事情的時候，往往會以沒收單簧管作為條件來“要挾”他，這個辦法屢試不爽。有一段時間，奧登薩默同時演奏鋼琴、大提琴和單簧管，他媽媽不得不提醒他遠離另外兩件樂器?！八f，如果你很清楚你要以單簧管為職業(yè)的話，那么你就必須專注于它，不要三心二意，否則會分散你的精力?！焙髞?，他的父母還問過他好幾次，“你真的想要走職業(yè)單簧管演奏這條道路嗎？”奧登薩默對自己的選擇顯然很堅定。

獨奏家、室內(nèi)樂演奏家、樂團成員，奧登薩默在這三個角色中游刃有余，穿梭自如。他認(rèn)為，就像他先后學(xué)過的鋼琴、大提琴和單簧管三件樂器對他的音樂事業(yè)互相作用一樣，一個角色會給其他角色帶來互補的音樂體驗?！蔼氉嗉业纳矸葑屛矣辛撕芏嘧杂傻膭?chuàng)作空間，而擔(dān)任一個樂團成員則幫助我成為更好的獨奏家。我會和樂隊有更多的交流，我很熟悉這部作品的樂隊部分，因為我曾經(jīng)演奏過這部作品的樂隊部分，我了解樂團的協(xié)奏將會給我以怎樣的挑戰(zhàn)。能擁有這些不同的音樂經(jīng)歷是很有趣的?！?/p>

跨界，你“跨”過的是哪條“界”？

除了古典音樂以外，奧登薩默在流行樂方面也有所涉足。2011年，他受邀參與美國流行音樂女歌手多莉·艾莫絲（Tori Amos）的專輯《獵人之夜》（Night of Hunters）的錄制。在他看來，那次合作就像是一次探險，因為和他平時的工作區(qū)別實在太大了。“那是一次新奇的體驗，讓我接觸到了不同領(lǐng)域的音樂。在音樂中大膽地去嘗試總會帶來意想不到的快樂，我樂于進行這樣的嘗試，并且非常享受這種不同氛圍所產(chǎn)生的交錯感?！彼X得，對任何事物都能夠保持一種開放的心態(tài)是很重要的。

《獵人之夜》是一張很有趣的專輯，有點爵士，有點搖滾，而鋼琴、單簧管與弦樂的配器又使它帶上了一點“古典”的色彩，用現(xiàn)在時髦的話來說就是“跨界”。不過，奧登薩默對“跨界”卻有著不同的理解，“‘跨界’是一個很難定義的詞?！缃纭慕缦薜降自谀睦铮磕恪纭^的是哪條‘界’？”他認(rèn)為，多莉·艾莫絲的那張專輯，就不是用古典音樂的傳統(tǒng)演奏方式來表現(xiàn)流行音樂?！霸俦热缥椰F(xiàn)在正在錄制的第二張個人專輯，其中既有匈牙利民歌，又有羅馬尼亞舞曲，我相信到時人們肯定會問我，這是‘跨界’嗎？我個人覺得不是的，因為那是匈牙利的民族音樂?！彼?，關(guān)鍵在于你是如何定義“跨界”的。

雖然奧登薩默喜歡流行樂和爵士樂，但他卻表示，自己不會有意識地去聽流行音樂，也不會成為一名爵士演奏家。“我不會特地去買一張流行音樂的CD，然后倒一杯水，坐下來聽。”在家里，他也不會聽單簧管音樂?！跋胂笠幌?，當(dāng)我排練完回到家，打開CD機，聽到我爸爸或我哥哥在演奏——還是饒了我吧！”他覺得家里應(yīng)該是一個放松的地方，“因為我是如此熱愛古典音樂，如果我要聽莫扎特，我希望百分之百地集中注意力，那樣我就不能做其他事了，而且我會筋疲力盡”。

假如想要暫時擺脫高強度的音樂工作，運動場成了奧登薩默的最佳選擇。在維也納時，他和哥哥還有其他一些好朋友每周都聚在一起踢球，純粹為了娛樂。在足球場上，他是一名中場球員，負(fù)責(zé)組織進攻?！坝幸惶?，我和幾個哥們兒在一個露天啤酒花園喝酒，突然自信心爆棚，覺得自己的隊伍是如此之棒，可以打敗任何球隊。”于是，他們決定成立一個正式的足球俱樂部，取名為“維也納藝術(shù)家”（Wiener Virtuosen）。球隊在2007年的維也納DSG聯(lián)盟比賽中取得了不俗的成績，獲得了業(yè)余足球聯(lián)賽的第一名。不過，遺憾的是，由于他現(xiàn)在生活在柏林，不得不暫別了球隊。聊到最喜歡的足球明星，他說比起C羅來，自己更欣賞梅西，“但我覺得如今我們?nèi)鄙倭艘稽c足球的靈魂，老一輩足球先生的那種魅力在新生代的足球運動員身上逐漸流失掉了。像菲戈那樣的傳奇人物，我不知道他是怎么做到在踢足球的同時保持優(yōu)雅的，那種魅力讓我著迷”。

奧登薩默為首張個人專輯《單簧管素描》拍過一個宣傳片，在里面他鏡頭感十足，頗具星味。于是大家猜測，他會不會考慮去拍電影呢？他笑道：“那取決于是一部怎樣的電影?！北热缯f一部音樂家的傳記電影？“哈哈，那聽起來不錯，為什么不呢？”在他看來，藝術(shù)是相通的，彼此之間都有聯(lián)系?！熬驼f音樂和美術(shù)吧，你可以和畫家合作，在他的畫展上演奏，嘗試用音樂描述那些畫，等等。電影也是廣義范疇藝術(shù)中的一部分，所以和音樂也有聯(lián)系。如果是一部運動題材電影的話，我倒挺感興趣的，你們覺得怎么樣？哈哈！”

既然奧登薩默的愛好這么廣泛，那么如果不是在音樂圈，他現(xiàn)在會做什么呢？他先是故作得意：“我很多朋友都說，如果你能花更多精力在運動上的話，說不定現(xiàn)在已經(jīng)是足球明星了?！苯又?，他話鋒一轉(zhuǎn)，正色道：“不過，運動圈和音樂圈一樣，并不是那么容易的，你不能總是掌握自己的命運，有許多運氣的因素在影響著你的職業(yè)生涯。所以，就算我不從事音樂，也未必會當(dāng)運動員，可能只會做一份普通的工作，比如成為和你們一樣的記者，坐在這里發(fā)問，嘿嘿?！?/p>

行文至此，想必大家對問題的答案已經(jīng)很清楚了：不管興趣多么廣泛，選擇一樣作為“主業(yè)”才是正經(jīng)事，即使是天賦再高、精力再充沛如“男神”奧登薩默也不例外。有舍才有得，放棄運動、選擇音樂，放棄鋼琴、選擇單簧管，這是奧登薩默的選擇。他說自己今后將在單簧管演奏家這條路上繼續(xù)前行，最重要的是保持住對音樂的樂趣，“我希望二十年后，我仍然愿意說，我熱愛我所做的一切”。