何蘊琪

被盛贊為“假如一生只看一部音樂劇，這部肯定是畢生之選”的音樂劇之王、韋伯英文原版音樂劇《劇院魅影》終于在9月22日首度到訪廣州。廣州是“魅影”到訪的第二個中國城市，此前它僅僅到訪過上海。據(jù)最新消息，此次來穗演出的“魅影”主角，將是已飾演“魅影”超過2000場的明星演員、被劇迷們昵稱為“小面包”的布拉德·里特爾（Brad Little）。

《劇院魅影》并非一開始就以音樂劇的姿態(tài)呈現(xiàn)，而第一個將《劇院魅影》帶上劇院大舞臺的人，也并非音樂劇之父安德魯·勞埃德·韋伯。早在1925年，由有“千面人”之稱的錢尼所主演的那部影響深遠的默片《劇院魅影》便已在電影的大熒幕同觀眾見面，錢尼不僅因為該片成為國際巨星，同時他還讓《劇院魅影》這部小說與其他經(jīng)典恐怖小說如《吸血鬼》及《科學怪人》等，居于同等重要的地位。而錢尼在劇中將面具摘下的一幕，則成為電影史上最驚心動魄的鏡頭之一（據(jù)說當年有許多觀眾在現(xiàn)場昏倒），他為日后飾演該角色的演員樹立起典范。

第二個版本拍攝于1943年，這次加入了聲音和色彩，片中由克勞德·雷恩斯飾演的因被潑到強酸導致顏面被毀進而報復心重的魅影。20年后，誕生了不太出色的《劇院魅影》西班牙版，它將魅影塑造成一個專門謀殺合唱團年輕女演員的嗜血惡棍。兩年后，即1962年，漢默影片公司將它納入該公司推出的《漢默恐怖片》系列，由赫伯特·羅姆及海瑟·希爾絲主演。之后在1974年的《天堂的幽靈》中，巴黎歌劇院換成了紐約搖滾戲院，而幽靈乃是一位發(fā)狂的DJ，專門對崇拜他的漂亮粉絲下毒手。

然而在當時，《劇院魅影》的故事在劇場界似乎并沒那么受歡迎，法國劇場界對它興趣缺乏，英國也好不到哪里，只有兩個值得一提的制作：一個為精簡過的版本，于1935年在倫敦小劇院演出;另一個是演員劇團在1975年推出的制作，由愛德華·裴特布利基飾魅影，莎倫·杜斯飾克里斯汀。

而當時30歲出頭的韋伯，在看過所有“魅影”相關作品之后，卻覺得它們都比不上法國小說家勒胡那本被埋沒的原著小說《劇院魅影》（當時勒胡的小說已經(jīng)絕版，韋伯也是在一家二手書店里無意發(fā)現(xiàn)），小說想表達的內(nèi)容遠遠超過電影的描述，有更多深刻的心理層面的描寫，于是韋伯決定要創(chuàng)作他自己的《劇院魅影》，將更深刻的藝術內(nèi)容帶入作品中。

據(jù)制作人卡麥隆·麥金托什回憶，他在一個泡在浴缸中享受熱水澡的昏沉午后，接到了韋伯一通聊了很長時間的電話，正是在那個時刻，韋伯決定要開始著手制作音樂劇版的《劇院魅影》，并開始與卡麥隆一同尋找合適的合作伙伴。這是一個歷史性的時刻，時至今日，當音樂劇版的《劇院魅影》一再延續(xù)它的傳奇時，或許也能夠挽救它的原作創(chuàng)造者，讓他的文字獲得遲來的肯定。

原班制作團隊也一并“空運”抵穗，其中包括世界上演出“魅影”一角超過2000場的四位演員之一、被昵稱為“小面包”的布萊德·里特爾，以及1990年起便與韋伯合作，至今合作已有25年時間的《劇院魅影》音樂總監(jiān)蓋伊·辛普森先生。蓋伊表示，對他來說最重要的一點是，“魅影”是一種跨界的體驗，“我是古典樂背景出身，而《劇院魅影》是一個半古典風格的作品，半古典半流行，是一部商業(yè)化的作品，因此做魅影對我來說非常有吸引力”。

蓋伊說，《劇院魅影》用了更多的古典樂元素，它的音樂本身就是非常古典的?！霸诤芏嗄昵拔覀冞€需要用到27名樂手，但現(xiàn)在因為電子鍵盤的加入，再配以長笛提琴等古典樂器，我們只需要16名樂手就夠了。現(xiàn)在16個人這種安排更實用，聽起來感覺有50個人同時在演奏，還是很震撼的?！?/p>

不但如此，巡演的時候演出團隊會帶著自己的一整套音響系統(tǒng)?！八械脑O備都是我們準備，以此來確保演出效果的完美，這也是所有最頂級演出的做法。所以不管在倫敦、紐約、墨爾本，觀眾聽到的音效是一樣的。我的工作是要確保觀眾聽到合適的音樂，確保音樂的持續(xù)性和平衡。我每天都要和音響工程師們商議，來確保聲音效果。排練的時候也是，我會和交響樂團一起工作，整合樂手和演員。”

9月初空運到廣州參與《劇院魅影》舞臺搭建的“貨物”，悉數(shù)由“原產(chǎn)地”打包送到：總重達20萬公斤，共需26個海運集裝箱（如空運則需要三架波音747），共計230多套服裝，236件道具，凈重超過半噸的巨型水晶吊燈，全劇兩幕共19場戲，場景變換多達24次.不僅如此，連舞臺上的地板都是特制空運抵穗（舞臺地板上設有暗門150個），后臺用5部計算機總控調(diào)度，另加3.5萬英尺電纜……全套設備均為純正原版。

記者對引入《劇院魅影》的廣州大劇院常務副總經(jīng)理張利進行了專訪，讓讀者有機會提前管窺承接世界級演出的小小“內(nèi)幕”。

《南風窗》：可以介紹一下這次引進《劇院魅影》的情況嗎？

張利利：《劇院魅影》2013年就在上海演出，那時我也去了。當時我們就開始跟經(jīng)紀公司談這個事情。為什么我們要選擇今年引進呢？一個是廣州大劇院的5周年，另外一個是我們在北京新接了一家劇院叫“天橋藝術中心”。在廣州結(jié)束以后，11月份就到北京，作為開幕演出，在天橋藝術中心再演60場。

《南風窗》：聽說這次演出投入比較大。

張利：這個劇投入確實很大，總成本達到6000多萬。主要是版權(quán)費，包括演員的演出費。這對于我們來說，也是非常大的挑戰(zhàn)。劇院這幾年，每年都是拿其他的運營費用來補充到演出中。如果單純靠票房，現(xiàn)在的市場上只有流行音樂還有這樣的空間，能夠通過票房實現(xiàn)營收。對于一個劇院來說，靠票房能夠?qū)崿F(xiàn)（營收）的，在歐美也沒有解決。歐美的劇院，像歐洲劇院，政府的投入還是很大的。

對于《劇院魅影》來說，我們希望它能夠達到平衡。我們之前做過兩部中文版音樂?。骸敦垺泛汀秼寢屵溲健?，《貓》是演了24場，《媽媽咪呀》是32場，都取得了非常高的上座率。我們還引進過一個原版的音樂劇《亞當斯一家》，以及今年1月份的《音樂之聲》，像《音樂之聲》也是賣得比較好的。

《南風窗》：那這些劇能達到基本的平衡嗎？

張利：是的。所以我們現(xiàn)在要不斷地尋找觀眾的需求點在哪，能讓他們愿意來購票、消費，他們喜歡什么樣的內(nèi)容？今年除了《劇院魅影》之外，我們還引進了另外兩個，之前1月份的《音樂之聲》，到年底12月份我們還有《巴黎圣母院》。我們每年也做很多交響樂，像歌劇和交響樂的演出，需要我們先投入，然后再通過票房收回成本?；凇兑魳分暋啡〉玫谋容^好的收益，對《劇院魅影》，我們也有很大的期待。

《南風窗》：那這次最高票價有沒有參考國外？

張利：我們沒有辦法完全照搬國外的定價。我們裝臺要15天，拆臺要15天，相當于演出一臺劇要有兩個月時間，一個月要做技術上的工作安排，一個月的時間拿來正常演出，以成本的角度而言，我們大了很多。另外，他們很多演員駐場演出，實際成本就低。而且他們不存在國際機票。

比如在紐約，比較好的位置，大概是200美元一張票吧。約是1200元人民幣，這個和我們平時的票價也差不太多。但我們周末可能定到了2000元人民幣。

《南風窗》：幾個月前，從我的朋友反饋來看，在預售的時候就已經(jīng)買不到票了。

張利：是，就覺得還是蠻期待的票房。

在法國巴黎歌劇院的地下深處，住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才 “魅影”。他神出鬼沒，甚至干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。在歌劇院接受舞蹈訓練的克莉絲汀·戴伊，夢想成為一名芭蕾舞女，她總期盼著父親向她許諾過的音樂天使有一天會出現(xiàn)?！镑扔啊笨匆娏嗽诠陋氈衅谂蔚目死蚪z汀·戴伊，很同情她，假扮音樂天使安慰她，并教她歌唱的技巧。在“魅影”的幫助下，克莉絲汀·戴伊憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，“魅影”最初發(fā)自于精神層面的，對克莉絲汀·戴伊的音樂之愛，卻逐漸轉(zhuǎn)化成為強烈的占有欲，甚至以實際行動，除掉阻礙克莉絲汀·戴伊歌唱事業(yè)的人?！镑扔啊睂死蚪z汀·戴伊的占有欲在勞爾和克莉絲汀秘密訂婚后變得愈發(fā)強烈，他不惜與勞爾拼劍，擄克莉絲汀·戴伊到地下密室，并要挾她答應求婚。最終，走火入魔的“魅影”明白自己對克莉絲汀·戴伊的愛與克莉絲汀和勞爾的愛相比相差甚遠，便絕望放手，留下一張似笑非笑的凄涼面具。